Den bedste karakter i hver af IMDb's 10 bedst bedømte Quentin Tarantino-film
Også selvom Quentin Tarantino selv har sagt, at de stærkeste aktiver i hans film er deres karakterer. Når han caster, opsøger han ikke specifikt filmstjerner; karakteren har forrang og Q.T. søger simpelthen efter den perfekte person til at bringe denne karakter til live (selvom den person viser sig normalt at være en filmstjerne).
Da mange af Tarantinos film er pasticher af tidligere film - en almindelig kritik, der pålægges hans arbejde - har hans karakterer en tendens til at være pasticher af kendte roller fra biografhistorien. Men der er altid et personligt spin på genrearketyper.
10 Death Proof (7.0) – Stuntman Mike
Da Tarantino slog sig sammen med Robert Rodriguez for dobbeltfunktion Grindhouse, blev han forpligtet til at styre en old-school B-film, og han fandt på den ideelle præmis for en uhyggelig slasher: en kvindefjendsk stuntmand bruger sin "dødssikre" stuntbil til at jage unge kvinder og dræbe dem i forfærdelige frontal kollisioner.
Kurt Russell påtog sig rollen som Stuntman Mike og var i stand til at afgive sin sædvanlige charme og spille rollen effektivt som en snusket, morderisk inkarnation af ren køretøjsondskab.
9 Jackie Brown (7,5) – Jackie Brown
Det store ved Jackie Brown er, at titelkarakteren konstant undervurderes af folk omkring hende. Ordell Robbie tror, hun er en naiv luftstewardesse, der vil følge hans ordrer uden spørgsmål. Politiet tror, hun er i overhovedet og vil samarbejde med deres efterforskning.
Max Cherry er den eneste, der kan se, at hun er meget klogere, end hun ser ud til, og det fører til en af de mest følelsesmæssigt engagerende romancer i Tarantinos filmografi. Pam Grier er lige så genialt som altid i filmen, som gav hende et tiltrængt Hollywood-comeback efter at have ført an i blaxploitation-trenden i 70'erne.
8 Once Upon a Time In Hollywood (7.7) – Cliff Booth
Brad Pitt vandt sin første Oscar-pris for at spille Rick Daltons stunt-dobbelte Cliff Booth i Once Upon a Time in Hollywood sidste år. Der er masser af mindeværdige karakterer i filmen, men Cliff er hoved og skuldre over resten.
om han er at banke hippier eller snubler på syre eller hænger ud med sin hund eller blot cruiser rundt i gaderne i 60'ernes L.A., Cliff dominerer skærmen og oser af karisma.
7 The Hateful Eight (7.8) – Daisy Domergue
Hvornår De hadefulde otte blev løsladt, blev den – måske med rette – kritiseret for sin holdning til kvinder. Ud af de otte hovedkarakterer er kun én af dem en kvinde, og hun bliver tævet og blodig, hver gang hun åbner munden. Men taget på egen hånd som karakter er Daisy Domergue ret ikonisk.
Udtænkt som en "Susan Atkins fra det vilde vesten", hun er en massemorder, der er blevet lænket til en dusørjæger, som ikke kan vente med at se hende hænge. Jennifer Jason Leigh mere end tjente sin Oscar-nominering ved at fange Daisys rene ondskab.
6 Kill Bill: bind 2 (8.0) – Bill
Efter kun at have fået et par glimt af den titulære skurk i Kill Bill: bind 1, fik David Carradine virkelig en chance for at brillere i rollen i Bind 2, da fans så flashbacks til hans forhold til Bruden, mens hun kom tættere og tættere på at opfylde det voldelige løfte om titlen.
Carradine har et væld af monologer i Dræb Bills andet bind, ligesom hans forklaring af, hvad der adskiller Superman fra sine jævnaldrende, og han nagler hver enkelt.
5 Kill Bill: bind 1 (8.1) – The Bride
Grundkonceptet for Dræb Bill begyndte med karakteren. På sættet af Pulp Fiction, nævnte Quentin Tarantino ideen til åbningsscenen til Uma Thurman, som foreslog at trække sig tilbage for at afsløre, at hun har en brudekjole på - derfor blev Bruden født.
Den første del af Dræb Bill er meget mere actionfyldt end anden del, og actionsekvenserne er, hvor Bruden virkelig skinner. Thurman har den fysiske egenskab til at udføre hver kampscene, og hun gled ubesværet ind den unikke tone Tarantino gik efter.
4 Inglourious Basterds (8.3) – Col. Hans Landa
Christoph Waltz bragte en af biografens største skurke til live med hans rystende Oscar-vindende skildring af Col. Hans Landa i Inglourious Basterds. Når Landa træder ind i en scene, bliver atmosfæren anspændt.
Med blot et koldt blik eller en streng pandebryn kunne Landa skræmme en, han havde en tilsyneladende høflig samtale med – og, i forlængelse heraf skræmme publikum.
3 Reservoir Dogs (8.3) – Mr. Blonde
Mange psykologer har brugt Reservoir Dogs at forklare forskellen mellem en psykopat og en sociopat. Mr. White er en psykopat, som vil gøre umenneskelige ting for at få arbejdet gjort, mens Mr. Blonde er en sociopat, som simpelthen nyder at dræbe og torturere mennesker.
I en Quentin Tarantino-film er sidstnævnte unægteligt sjovere. Michael Madsen har ægte karisma i rollen, som sidestiller fint med karakterens foruroligende natur.
2 Django Unchained (8.4) – Django Freeman
Nok, Tarantinos første western, Django Unchained, har sin højeste kvotient af mindeværdige karakterer, inklusive tandlægen, der blev dusørjæger Dr. Schultz, Djangos viljestærke fraseparerede kone Broomhilda, og den virkelig skumle plantageejer Calvin Slik. Men filmens største karakter er sin eponyme helt.
I begyndelsen af filmen er han en slave i en kædebande, og ved slutningen af den er han den hurtigste pistol i Syden. Jamie Foxx spillede karakterens transformation smukt, mens Tarantinos indramning gjorde ham til en af genrens mest triumferende helte.
1 Pulp Fiction (8.9) – Mia Wallace
Der er et væld af fantastiske karakterer i Pulp Fiction, alle moderne drejninger på velkendte genre-arketyper, fra Samuel L. Jacksons monologsprudende lejemorder Jules Winnfield til Bruce Willis' mafioso-trodsende bokser Butch Coolidge. Men den mest interessante karakter i filmen er uden tvivl Mia Wallace, et sjovt skuespil på pøbelbossens kone-trope.
Hun bruger den kendsgerning, at hendes mand er en frygtindgydende forbrydelsesherre til at leve livet på kanten, stjæle dansetrofæer og pruste bjerge af koks uden bekymring i verden. Uma Thurman leverer Mias unikke velformulerede dialog spektakulært.
NæsteFly, tog og biler: 13 ting, der stadig holder i dag
Om forfatteren