Sci-Fi Satire: Top 10 Moments In Demolition Man

1980'erne havde set actionfilmgenren sprænge i næsten udryddelse. Denne næsten glemsel efterlod 1990'erne med en enorm opgave at genoplive actiongenren. En løsning på den knibe var at indsætte satire, parodi og sociale kommentarer i parentesen. Denne implementering gjorde det muligt for disse nyfundne actionfilm at udforske høje konceptuelle temaer, samtidig med at de beholdt spændingen, der trækker ud af slagsmål.

Dette resulterede i meget mere virkningsfulde actionfilm med design, opstemthed og udholdenhed. Nedrivningsmand med Sylvester Stallone og Wesley Snipes i hovedrollerne tjekkede hver boks vedrørende en brutal actionfilm forseglet i en sofistikeret Sci-Fi-præmis. Her er de 10 bedste øjeblikke i Demolition Man.

10 John Spartan vs. Simon Phoenix

Detektiv John Spartan, portrætteret af Sylvester Stallone, stod over for den voldelige forbryder, Simon Phoenix, spillet af Wesley Snipes. Deres navne sammen med deres karakterer var en tydelig parodi på de firkantede og muskelmejslede personligheder inden for actionfilm. I verden af

Nedrivningsmand, Spartan og Phoenix var vandrekarikaturer i en verden, der slet ikke kunne fatte, hvordan de eksisterede. Dette koncept blev udstillet bogstaveligt og billedligt i en actionscene i et museums "Hall of Violence"-udstilling. Det var et sødt helvede til hjemmet, da Spartan og Phoenix faldt over et arsenal, der rummede næsten alle kulisser inden for actiongenren.

9 Kryo-rehabilitering

Nedrivningsmandens Forudsætningen var afhængig af John Spartans karakter, der vågnede op til en modig ny verden fri for anstød. Spartan blev uretmæssigt anklaget for 30 gidslers død Simon Phoenix. Denne uagtsomhed førte til Spartans kryo-fængsling i halvfjerds år af Cocteau Industries. 36 år efter sin dom blev Spartan tøet op af San Angeles Police Department med det formål at pågribe Simon Phoenix. Spartans nye strikkefærdighed var en komisk kontrast implementeret i hans kryostase af genoptræning. Det, der dog blev overset af Cocteau Industries, var Spartans bevidsthed under hans frosne fængsling. Det faktum, at Spartan fornemmede sin families tilstedeværelse under deres besøg var et pinefuldt element i hans karakter.

8 Løjtnant Lenina Huxley

Et brud fra normen kunne skabe en mulighed for at have det godt. Det var formålet med kriminalbetjent Lenina Huxleys karakter i Nedrivningsmand. Sandra Bullock portrætterede Huxley som en fri ånd med grænseoverskridende hipster-tendenser. Filmens produktionsdesign formidlede Huxleys trang til action. Hun lagde sig sammen i memorabilia og popkultur fra 1990'erne.

Samfundets krænkelsesfrie og uberørte opførsel kedede hende til det punkt, hvor hun længtes efter noget nyt... selvom det kom fra en flig af kaos. Dette ideal fodrede ind i ironien i at stræbe efter perfektion, opnå det og blive udmattet af det. Lidt salt på Taco Bell skadede aldrig.

7 S.A.P.D

En af de succesfulde facetter af Nedrivningsmand var dens komiske tendenser i kølvandet på ironien og satiren. San Angeles Police Department kunne betragtes som til grin på grund af deres inkompetence til at underkue enhver modstander. Dette var forventet på grund af det voldsfrie samfund, de var blevet vant til. Enkelt gang Simon Phoenix rejste sit onde hoved, S.A.P.D blev kastet ud i en uro af vanvid. "Ekstrem selvhævdelse" skar den ikke som svar på en vanvid-fyldt forbryder som Simon Phoenix. S.A.P.D besluttede modvilligt at bekæmpe ild med ild ved at optø John Spartan for at fange Simon Phoenix. S.A.P.D befandt sig i kæbefaldende afsky over de barbariske tendenser, som disse hulemænd viste.

6 Simon Phoenix

Sandhedens optrævler af sindsro, Simon Phoenix, repræsenterede anarki i Nedrivningsmand. Wesley Snipes portrætterede perfekt en ulænket skurk, der ikke kunne tæmmes. Ironien hvirvlede rundt i Phoenix var det faktum, at han kunne betragtes som en metafor for frihed i verden af Nedrivningsmand. Han var lige så meget en artefakt af frihed som John Spartan var. De var hver yin til deres respektive yang. Da Spartan var en håndhæver af loven, var Phoenix bagsiden til at bryde loven. Som Simon Phoenix udtalte: "Du kan ikke fjerne folks ret til at være [eksplicit slettet]". Forsigtig, vil ikke have en bøde for mange kreditter nu.

5 Foreshadowing & Kontrast

Nedrivningsmandens fantastisk skrift gav gode designmuligheder. Scriptet fremviste en enorm mængde kontrast vedrørende fortid og fremtid. Filmens åbningsscene begyndte bogstaveligt talt i et brændende helvedeslandskab i Los Angeles. Mandarinfarven i flammerne, der hærger Los Angeles, gav en fantastisk kulisse for den fysiske kamp mellem John Spartan og Simon Phoenix i 1996. Filmens historie optrevledes til et snestorm-lignende klimaks i kryo-fængslet i Cocteau Industries. Igen er den gamle vendetta mellem Spartan og Phoenix optøet for brutal fremvisning. I modsætning til den flammende åbning hertug de to ud i en kølig slutning, mens isens blærende blå højdepunkter halede dem.

4 John Spartan, Anakronismen

Præmissen for Nedrivningsmand var en genial, der gjorde det muligt for en verden at blive bygget og svælget i. Ankeret til hele historien at optrevle var John Spartan. Optøningen fra hans kryo-fængsling var en stor katalysator for hans fisk-ud-af-vand-heltens rejse. Han var i stand til at udforske denne modige nye verden af ​​perfektion.

Det var imidlertid hans karakters vanskelige situation. Han var i sandhed en anakronisme, der ikke hørte hjemme i den æra, og Simon Phoenix var ikke hans eneste modstander. Tilpasningen var det også. Han var nu en driftig karakter, der havde mistet alt inklusive sin familie.

3 Dr. Cocteaus Orden

Dr. Cocteau omfavnede ideen om at bekæmpe ild med ild. Det var det, der førte til hans plan om at optø Simon Phoenix fra sit kryo-fængsel. Kontrol over den lovovertrædelsesfrie stat var det ønske, Dr. Cocteau stræbte efter. Edgar Friendly, den utæmmede oprørsleder i den underjordiske verden, stod mellem ham og fuld kontrol.

Dr. Cocteau spillede med at eliminere de fritænkende oprørere med et angreb fra den ultimative fritænkende snigmorder, Simon Phoenix. Dr. Cocteaus ordre blev enorm, da hans rabiate lejemorder formåede at overliste ham. Dette skyldtes det faktum, at Dr. Cocteau var blevet for komfortabel i det perfekte samfund, han formulerede.

2 Civiliseret samfund vs. Undergrundssamfund

Den futuristiske baggrund indeni Nedrivningsmand var en, der skulle udforskes dybt. Den subtile friktion indesluttet i historien var mellem samfundet over jorden og samfundet under jorden. Ovenstående, San Angeles, var et samfund af orden, der førte til deres angrebsfri perfektion. Denne perfektion kom dog på bekostning af borgernes evne til at udtrykke deres individualitet. Modsætningen til denne forestilling blev fremvist for de fritænkende underjordiske oprørere, ledet af Edgar Friendly. Ulempen ved det ideal var lidelsen, der kunne komme ud af hånden, hvis den ikke blev kontrolleret. Indstillingen og konflikten blev sat mellem Locked Order vs. Ulåst ordre.

1 Ukædet kultur

Tæppet af Nedrivningsmand var ikke Stallone one-liners eller Wesley Snipes' afblegede frisure. Det sande element, der skulle hyldes, var præmissen for et perfekt samfund. Nedrivningsmand viste forestillingen om, at alt overskydende er en dårlig ting. I denne film er borgerne slavebundet af en politisk korrekt kultur, der ikke er kontrolleret. Ingen mellemvej blev efterladt for borgerne til at være sig selv og udtrykke deres individualitet. Da de skumle underjordiske oprørere rejste sig for at støde sammen med de uberørte overjordiske borgere, fungerede John Spartan som mægler for kompromis mellem begge verdener. Han forstod virkelig de helvede brutaliteter på begge sider såvel som deres fredfyldte humaniora.

Næste007: Hver James Bond-film, rangeret (ifølge Rotten Tomatoes)

Om forfatteren