10 bedste tegneseriefilm nogensinde lavet

Det er ingen hemmelighed, at dette er tegneseriefilmens guldalder. Tag et kig på Hollywood-landskabet, og du vil bemærke, at der er en hel del superhelte-tilpasninger på vej igennem pipeline, hvor flere store studier ønsker at udvikle deres egne "delte universer" og konstant bryde $1 mia plateau. Frygten for overeksponering dukker altid op, men baseret på kassetallene kommer det ikke til at ske lige foreløbigt. Disse film er kommet for at blive i det lange løb.

Naturligvis er udtrykket "tegneseriefilm" udbredt og vedrører ikke altid eventyr om helte i tights, der kæmper mod skurke. Det er simpelthen en anden kunstform, som forfattere bruger til at fortælle interessante historier, uanset genre. Værker inden for krimi, fantasy og drama er alle blevet bragt til live via paneler, hvilket giver filmskabere flere måder at lave deres egen version af en tegneseriefilm.

Her er vores liste over 10 bedste tegneseriefilm nogensinde (hvis du ikke kan se en af ​​dine favoritter her, så sørg for at tjekke vores bedste superheltefilm nogensinde lavet).

Superman: The Movie

Årtier før Marvel Studios og Warner Bros. lancerede deres egne fælles filmuniverser, instruktør Richard Donner beviste over for masserne, at superheltefilm var en levedygtig virksomhed i Hollywood. Ja, tilpasning af et ikon som Superman sikrede, at projektet var let at sælge, men det gør Superman ikke desto mindre vigtigt for branchen. Dens succes viste, at karaktererne havde en appel, der gik ud over tegneserielæseren og kunne være noget, som seere i alle aldre kunne nyde. Det er trods alt ikke hver dag, man ser en mand flyve.

Det er klart, at filmen ikke ville have været sådan et skelsættende, hvis den ikke leverede stærk substans til at komplimentere dens skuespil. Stjernen Christopher Reeve viste sig at være den perfekte Kal-El, der tilførte hovedpersonen de All-American værdier, der gør ham til en så elsket figur i popkulturen. Donner havde også en stor forståelse for, hvad der fik mytherne til at forbinde sig med mennesker, som Superman (som mange af dens samtidige) var en blockbuster, der var glædelig og spændende og serverede storslået eskapisme, som var sjov at se. Hans syn på Clark Kent har givet genklang hos så mange biografgængere, at det er en del af det, der gjorde Zack Snyders Mand af stål splittende.

Mænd i sort

Med et manuskript, der var lige dele kreativt og humoristisk ("Elvis er ikke død, han gik lige hjem"), Mænd i sort svævede over resten takket være den geniale sammenkobling af Will Smith og Tommy Lee Jones. Duoen satte øjeblikkeligt et berømt sci-fi spin på buddy cop-formlen, hvor deres kontrasterende personligheder af hofte og curmudgeon støder sammen til sjove resultater. Derudover havde seerne intet andet valg end at værdsætte universbygningen af ​​instruktøren Barry Sonnenfeld, som ekspert integrerede rumvæsener i det menneskelige samfund. Hans teknikker var så effektive, at de fik selv det mest kræsne publikum til at stille spørgsmålstegn ved, om deres chef eller lærer faktisk var en indbygger på en anden planet.

Men hvad virkelig hævet Mænd i sort for eliten var dens overraskende hjertesans og ægte følelser. Sonnenfeld var smart til at give Tommy Lee Jones' K et subplot, der involverede ham længsel efter en længe tabt kærlighed, da det gav karakteren en ekstra dimension, der gjorde ham til en rigtig person. Den ekstra motivation gjorde de anden-verdslige sager lidt mere relaterbare og gav stor pote, da K og J (Smith) har et rørende farvel, hvor J lærer sandheden om sin træning. Det er sjældent, at en komedie har så rige karakterbuer, og Sonnenfeld klarede det i spar.

Vejen til fortabelsen

Efter at han vandt stort ved Oscar-uddelingen for Amerikansk skønhed, alle øjne var rettet mod instruktør Sam Mendes' opfølgning, og filmskaberen skuffede ikke med Vejen til fortabelsen. Gennem hele sin karriere har Mendes vist en evne til det visuelle sprog i biografen, og denne film er et af de lysende eksempler på det. Fortabelse er en virkelig smuk film at se på, hvor dens Oscar-vindende kinematografi fortæller så meget om karaktererne, at selvom manuskriptet ikke var på niveau, ville det stadig være værdigt til en plads på dette liste. Det er bemærkelsesværdigt at overveje Vejen til fortabelsen var kun Mendes' anden spillefilm, men den blev instrueret med en klog veterans dygtighed.

Men heldigvis bød filmen på meget mere end en herlig skudkomposition. Stjernen Tom Hanks fik sat tænderne i en anden slags rolle og portrætterede pøbelhitmanden Mike Sullivan til perfektion. Skuespilleren viste sin imponerende rækkevidde ved at blande stoiske dramatiske koteletter med følelserne fra en omsorgsfuld far, efterhånden som hans karakter udviklede sig. Vejen til fortabelsen var også tematisk rig og beskæftigede sig med svære spørgsmål som loyalitet og bevarelse af uskyld i hårde tider. Det bånd, som Sullivan havde til sin søn Mike, Jr. var meget stærkt og gav denne krimi et element, der var direkte Spielbergsk i sin udførelse. Hvor hårdt det end kan være at se til tider, Vejen til fortabelsen er yderst givende.

Spider-Man 2

Nu til dags har Your Friendly Neighborhood Spider-Man brug for sit filmomdømme reddet af de gode folk i Marvel Studios, men i 2000'erne var Peter Parker på toppen af ​​superheltefilmens totempæl. Sam Raimi Spider Man 2 menes stadig at være en af ​​de bedste tegneserietilpasninger, endda mere end et årti siden den oprindelige udgivelse. Med udgangspunkt i temaerne fra originalen fra 2002 viste instruktøren, hvorfor Spider-Man var en helt for alle mennesker, og fortalte en fortælling, der indeholdt Peter, der kæmpede for at balancere sin kriminalitetsbekæmpelse og personlige ansvar på måder, der var humoristiske og inderligt. Raimi fremmede også karakterdynamikken, hvilket gjorde forholdet mellem Peter og hans venner Harry Osborn og Mary Jane mere interessant.

Som den gamle kliché siger, er en historie kun så god som sin skurk, og Spider-Man 2 uden tvivl den bedste ondsindet, vi har set i fem live-action Spidey-svirp. Grundlagt af en ærlig præstation fra Alfred Molina, blev fan-favorit Doctor Octopus ydet enorm retfærdighed på det store lærred. Otto Octavius ​​var ikke din stereotype overskægsvirrende skurk, men var motiveret af faktorer, der var menneskelige i naturen, og det var let at sympatisere med ham, selvom han røvede banker og truede New York civile. Hans karakterbue var også en ideel repræsentation af den originale trilogis kernetemaer, da hans offer viste, at stor magt og stort ansvar går hånd i hånd. Spider-Man kan have besejret sin nemesis, men Doc Oc var historiens virkelige helt.

En historie om vold

Et bevis på, at tegneserier kunne tilbyde meget mere end forbløffende historier for familier, instruktør David Cronenberg tilpassede denne grafiske roman for at udforske naturen af ​​den menneskelige tilstand, og hvordan den relaterer sig til vold. En titel med flere betydninger, mange roste filmskaberen for at udrette noget, der var fængslende og virkelig fascinerende på et væld af måder. Stof til eftertanke er altid værdsat i en film (især en så berusende som denne), og En historie om vold er drevet af et skarpt manuskript og en strålende instruktion, der totalt indkapsler sine temaer på både spøgende og relaterbare manerer.

Mere end andre tegneseriefilm, En historie om vold er i det store og hele et performanceværk, der stoler på storheden i dens rollebesætning for at gøre det til noget mere. Ud over Cronenbergs scenekonstruktion bifaldt kritikere også skuespillernes arbejde, som malede en samling af velafrundede og interessante karakterer, som var en fornøjelse at se på skærmen. Det er rigtigt, at William Hurt var den eneste, der fik kærlighed fra akademiet, men han burde ikke have været den eneste nominering. Alle, især anførerne Viggo Mortensen og Ed Harris, var på toppen af ​​deres spil. En historie om vold er en af ​​de mere komplette film derude, og vi er så meget desto mere taknemmelige for den.

V for Vendetta

At tilpasse Alan Moores arbejde på en måde, der appellerer til både die hard læsere og mainstream biografgængere er en vanskelig opgave, som få kan klare (spørg bare Zack Snyder), men V for Vendetta er undtagelsen fra reglen. Med Wachowskis hjælp som producere var instruktør James McTeigue i stand til at lave en af ​​de mest visuelt forbløffende komiske tilpasninger nogensinde, med kulisserne personificeret af filmens store skue magi. Publikum blev blæst bagover af filmskabernes vision, som leverede noget, der krævede at blive set på de største lærreder.

Men filmen var ikke kun stil. Ligesom mange andre poster på vores liste, V for Vendetta var mest bemærkelsesværdig for den stærke mængde stof, den havde. Anført af fængslende vendinger af Hugo Weaving og Natalie Portman, indeholdt filmens historie politisk undertekst, der udforskede oprørernes rastløshed. Historien var imponerende på et væld af niveauer, idet den undersøgte, hvor langt aktivister ville gå for at sikre retfærdighed for deres kammerater og forsøge at nedkæmpe dem, de følte undertrykte deres friheder. Uanset hvordan man ser på det, V for Vendetta var en game changer for genren, der føltes som et originalt værk på trods af, at det tog sin inspiration fra elsket kildemateriale.

300

Instruktør Zack Snyder har skabt sig et navn med sin unikke sans for flair og filmfremstillingsteknikker, og meget af hans ry skyldes denne film. Med en gammeldags Hollywood-underdog-historie om at møde modgang og overvinde enorme odds, var filmen en forbløffende teknisk præstation. Snyder imponerede publikum med revolutionerende moderne teknologi, da de betagende actionsekvenser omdefinerede konceptet. Det nye mærke af slowmotion-kamerabevægelser, som instruktøren var pioner for, blev med det samme en del af tidsånd, og mange mennesker forsøgte at kopiere stilen, men få (hvis nogen) kunne ærligt opnå det.

De forbløffende visuelle effekter kompenserede for eventuelle opfattede mangler i fortællingen, men dem var der heldigvis ikke mange af. Selvom det måske ikke har været det mest tætte i tema- eller karakterudviklingsafdelingerne, 300 tilbød nok stof, så filmen ikke var helt tomme kalorier. Gerrard Butlers King Leonidas var en klar fremtræden, og den spartanske fan-favoritleder blev en af ​​moderne actionfilms mest ikoniske helte. Frygtløs og beslutsom legemliggjorde han træk, vi alle ville ønske, vi kunne have. For ikke at nævne, hans samling af mindeværdige one-liners (for mange til at nævne her) er blandt de bedste, vi har set, siden Arnold Schwarzenegger og Sylvester Stallone var i deres bedste alder. Hans tilstedeværelse kun gjorde 300 sjovere end det allerede var.

Den sorte Ridder

Christopher Nolans roste krimidrama havde ikke kun en enorm indflydelse på tegneseriefilm, men filmindustrien som helhed. Instruktørens praktiske og mørke filmteknik ændrede måden, blockbuster-teltpæle laves på, og efterlod bølger i Hollywood, som stadig kan mærkes den dag i dag. Nolan illustrerede, at det var muligt at tilpasse superheltemyter på en måde, der var seriøs og moden, og imponerede publikum og kritikere over hele verden med en kompleks fortælling om retfærdighed og heltemod. Historien, han fortalte, spejlede problemer og problemer i den virkelige verden til en afslappende effekt, og injicerede en Batman-film med håndgribelige og relaterbare temaer på en måde, som få lignende titler har opnået.

Paralleller til Amerikas kamp mod terrorisme til side, Den sorte Ridder var også et fænomenalt karakterstudie, befolket af tredimensionelle helte og skurke, der opførte sig som rigtige mennesker. Heath Ledgers Joker var tydeligvis MVP, hvor skuespilleren vandt en posthum Oscar takket være hans vanvittige og anarkiske præstation. Men han var ikke alene om at levere mindeværdige spillere, som seerne kunne få fat i. Christian Bale fortsatte med sin rolle som Bruce Wayne og viste en fokuseret Batman, der kæmpede med de realiteter, han stod over for, da ondskaben i Gotham City eskalerede til skræmmende højder. Plus, Aaron Eckhart var en værdifuld tilføjelse til franchisen, der tjente som filmens es i hullet for at vise, hvordan de to sider af mønten afspejlede hinanden.

The Avengers

Det er svært at tro nu, men der var engang, hvor samlingen af ​​Jordens Mægtigste på skærmen blev betragtet som alt for ambitiøs. Med deres A-listers hos andre selskaber blev Marvel Studios tvunget til at sammensætte en liste af såkaldte "second rate"-karakterer, men publikum så ikke ud til at have noget imod det. Udgivet til overvældende positive anmeldelser og knuste adskillige billetrekorder, The Avengers fortsatte med at blive et af de mest effektfulde projekter i Hollywoods historie. Siden Marvel viste, at det kunne lade sig gøre, er alle nu i gang med at sammensætte delte filmuniverser, hvad enten de er med andre superhelte eller endda Universal-monstre.

En brorparten af ​​æren går til forfatter/instruktør Joss Whedon, som klarede den svære opgave at balancere flere større end livspersonligheder og sikre, at de alle havde tilstrækkelig skærmtid, så ingen (undtagen Hawkeye måske) trak et kort strå. Kammeratskabet og drillerierne mellem skuespillerne lavet The Avengers mere end en samling superdrevne actionsekvenser, da kerneteamet fortsatte deres udvikling fra deres solo-køretøjer og voksede som individer. For ikke at nævne, Tom Hiddlestons Loki cementerede sin status som MCU's ledende skurk ved at kombinere sin charme og hensynsløshed til at blive en velafrundet modstander, der ikke kun var dårlig for dets skyld. Spændende og spændende, filmen var virkelig en enestående oplevelse.

Snepiercer

I disse dage, med så mange store teltpæle (nogle måske endda overproducerede), er det let for visse biografgængere at blive trætte af industriens praksis. Det er en stor grund Snepiercer var et stort frisk pust, da den udkom i 2014. Spændende og spændende, håndværket bag filmen konkurrerede med de store Hollywood-billeder, der oversvømmer multiplexer hver sommer. På trods af kun at spille i et begrænset antal biografer, Snepiercer stadig fundet en måde at knække mainstream, måske revolutionerende hvordan indie-film distribueres i denne moderne tidsalder med on-demand streaming og tilgængelighed. Og det er et vidnesbyrd om, hvor imponerende filmen var, at tingene nåede til det punkt.

Ved at bruge ideen om et tog som den ultimative allegori for klasseadskillelse, bød sci-fi-filmen på seere masser af hovedskrabede ting at tænke på, der sidder fast i vores sind længe efter turen var over. Med virkelig overbevisende præstationer af talentfulde thespianere som Chris Evans og Tilda Swinton, der leder angrebet, Snepiercer også leveret væsentlig karakterudvikling, der bidrog til det allerede rige miljø og fascinerende koncepter for verdensopbygningen. Filmen var interessant på en lang række niveauer og fryder både øjet og sindet, og filmen var en behagelig overraskelse, der fik os til at ønske, at alle sommerfilm kunne være sådan.

Konklusion

Det er vores valg for de bedste tegneseriefilm, der nogensinde er lavet. Hvilke er din favorit? Er der nogle vi savnede? Sørg for at dele dine valg i kommentarfeltet nedenfor og abonner på vores YouTube-kanal, så du ikke går glip af sjove videoer som denne!

Alec Baldwin afladede proppistol, der dræbte filmfotograf på filmopsætning

Om forfatteren