Interviews: Teamet bag 'Contagion' siger, at det ikke er hvis, men hvornår...

Instruktør Steven Soderberghs nye thriller Smitte åbner i biograferne denne weekend. Filmen dekonstruerer begivenhederne, der følger en global pandemi fra flere synsvinkler. Det medicinske verdenssamfund søger desperat efter en kur mod virussen, mens regeringen forsøger at begrænse den panik og frygt, der har spredt sig over hele befolkningen, og en almindelig familie kæmper for at navigere og overleve kaos.

Med en all-star ensemble cast, der inkluderer Matt Damon; Jude Law; Laurence Fishburne; Gwyneth Paltrow; Kate Winslet og Marion Cotillard Smittefungerer som en detektivhistorie, hvor virussen er skurken, og opgaven er både at spore dens oprindelse og finde en måde at besejre den på.

Stjernerne Matt Damon, Laurence Fishburne og Jennifer Ehle fik for nylig selskab af manuskriptforfatter Scott Z. forbrændinger (Informanten,Bourne Ultimatum) og instruktør Steven Soderbergh for at tale om filmen på et pressemøde i Los Angeles.

En af de første, og i sidste ende mest skræmmende, ting, som Burns delte, var, at under forløbet af hans forskning fortalte forskere ham, at når det kom til et viralt udbrud som det ene afbildet i

Smitte, det er ikke et spørgsmål om hvis, men hvornår.

"Hvis du ser på lægejournalerne," sagde Burns til journalister "det ender med at være hvert par hundrede år, at der er en form for udbrud."

Fishburne tilføjede, at da han forskede med en videnskabsmand ved Center for Disease Control for sin rolle i filmen, dvs. "næsten hver dag, at der var en ny sygdom, som CDC sporer og holder lidt øje med."

"Snak ikke med nogen, rør ikke ved noget"

En af filmens taglines er "tal ikke med nogen, rør ikke ved noget" og du kan godt finde dig selv med et overvældende ønske om at vaske dine hænder (gentagne gange) og beholde nogen med den mindste antydning af en snert en fodboldbanes længde væk fra dig, efter at lyset er gået op igen i teater.

Historien var faktisk inspireret af et øjeblik i Informanten hvor Scott Bakulas karakter hoster, mens han taler i telefonen med Matt Damons karakter, hvilket får Damon til at tude om muligheden for at blive syg. Udvekslingen blev hos Burns, som følte sig tiltrukket af ideen om at skabe en film om en pandemi, der var baseret på en følelse af realisme. Det er netop den følelse af realisme, der skaber Smitte så foruroligende. Selv mens jeg skriver, forestiller jeg mig tusindvis af små væsner, der kravler hen over mit tastatur, bare venter på chancen for at gå tå-til-tå med mit immunsystem.

Det har instruktør Steven Soderbergh sagt, nu hvor han har lavet Smitte han vil for altid være bevidst om den tavse trussel, som fremmede udgør med deres potentielle cooties. Siddende på pressemødet indrømmede han, at han var meget opmærksom, når folk havde rørt ved mikrofonerne foran ham og joket med at tørre den læbepomade, som makeupartisten gav ham. Direktøren tilføjede, at lige så meget som han var påvirket, fandt han det sjovt at se andre også blive germafobe. Bemærk, at det var et spark "under forhåndsvisninger for at se lysene komme op, og fire hundrede mennesker indser, at de er ved siden af ​​en flok fremmede, og de havde rørt ved alt - man kunne mærke, at de ikke var glade."

Han holdt en pause for at spørge publikum, om de var forberedte med katastrofesæt, og da han så, at det faktisk var meget få, der blev skældt ud med "wow ikke mange, det er chokerende, vi er i Los Angeles... Jeg er klar."

Matt Damon, der spiller en far, der er desperat efter at holde sin datter fri af virussen i filmen, afspejlede det i virkeligheden, "Jeg er nok mere beskyttende, end jeg nogensinde har været, nu hvor jeg har børn." tilføjer grinende, "Jeg mener, min kones kaldenavn for mig er 'red alert'...jeg tror, ​​tendensen er at være lidt overbeskyttende uden at være helikopterforælder."

Laurence Fishburne bragte den jordnære fornufts stemme ind, da han sagde: "Jeg er ikke bange for bakterier mand, og jeg er ikke bange for at blive syg - at dø, det er noget andet lort."

Et voksendrama

Udover at opmuntre os alle til at være en smule mere samvittighedsfulde, når det kommer til kimkontrol, Smitte repræsenterer den type film, vi har set mindre og mindre af i løbet af de sidste mange år - voksendramaet. Soderbergh var overrasket over, hvor hurtigt filmen blev grøntbelyst og produceret "i betragtning af virksomhedens tilstand."

Branchen er som bekendt i en periode domineret af ungdomsejendomme omarbejdet til at omfatte et voksent publikum eller ungdomsegenskaber, der simpelthen er -- rettet mod teenagere.

Laurence Fishburne sagde, at da han læste manuskriptet, var han det "blæst bagover over, hvor smart det var, for meget af det, der bliver lavet nu, er virkelig dumt" og som sådan hoppede på muligheden for at være en del af denne historie.

Damon, der modtog manuskriptet med en note fra Soderbergh, hvor der stod: "læs dette og vask derefter dine hænder" var enig med Fishburne og sagde, at han følte, at det var en film, han både ville se og være en del af.

"Jeg tænkte, at jeg virkelig gerne ville være med i denne film. Det er bare en fantastisk, medrivende, virkelig hurtig læsning og virkelig spændende, og virkelig rædselsvækkende, men formår også at være rørende."

Smitte blev optaget med simple linser og indramning med den specifikke hensigt at holde fokus på forestillingerne, snarere end at bruge store fejende kranbilleder, der ville distrahere fra karaktererne og udviklingen af historie. Filmskaberne var tydelige på, at det ikke var meningen, at det skulle være den slags film, der fjernede sig fra publikum med prangende filmiske teknikker, snarere. Smitte arbejder på at invitere publikum ind for at forestille sig disse omstændigheder som en meget reel mulighed. Da Soderbergh blev spurgt, hvilke troper af den mere blanke begivenhedsfilm, versioner af en film som denne, han ønskede at holde sig væk fra (som f.eks. førnævnte showman's shot-selection, en general, der gør noget afskyeligt ondt, og folk, der skriger ad hinanden i det uendelige) instruktøren svarede leende:

"Det var sådan noget. Den eneste regel, vi havde, var, at vi ikke kan gå nogen steder, som vores karakterer ikke har været. Vi kan ikke skære til en by eller en gruppe statister, som vi ikke kender. Det var vores regel, og det er en ret vigtig regel at overholde i en film, hvor du forsøger at give en fornemmelse af noget, der sker i stor skala. Men vi følte, at alle de elementer, vi havde problemer med, før når du ser nogen form for katastrofefilm, var centreret omkring det ideen om, at du pludselig flytter til Paris, hvor du aldrig har været - og pludselig er det en flok mennesker, som du ikke har noget følelsesmæssigt engagement med. Vi forsøgte at få det til at være episk og intimt på samme tid, så det var vores regel."

Publikum vil i weekenden afgøre, om de føler, at Soderbergh og hans hold har fundet den balance.

Smitte er i biografen nu.

Følg mig på Twitter @jrothc

90 dages forlovede: Ariela har mistanke om, at Biniyam skjuler en stor hemmelighed for hende