Alfred Hitchcock's 15 Greatest Characters, Klassificeret

Alfred Hitchcock blev kaldt "Suspensemesteren", og han levede mere end op til titlen i sin 50+ år lange karriere. Hitch (som han blev kaldt af venner) bragte også en række imponerende og komplekse karakterer til live i sine mange film. Mens han havde en velkendt forkærlighed for lange blondiner (og fejlagtig identitet...og søde mennesker, der begår tyveri...og fugle) bure af en eller anden grund), har Sir Alfred Hitchcock givet os overbevisende mænd, kvinder og endda børnekarakterer gennem sine årtier i film. Vi tænkte, at det kunne være sjovt at nævne nogle af hans mest spændende og levende personligheder på skærmen.

Til denne liste begrænsede vi vores valg til én karakter pr. film. Og nej, vi nåede ikke at inkludere karakterer fra alle Hitchcock-mesterværker - der var bare for mange. Du vil også bemærke, at nogle få af disse karakterer ikke er filmenes stjerner, og de er heller ikke de mest moralsk retskaffede karakterer. Nogle gange er det de små eller onde roller, der giver en film ægte smag. Forvent spoilere for alle omtalte film.

Her er 15 bedste karakterer fra Alfred Hitchcock-film, Klassificeret.

15 Robert Rusk – Frenzy

Når fans laver lister over deres yndlings Hitchcock-film, dukker denne fortælling om en London-voldtægtsmand og slipsekvæler ikke ofte op i nærheden af ​​toppen. Denne film kommer i slutningen af ​​Hitchs lange instruktørkarriere og blev udgivet i 1972... godt efter rygterne om Hitchs egne grænseoverskridelser begyndte at svirre. Vanvid passede ikke godt hos nogle publikummer, især i betragtning af at morderen, Robert Rusk, hverken var elskelig, smuk eller sympatisk overhovedet. Hvordan kan du lide nogen, der lader en ven lide deres egne afskyelige forbrydelser?

Så hvorfor laver Rusk denne liste?

Nogle siger, at Blaney er den mere interessante karakter - den uskyldige mand på flugt. Men det er for nemt. Næste gang du ser Vanvid, tage et langt kig på Robert Rusks rolige vildskab. Man kan argumentere for, at han er en forløber for den fritliggende morder Hannibal Lecter. Selvom vi til sidst lærer, hvorfor Hannibal er, som han er, forbliver Rusks oprindelse et mysterium. Michael Caine blev tilbudt rollen som Rusk, hvilket han takkede nej til. Caine syntes, at Rusk var "ulækkert", hvilket næsten er komisk, da Caine mindre end et årti senere påtog sig en lignende rolle i Brian DePalmas Klædt på til at dræbe. Vi siger, at Rusk er en fascinerende fyr, og vi står ved det.

14 Karl Verloc – Sabotage

En film fra Hitchs tidlige år, Sabotage er filmen fra 1936, hvorfra vi får hans "bombe"-teori om spænding. Det er en gribende thriller med en yderst tilfredsstillende konklusion. Man kan argumentere for, at det bedste ved Hays kode er, at det garanterede seerne retfærdige og følelsesmæssigt tilfredsstillende afslutninger.

Den sande heltinde af Sabotage er "konen", Mrs. Verloc. Men hendes mand er den interessante. Han virker en beskeden biografmedarbejder (gør de ikke alle sammen?), men i virkeligheden er han enten en terrorist - eller en brik af de rigtige terrorister. For at undgå politisk larm angiver filmen ikke eksplicit, hvor terroristerne kommer fra, eller hvorfor de hader London så forbandet. Men det letter ikke spændingen, når vi ser tidsbomben blive diskuteret, planlagt, afleveret, og til sidst leveret, før det dræber en sød ung dreng, som tilfældigvis også er Karls svoger. Hvis du undrer dig over, hvordan Karl Verloc formår at leve med sig selv efter alt det, behøver du ikke. Som vi sagde, Mrs. Verloc er helten. Hun tager sig af forretninger.

13 Onkel Charlie – Shadow of a Doubt

Der er unægteligt noget foruroligende ved Joseph Cotton. Om han er i et mesterværk som Borger Kane, eller thrillers som Gaslight, den tredje mand, eller Hys tys søde Charlotte, han kan krybe folk ud efter behag. Dette er eftertrykkeligt tilfældet i klassikeren fra 1943 Shadow of a Doubt. Her spiller Cotton onkel Charlie, en beskeden fyr, der måske gemmer på en monstrøs hemmelighed.

Første gang seere kan finde sig selv forvirrede over, at der er en mandlig-Charlie og en pige-Charlie (faktisk Charlotte) i filmen. Men den forvirring bliver hurtigt til frygt og mistænksomhed, da det langsomt afsløres, at onkel Charlie hader at få taget sit billede næsten lige så meget, som han hader fede, hvæsende enker. Onkel Charlie elsker at chatte om at planlægge det perfekte mord med Hume Cronyn og udklipper artikler om lokale mord, som om han fører en scrapbog. Er den joviale onkel Charlie virkelig en morder? Vi vil ikke sige, men vi tror, ​​at moderne publikum stadig vil få et kick ud af slutningen af Shadow of a Doubt.

12 Abbed - Manden der vidste for meget

Filmen fra 1934 Manden der vidste for meget er egentlig ikke baseret på bogen af ​​samme navn, selvom det er en bog med krimier. Hitch lavede en mere populær genindspilning af den samme film 22 år efter, at denne blev udgivet. Begge film gjorde det rimeligt godt, box-office-mæssigt, men vi må sige, at den tidligere version har en langt mere overbevisende bad guy. Abbed, spillet af den store Peter Lorre, er en utrolig skræmmende karakter.

Hvad er den bedste måde at holde nogen stille ud over at slå dem ihjel? At true deres barn, selvfølgelig. Det er, hvad Abbot gør, når familien Lawrence ved et uheld bliver vidne til et mord og er fast besluttet på at rapportere det. Abbed er ikke kun uhyggelig, fordi han er Peter Lorre. Abbot er fan af Shakespeare for hans mere viscerale poesi. Han elsker at lege med sine ofres følelser, selv når han ikke har nogen personlig fjendskab mod dem. For mange seere gør denne kat-og-mus-tankegang ham endnu mere skræmmende.

11 Margaret Edgar - Marnie

Thrilleren fra 1964 Marnie er en banebrydende film. Selvfølgelig har den en af ​​Hitchs standard-troper - en bombeblond med en decideret umoralsk streg. Men det er en af ​​de tidligste film til at udforske ideen om, at ting, der sker med mennesker i barndommen, kan påvirke dem langt senere i livet. Det er også den første skildring af ægteskabelig voldtægt, selvom mange har hævdet, at det ikke er en særlig præcis skildring. Scenen var mildest talt chokerende for sin dag.

Spillet af Hitchcocks hæfteklammer Tippi Hedren er Marnie en kvinde, der ser ud til at leve fra den ene desperate handling til den anden. Hun stjæler penge fra flere arbejdsgivere, hjælper sin mor med at tro, at hun tydeligvis behandler hende dårligt og virker mere knyttet til sin hest end nogen anden i hendes liv. Marnie er en gribende og udfordrende film, i høj grad på grund af Hedrens exceptionelle skildring af titelkarakteren. Og hvis du altid gerne ville være gift med Sean Connery, er dette måske filmen, der ændrer dit sind.

10 Manny Balestrero – Den forkerte mand

For fuldt ud at værdsætte Den forkerte mand, det er vigtigt at huske, at man i 1956 mente, at retssystemet var fuldstændig retfærdigt og troværdigt. Tanken om, at nogen kunne blive anklaget, endda dømt, for en forbrydelse, de ikke har begået, var rædselsfuld og næsten uhørt. Alligevel er denne film baseret på en sand historie. I nogle moderne samfund er fængsling af uskyldige mennesker lige så almindeligt som et tordenvejr. Andre aspekter af filmen - såsom en uoverstigelig pengeknas over, hvad der burde være en rutinemæssig og overkommelig medicinsk procedure - holder stadig (desværre) godt.

Manny (Henry Fonda) menes at være en røver takket være, at han er en fattig fyr med dårlig stavning. Det, der udspiller sig, er et mareridt (men ikke rigtig, takket være Hays-koden) af en forfølgelse/forfølgelse af en fattig mand, som stort set ikke har nogen til at hjælpe ham. Selv Rose (Vera Miles), hans kone, forfalder til en næsten katatonisk depression over, hvad hendes mand bliver udsat for. Fondas præstation er helt sikkert knogleraslende. Når jeg tænker på det, er det måske derfor, han var så ubøjelig som jurymedlem 12 vrede mænd.

9 Judy / Madeleine – Vertigo

Kim Novak er en kunstner i verdensklasse, så det burde ikke være overraskende, at hendes tur som Scotties mystiske kærlighedsinteresse i svimmelhed fortsætter med at være ikonisk. Men denne thriller fra 1958 blev mødt med blandede reaktioner fra publikum og kritikere, da den blev udgivet. Den er siden blevet en af ​​Hitchcocks mest mindeværdige film og anses for at være en pioner inden for både visuel stil og dens brug af talrige nye kamerateknikker.

Madeleine er Scotties kærlighedsinteresse, en pensioneret detektiv, hvis svimmelhed og akrofobi forårsagede en anden detektivs død i en sag. Hun ser ud til at dø som følge af selvmord tidligt i filmen. Så da hun vender tilbage som Judy, er Scottie lige så forvirret og ude af balance, som vi er. På trods af hendes omfattende bedrag, begynder seeren at føle empati for Judy/Madeleine, om ikke andet fordi Scottie gør det. Novaks spektakulære og sandfærdige præstation er langt den bedste grund til at se Svimmelhed, selvom kameraarbejdet og slutscenen er tætte toer.

8 Phillip VanDamm – North By Northwest

Endnu en Hitchcock-film kendt for en fantastisk kvindelig karakter og nogle virkelig ikoniske billeder, Nord ved Nordvest gjort AFIs top 20 på deres liste over de største film gennem tiderne. Med rette. I denne fantastiske film fra 1959 er Thornhill hovedpersonen, og Eve er pigen, der holder alle ærlige. Dette er en film om et tilfælde af fejlagtig identitet (et almindeligt Hitchcock-tema), der fører til internationale intriger og selvfølgelig nogle få dødsfald. Lad os ikke glemme det fantastiske øjeblik, hvornår Cary Grant bliver næsten dræbt af et afgrødefly.

Men Phillip Vandamm (den store James Mason) er den overbevisende skurk, der kører alt fra bag kulisserne. Han er den chef Carl Grissom, Vito Corleone, Keyser Soze. En subtilt sensationel præstation af Mason gør Vandamm til en uudslettelig karakter. På trods af Vandamms hensynsløse natur og omhyggelige planlægning og dygtighed, er han fortrudt af det sidste, han nogensinde havde mistanke om: en kvinde. På en eller anden måde får det ham til at virke meget mere kompliceret og interessant.

7 Cathy Brenner - Fuglene

Som de fleste Hitchcock-film, 1963'erne Fuglene har en cast propfyldt med fascinerende karakterer. Mitch, Melanie, den skøre ornitologdame, skolelæreren, den sure og overbeskyttende mor og den buttede gamle fyr, der går tur med sine hunde (ha!), er alle sjove at se på. Men unge Cathy Brenner (SciFi hæfteklammer Veronica Cartwright) har altid været en fanfavorit. Hvorfor? Lad os se.

Cathy er meget yngre end sin bror Mitch, hvilket fører hende mod en verdslighed, der ikke forventes af nogen på hendes alder i det landlige Californien. Hun er sjov og endda lidt sarkastisk. Når børn omkring hende bliver angrebet af fugle til en fest, er hun bange, ja, hun holder det sammen. Da hendes skole bliver angrebet, løber Cathy tilbage for at hjælpe sin faldne ven. Selv efter at det er klart, at fuglene er dårlige nyheder, ønsker Cathy stadig at beholde sine kæledyrs-elskerfugle hos sig. Det er en imponerende mængde loyalitet fra en, som vi normalt ville forvente at skulle krybe sammen i et hjørne, mens de afventer redning.

6 2. Mrs. DeWinter – Rebecca

Joan Fontaine var endnu ikke et kendt navn, da Rebecca blev udgivet i 1940. Denne første omgang i en Hitchcock-film bragte hende international opmærksomhed og sammen med Mistanke, hjalp hende med at få en stjerneskabende rolle i Jane Eyre et par år senere. Mens en fantastisk film, Rebecca legemliggør nogle ret forfærdelige ideer om, hvad det er at være kone eller at være loyal.

Den 2^nd Fru. DeWinter er en genert ung kvinde, der fuldstændig mangler selvtillid - hvilket er præcis den slags person, Maxim (Laurence Olivier) ledte efter. Den anden Mrs. D bruger meget af filmen på, at hun aldrig bliver så fantastisk som Rebecca, og hun bruger resten af ​​sin tid på at hjælpe sin forfærdelige mand med at dække over mordet på hans endnu mere forfærdelige første kone. Det faktum, at vi trækker på fru Fontaines karakter på trods af, at hendes handlinger er objektivt umoralske, er en stor del af det, der gør denne film så overbevisende. Resten er ekspert regi og en række fantastiske præstationer.

5 Bruno Antony - Fremmede på et tog

Fans af The SimpsonsSkrækens træhus episode med Kryds på kryds vil allerede kende de brede streger af Fremmede på et tog. Denne film fra 1951 kredser om én mands plot om at bytte morderiske opgaver med en medtogpassager for at skabe et perfekt alibi for hver af dem. Bruno (Robert Walker - en slags fattig mands Robert Mitchum på sin tid) er den store dårlige, desperat efter at slippe af med sin hadede far, han tilbyder at dræbe en fremmeds kone til gengæld. Men den fremmede, Guy (Farley Granger), går faktisk aldrig med til mordene.

Bruno er en snærende og vild karakter, der er rystende tryg ved at myrde den gravide Miriam og senere udforme Guy for forbrydelsen. Scenen, hvor Bruno demonstrerer, hvordan man kvæler livet på en velhavende enke, er mareridtsstof. I slutningen af Fremmede på et tog, du vil bestemt ikke have en mand som Bruno i nærheden af ​​dit nabolag. Så det er heldigt, at Hays-koden stadig blev håndhævet på dette tidspunkt, og Bruno får i det væsentlige, hvad der kommer til ham.

Selve filmen er simpelthen et mesterværk, så den kommende genindspilning fra Ben Affleck og David Fincher har en høj opgave foran sig for at sige det mildt.

4 Gus Smith – Redningsbåd

Sandt nok er der ikke en eneste karakter i 1944'erne Redningsbåd der ikke kunne bære deres egen film. De er alle lige så interessante og veludviklede, selv den sørgende mor, der ikke taler. For vores penge er den mest mindeværdige karakter den elskelige Gus (William Bendix). Han er en almindelig sømand, der ikke kan vente med at komme hjem, så han kan tage sin pige med ud at danse. Gus er en fandens danser. Han er også den mest optimistiske karakter i en redningsbåd fyldt med klagere, selvom de er alle heldige bare at være i live efter med nød og næppe at være undsluppet deres skibs forlis af en tysker undervandsbåd.

Som Redningsbåd udvikler sig, lærer vi, at der er en fjende blandt vores besætning af overlevende. Han hamstrer vand, har et kompas og vælger ikke at afsløre, at han taler engelsk. Vi lærer også, at Gus' skadede ben ikke bliver bedre, og vi er tvunget til at se ham udstå en amputation med kun lidt sprut for at dræbe smerten. Gus er venlig, sjov, sød og let den mest sympatiske fyr på redningsbåden. Så da den onde fyr overbeviser ham om, at livet ikke er værd at leve som en "krøbling", ender Gus med at gå over siden til sin død. En lille smule af os går med ham. RIP, Gus.

3 Brandon Shaw – Reb

For seriøse cineaster, Reb er bedst kendt for at blive filmet som ét langt klip. Selvfølgelig er der en håndfuld klip, men ikke nær så mange som i de fleste andre film. Reb ser ud til at være et langt tag, men det er virkelig karaktererne, der gør denne film til den sensation, den er. Baseret løst på århundredets forbrydelse -- mordet på Leopold og Loeb på en dreng fra nabolaget -- Reb har to college-venner, der myrder en klassekammerat bare for at se, om de kunne slippe af sted med det. Spoiler-alarm: Det gør de ikke.

Brandon (han er den til højre) er det dominerende medlem af parret, hvor den generte og let raslede Phillip spiller anden violin. Shaw er en fascinerende ung mand, der glæder sig over at manipulere dem i hans omgangskreds og gøre dem ubehagelige til sport. Hans faste overbevisning om, at "overlegne mennesker" kan og bør gå rundt og gøre, hvad de vil, er vanvittigt, men umuligt ikke at se. Han synes selv, at han er så forbandet klog og cool, at det er yderst tilfredsstillende, når Jimmy Stewart endelig tager ham på arbejde.

2 L.B. "Jeff" Jeffries - Bagrude

Endnu en Hitchcock-film The Simpsons forfalsket smukt, Bagvindue fortæller historien om fotografen LB Jeffries (Jimmy Stewart), kaldet Jeff af sine venner. Jeff er en energisk fyr, der langsomt mister forstanden af ​​kedsomhed efter at have brækket benet og været indespærret i sin lejlighed ovenpå hele sommeren. Da Jeff har mistanke om, at en af ​​hans irriterende naboer (der er flere) kan have dræbt sin kone, forsøger hans venner at tale ham fra det. Efter at en nysgerrig hund viser sig død, viser nogle undersøgelser af sagen, at Jeff havde ret hele tiden. Bagvindue er en anspændt film med noget rigtig fedt kameraarbejde og mere humor, end man måske kunne forvente. Synes godt om Fuglene, Hitchcock bruger grin og afslappet kammeratskab mellem karakterer for at slappe af tilskueren, før spændingen begynder. Det er yderst effektivt.

Jimmy Stewart, legendariske alle på sin tid, spiller Jeff til perfektion som en fyr, der ved, hvad der sker, men som ikke bliver hørt af nogen omkring ham. Det er nok banalt og gentaget at kalde Stewart en national skat, men kom nu. Det kan man ikke benægte.

1 Norman Bates – Psyko

Hvis linjen "en drengs bedste ven er hans mor" giver dig heebie-jeebies, kan vi roligt antage, at du er fan af 1960-filmen Psyko. Anset af mange for at være Hitchcocks magnum opus, fortæller den historien om den ødipale morder Norman Bates og hans kortvarige karriere som en beskeden californisk hotelejer. At sige det Norman Bates har et dysfunktionelt forhold til sin mor begynder ikke at dække det.

Norman er vores valg til den mest mindeværdige og overbevisende Hitchcock-karakter af flere grunde. For det første er Norman synonymt med Hitchcock. For det andet, slutningen af Psyko er stadig så chokerende og rædselsvækkende, at afsløringen forbliver effektiv, selv når du kender hemmeligheden. For det tredje ville Norman være en vidunderlig person at kende i det virkelige liv... hvis han ikke var en flerfoldig morder. Og endelig er der ingen anden morder i filmhistorien, som fans er så empati med. Selv når han er ved at slippe af med Marion Cranes bil i sumpen, er der et øjeblik, hvor vi er bange for, at han bliver fanget - og vi indser, at vi trækker efter ham. Og du ved, Anthony Perkins fra 1960 var absurd smuk, så det gør bestemt ikke ondt.

Har vi udeladt din yndlingskarakter fra en Alfred Hitchcock-film? Fortæl os alt om det i kommentarerne.

Næste10 Star Wars-scener, der bliver bedre med tiden

Om forfatteren