20 detaljer bag fremstillingen af ​​den mørke krystal

click fraud protection

Manden der skabte Mupperne, Fraggle Rock, og Sesamgade var ikke kun et kreativt geni, men også en fast bestanddel i mange børns liv. Du ville være hårdt presset for at finde folk, der voksede op i USA, som ikke har gode minder om Jim Hensons uklare små venner.

Han gav dog også mange børn mareridt. Fra det samme sind, som gav os "Rainbow Connection", gav Henson os også børnestjælende goblinkonger og farlige Skeksis.

For mange, der voksede op i VHS-æraen i 80'erne og 90'erne, var skjult bagerst i deres samling Den mørke krystal, en film, der både skræmte og lokkede børn med sit finurlige vidunder og skræmmende monstre.

Som et eventyr, der foregår på den mystiske planet Thra, Den mørke krystal følger heltene Jen og Kira, elver-lignende Gelflings på en søgen efter at genoprette balancen til Thra ved at returnere det tabte skår af en kraftfuld, men knækket krystal, og opfylde en tusind år gammel profeti.

Undervejs møder de yndige Podlings (porotyper af Minions og Ewoks), de kloge mystikere og venlige Landstrider, mens de bliver forfulgt af den onde Skeksis.

Den mørke krystal var et utroligt unikt og ambitiøst projekt for Henson, da ingen nogensinde havde lavet noget lignende.

En live action-film med kun dukker i hovedrollen var uden fortilfælde og krævede meget arbejde. Der var ingen skabelon til denne slags billeder, så Henson måtte lave reglerne efterhånden.

Med det sagt, her er 20 detaljer bag fremstillingen af Den mørke krystal!

20 Yoda blev skabt af Dark Crystal Team

Brain Frouds kone Wendy fik sin start som dukkefører og billedhugger, da hun blev inviteret til at arbejde på Den mørke krystal.

Da hun så hendes dygtighed og talent, trak Jim Henson hende ud af filmen, så hun kunne arbejde på en anden film, der snart ville blive et mega hit.

"Nå, da George Lucas gjorde sig klar til at lave Imperiet slår tilbage, han henvendte sig til Jim, fordi han vidste, at han ville have en slags dukke, og Jim lånte ham Wendy, som gik på arbejde med Frank Oz." Froud huskede.

Han fortsatte: "Det var dybest set et spørgsmål om at bygge en marionet rundt om Franks hånd, klippe skum, [og] prøve ting. De viste prototypen til Jim, som godkendte det endelige design, og under optagelserne opererede Wendy faktisk ørerne!

19 Der er scener, som ingen nogensinde har set

Med de fleste film er der scener, der ikke når det sidste snit.

Dette kan skyldes, at visse scener ikke flyder sammen med resten af ​​filmen, eller fordi der ikke er tid nok.

Andre gange er det et spørgsmål om at forsøge at opnå en bestemt vurdering.

Uanset tilfældet er der altid slettede scener, og det meste af tiden har vi adgang til dem via Youtube og Blu-Rey specialfunktioner. Den mørke krystal er ikke anderledes.

Men et sted derude på en redaktørs etage er der scener, som fans aldrig har set.

"Jeg tror, ​​at nogle optagelser ikke er blevet set," Frank Oz huskede i et interview. "Der var en scene... jeg tror, ​​det var en begravelsesscene. Jeg tror, ​​det var en scene, da kejseren [døde], der er en begravelsesscene, snarere en begravelsesscene af Skeksis i kø.

18 Det overbeviste David Bowie om at være i labyrinten

Kort efter udgivelsen af Den mørke krystal, Jim Henson arbejdede hårdt på sin næste mørke fantasi - Labyrint.

I modsætning til Den mørke krystal, ville han have noget stjernekraft bag sit næste projekt. Han henvendte sig til en kunstner, der ville passe til hans vision om en mørk musikalsk fantasi, Ziggy Stardust selv: David Bowie.

Der skulle ikke for meget til at overbevise Bowie om at være enig.

"Han bragte mig først konceptet på turnéen i 1983, som jeg gjorde i [USA] og spurgte mig, om jeg ville overveje at lave rollen," sagde Bowie.

"Og han viste mig Brian Frouds kunstværk, og han viste mig en kopi af Den mørke krystal, som jeg fandt et fascinerende stykke arbejde," sagde Bowie.

Han fortsatte: "Og jeg kunne se potentialet i at lave den slags film, med mennesker, med sange, med et mere lettere komediemanuskript."

17 Der var næsten en efterfølger

I 2006, producer Genndy Tartakovsky (Dexters Laboratory, Samurai Jack, og Star Wars: Clone Wars) forsøgte at lave en efterfølger til Den mørke krystal.

Han fik endda David Odell til at genindstille for at skrive manuskriptet baseret på tidligere koncepter, der blev diskuteret under den originale film.

"[David Odell], som skrev denne film sammen med sin kone, er den originale forfatter til Den mørke krystal, og han havde diskuteret dette efterfølgerkoncept med Jim [Henson]," Lisa Henson, Jim Hensons datter, som også producerede, sagde. "De kom ikke for langt ind i det, men [Odell] havde en ret god hukommelse om de grundlæggende knogler i efterfølger-ideen."

Desværre kom filmen aldrig i gang, men de gjorde det ubrugte manuskript til en tegneserie med 12 numre kaldet Den mørke krystals kraft.

16 Skeksis havde næsten deres eget sprog 

I filmens oprindelige begyndelse blev der ikke talt engelsk særlig ofte. Skekserne havde deres eget sprog lingvist Alan Garner hjalp forfatterne med at finde på.

En modificeret form for oldægyptisk blev brugt til Skeksis i det første udkast til filmen. Testpublikummet gav dog dårlige anmeldelser af filmen og hadede at skulle gætte, hvad de sagde.

Det var derfor, de senere måtte fjerne sproget og dubbe på engelsk.

Podlingerne var dog i stand til at beholde deres eget sprog, som er en version af serbokroatisk.

Mange, der taler polsk eller russisk, kan genkende ord, når de taler. Podlings ligner Minions, idet de blander volapyk med rigtige sprog.

15 Hver Skeksis krævede seks dukkeførere

I dag, når et studie skaber et væsen på settet, vil det enten være en bold på en pind eller en skuespiller iført en motion capture-dragt. Senere gengives det gennem forskellige programmer, og et CGI-væsen er født.

Men i 80'erne eksisterede denne form for teknologi ikke.

De store og tunge dukker der findes i Den mørke krystal var alle håndgribelige, fysiske kreationer og hver tog flere kunstnere at kontrollere. For eksempel den store og skurkagtige Skeksis tog seks dukkeførere.

To dukkeførere var proppet ind i hver Skeksis, mens fire mere kontrollerede varierende dele nedenunder.

Det tog hele hold at bringe disse væsner til live, idet de brugte en kropslighed, der langsomt er ved at uddø i den moderne æra af filmproduktion.

14 Skeksis blev modelleret efter de syv dødssynder

Skeksis er den fysiske legemliggørelse af alt, hvad der var ondt i UrSkeks, som alle var magtfulde væsener, der præsiderede over planeten Thra.

I UrSkreks' forsøg på at rense sig selv for ondskab, knækkede de en magisk krystal og delte sig i de ondsindede Skeksis og venlige, kloge mystikere.

Skeksis er groteske fugle- og krybdyrlignende skabninger, der oser af ond design. Dette var dog ikke nok for Jim Henson.

Henson ønskede at legemliggøre Skeksis med mere åndelige elementer, der betegner deres ondskab. På grund af dette er hver enkelt baseret på en af de syv dødssynder.

Indvævet i deres fysiske udseende er elementer af vrede, stolthed, misundelse såvel som de andre synder.

Denne subtile reference i deres udseende hjalp med at cementere deres ondsindede natur ind i publikums underbevidsthed.

13 Det tog 5 år at lave

I gennemsnit tager de fleste film omkring 1 til 2 år at lave, når du lægger al forproduktion, optagelser og postproduktion sammen.

For en så ambitiøs film som The Dark Crystal skulle der dog fem år til at skabe filmen.

På spørgsmålet om, hvordan det var at bygge dukkerne, sagde Brian Froud, "Godt, Mørk Krystal det tog fem år at lave, hvis det giver dig nogen indikation Labyrint tog tre."

Han fortsatte: "Vi arbejdede virkelig på forkant, tror jeg, vi pressede, hvad der var muligt, så langt som radiostyret dukketeater. Vi plejede at kalde dem 'superdukker', fordi det er, hvad de virkelig er."

Hensons og teamet havde oddsene forfulgt, da de skulle opdigte en hel verden og "skuespillerne", mens de fleste film kun skal bekymre sig om kulisser.

12 Testpublikum hadede det

Efter at have arbejdet på sit opfindsomme passionsprojekt i fem år, var Jim Henson klar til at vise sin kunst til et testpublikum.

Deres reaktion var dog utrolig skuffende for ham, da de fleste af dem hadede filmen.

Selvom det visuelle og effekter var blændende, fandt publikum historien forvirrende og havde svært ved at følge med i, hvad der blev sagt på grund af Skeksis’ originalsprog.

Henson var en mand med visioner og kæmpede hårdt for ikke at gå på kompromis eller ændre noget efter investorernes luner.

Et publikum har dog meget magt. Henson henvendte sig modvilligt til manuskriptforfatter David Odell for at skrive ny dialog for Skeksis på engelsk.

Den nye dialog blev eftersynkroniseret, og den anden visning gav en meget positiv reaktion, hvor mange seere sagde, at det var "… lidt bedre.

11 Jim Henson brugte 15 millioner dollars af sine egne penge på at købe filmen fra studiet

ITC Entertainment var det produktions- og distributionsselskab, der arbejdede med Henson om Den mørke krystal.

Da filmen var klar til at blive klar til udgivelse, var der en forsinkelse, fordi virksomheden kom under ny ledelse og nu var ejet af Robert Holmes à Court.

Efter at testpublikummet havde negative reaktioner på filmen, hovedsagelig på grund af sproget i Skeksis, blev Holmes à Court tvivlende over filmens potentiale og ønskede at foretage store ændringer i den.

Skuffet, men alligevel forstående, ændrede Henson sproget i Skeksis. Men da investorerne og Holmes à Court ønskede at fjerne Mystics til fordel for Skeksis, Henson ville ikke bule.

Han ønskede at bevare fuld kontrol over filmen, og derfor købte han filmen tilbage for 15 millioner dollars ved at bruge sine egne penge, bare for at han kunne bevare historiens integritet.

10 Jim Henson ville skræmme børn 

I løbet af 80'erne og begyndelsen af ​​90'erne syntes der at være en række børnefilm, der var ret skræmmende.

Vend tilbage til Oz, The NeverEnding Story, The Witches, og Monsterholdet er blot nogle få film, der ville fortsætte med at både skræmme og begejstre mange børn.

Men Jim Henson og Den mørke krystal været med til at starte denne tendens. Henson følte, at frygt var en god ting for børn.

Ifølge Frank Oz, ”Han syntes, det var fint at skræmme børn. Han mente ikke, at det var sundt for børn altid at føle sig trygge."

Det gjorde han et godt stykke arbejde med. Filmen klarede sig ikke godt ved billetkontoret, fordi forældre var bange for at vise deres børn sådanne foruroligende billeder.

Henson ville fordoble denne idé ved at invitere kunstnere som Alice Cooper med Mupperne på højden af ​​sin kontroversielle berømmelse.

9 Det var den første live action-film, der kun indeholdt dukker

Indtil dette tidspunkt havde Jim Henson allerede lavet en feature-længde Muppet film og flere tv-serier. Hollywood havde mange live action-film og shows, der indeholdt dukke- eller Claymation-karakterer.

Der havde dog aldrig været en komplet live action-film, der kun havde dukker i hovedrollen, da dette var noget af en opgave.

The Creature Shop, et produktionsselskab, der specialiserede sig i dukkeførerarbejde, skulle ikke kun skabe forskellige karakterer og arter til filmen, men det skulle også designe en hel verden.

Virksomheden skulle skabe storslåede kulisser og landskaber, der giver liv til planeten Thra.

Mens film som Mupperne havde til tider eksisteret i den virkelige verden, hvor kameravinkler var alt, der var nødvendigt for at bringe dem til live, Den mørke krystal skulle fremvise en helt anden virkelighed, der ikke omfattede nogen mennesker.

8 Der var en mørk krystalmodekollektion

I løbet af de fem år, det tog at lave filmen, ønskede Jim Henson at fremvise det talent og det håndværk, der var gået ind i den.

Han bestilte sit designteam til at komme med en modekollektion i fyrre stykker, der inkorporerede filmens stil og fantasi.

Henson havde "et ønske om at se filmens skønhed omsat til et andet kreativt medie og at anerkende den stærke indflydelse, som film altid har haft på mode."

Kollektionen i begrænset oplag var udelukkende tilgængelig gennem Liberty's i London, Henri Bendel i New York, I. Magnin i San Francisco og Sakowitz i Houston, med priser fra $500-$1800.

Selvom der var meget opmærksomhed på idéen og samlingen, solgte de ikke godt.

7 Seth Speaks var en påkrævet læsning for skærmforfatterne

En af de ting, der gjorde Jim Hensons historiefortælling unik, var, hvordan han flettede en følelse af spiritualitet ind i sine historier.

Den mørke krystal er det mest åbenlyse eksempel på dette.

I et forsøg på at få forfatterne til at forstå mystik og spiritualitet krævede Henson, at de læste Seth Speaks af Jane Roberts.

Jane Roberts var en fantasy forfatter, før hun begyndte at kommunikere med en multidimensional kendt som Seth.

En af forfatterne, David Odell bemærkede det, “Den åndelige kerne af Den mørke krystal er stærkt påvirket af Seth... Jim indrømmede, at han ikke selv forstod bogen, og at alle ville forstå den - eller ikke forstå den - på deres egen måde."

"Men han troede, det åbnede op for en helt anden måde at se virkeligheden på, hvilket jeg tror var et af hans mål med at lave Den mørke krystal,sagde Odell.

6 Forfatter A.C.H. Smith hadede podlingerne 

Populære film bliver ofte tilpasset til bøger. Det meste af tiden er disse tilpasninger 99 % procent de samme som filmen, med et par mindre forskelle her og der.

Jim Henson var meget investeret i romaniseringen af Den mørke krystal og ville sikre sig, at det blev gjort rigtigt.

Efter at have mødt flere potentielle forfattere, valgte han at arbejde sammen med A.C.H. Smith.

Smith og Hansen var på samme side om det meste af historien bortset fra én ting: Podlings. Smith syntes, at de var kedelige, og den første chance, han havde, bortskaffede han dem i bogen.

Han fik en sæk fuld af dem presset af en Skeksis, så han ikke længere behøvede at skrive om dem.

Dette faldt dog ikke i god jord hos Henson, og de to mødtes personligt for at diskutere det.

Efter dette gav Smith modvilligt efter og inkluderede deres historie i bogen.

5 Landet Gorch var en inspiration 

Jim Henson efterlod en arv af ikoniske shows og film. The Muppets, Fraggle Rock, Sesame Street, Labyrinth, og selvfølgelig, Den mørke krystal er nogle af de største børnefilm i 80'erne og 90'erne.

Nogle af hans første kreationer havde dog premiere på de mest usandsynlige steder, som f.eks Saturday Night Live.

Henson og hans hold var en del af den allerførste sæson af SNL. På showet havde de en ugentlig sketch kaldet Landet Gorch, som involverede en frækt, respektløs gruppe af dukker, der lavede grove vittigheder og talte om deres intime oplevelser.

De sketch varede et år og vendte aldrig tilbage til showet.

Dog noget snavset og grynet design af karaktererne var med til at påvirke æstetikken af Den mørke krystal. Det er rart at vide, at alt det arbejde, der gik ind i den mislykkede komediesketch, viste sig at være værdifuldt i sidste ende.

4 Jim Henson kom på ideen, mens der sneede ind

Jim Henson rejste med sin datter Cheryl til London fra New York, da snestormen i ’78 ramte.

Det tog dem tre timer at komme "fra Kennedy lufthavn til et Howard Johnsons hotel kun få miles væk." De blev sneet ind i 72 timer uden noget at gøre.

Henson arbejdede altid på nye ideer og skrev ofte på notesblokke, så han kunne gense sine tanker senere.

Da han og hans datter var sneet ind i så lang tid, begyndte Henson at drømme om en ny verden og dens mulige indbyggere.

"Da vi nåede London, havde han en oversigt over, hvad der skulle blive Den mørke krystal,” Cheryl huskede.

Fem år senere, og med hjælp fra snesevis af skabere, bliver disse doodles en realitet.

3 Jim Henson ønskede at forberede publikum, før filmen blev udgivet

Jim Henson byggede sin karriere på familievenlige børneserier og film. Han var kendt for frøen Kermit og Miss Piggy.

På grund af dette vidste han, at den mørke historie om Den mørke krystal ville være et chok for offentligheden, hvis de ikke havde nogen advarsel.

Selvom det stadig var en børnefilm, ville den have foruroligende billeder og ville tage fat på dybt emne.

Henson respekterede altid sit unge publikum og troede derfor på, at de ville være i stand til at forstå og håndtere mere, end hvad samfundet troede, de kunne.

For at forberede publikum - hovedsageligt forældre - på filmens overordnede følelse og retning, viste Henson kulisser og dukker på Lincoln Center i New York City.

Dette gav offentligheden mulighed for at se og undersøge det kunstneriske og den indsats, der gik med at lave filmen.

Det gjorde det også muligt for offentligheden forberede sig mentalt til filmen.

2 Jim Henson valgte Brian Froud til at designe filmen baseret på ét billede

Brian Froud var konceptuel og kostumedesigner for begge Den mørke krystal og Labyrint.

Hans stil og kunstneriske vision var med til at skabe nogle af de mest fantastiske verdener, der findes. Det ville dog aldrig være sket, hvis Jim Henson aldrig ved et uheld havde opdaget Froud.

”Jeg havde et job som illustrator, og jeg ville ændre retningen på mit arbejde. Jeg flyttede til landet, og straks begyndte jeg at male feer og trolde.” sagde Froud.

"Jim Henson så et af mine malerier på forsiden af ​​en bog. Han havde i baghovedet en idé til en film og spurgte mig, om jeg ville definere den,” udtalte han.

Baseret på et maleri så Henson alt, hvad han havde brug for at se i Froud og rekrutterede ham til nogle af de mest ambitiøse film i 80'erne.

1 Det var Frank Oz's instruktørdebut

Frank Oz er en af ​​de tidligste samarbejdspartnere, der har arbejdet med Jim Henson.

Som dukkefører udtalte Oz blandt mange andre Miss Piggy, Fozzie Bear, Cookie Monster, Grover og Yoda. Som direktør gav han os Den lille rædselsbutik, Død ved en begravelse, og Hvad med Bob.

Oz er en af ​​Hensons største disciple. Ikke alene gav Henson ham sin start i Hollywood, men han gav ham også sin første instruktørkredit.

Ifølge Oz, “...Vi var på en flyrejse til London for noget andet, og [Henson] spurgte mig, om jeg ville co-instruere med ham. Jeg sagde: 'Jeg har aldrig instrueret, Jim. Hvorfor vil du have mig?’ Og det her var typisk Jim, sagde han, ’Fordi det ville være bedre.’ Han brød sig overhovedet ikke om kredit – han bekymrede sig om, hvor god filmen var.”

Kan du tænke på andre hemmeligheder bag fremstillingen af Den mørke krystal? Fortæl os det i kommentarerne!

Næste10 bedste episke film at se på HBO Max (inklusive Dune)

Om forfatteren