Instruktør Jeffrey A. Brown Interview: The Beach House

Jeffrey A. Brown får sin instruktørdebut med Strandhuset, en Shudder original gyserfilm. Strandhuset følger et par unge elskere i universitetsalderen (Liana Liberato og Noah Le Gros), der opsøger en afslappet ferie ved drengens forældres navngivne ferie ved havet. Desværre er et par midaldrende familievenner (Jake Weber og Maryann Nagel) der allerede, men det er det mindste af parrets problemer, da de hurtigt befinder sig midt i en science fiction-gyserhistorie, der falder et sted mellem Invasion af Body Snatchers og Den sidste af os.

I generationer har lavbudget-gyser været en bastion af kreativitet for filmskabere, der ønsker at skubbe grænser og lokke publikum til med foruroligende og tankevækkende temaer og billeder. Som både forfatter og instruktør tager Brown en enkel historie om "terror ved havet" og snører manuskriptet med lag af anvendelighed, fra nihilistisk depression og selvbestemmelse til kosmisk temaer om nytteløshed og generationsangst, for ikke at sige noget om de rystende gyserbilleder, der vises for genren fans.

Mens du promoverer Shudder-udgivelsen af Strandhuset, Jeffrey A. Brown talte med Screen Rant om hans arbejde med filmen, såvel som hans unikke bane gennem filmbranchen; inden han instruerede denne film, havde Brown brugt de sidste to årtier som location manager for adskillige Hollywood-produktioner. Han dissekerer nogle af scenerne i filmen og diskuterer nogle af sine håb for fremtiden, herunder at bringe de snavsede, snavsede følsomheder tilbage New York i sine uanede storhedsdage af 1970'erne.

Strandhuset er ude nu på Shudder.

Dette er din spillefilmsdebut, men du har været i branchen i 20 år. Som du sagde, lokationsstyring. Føles denne film som kulminationen på alt, hvad du har arbejdet hen imod, eller er det et eksperiment for dig?

At kalde det et eksperiment ville få det til at virke, som om dette ikke var et fokus. Jeg overvejede at lave lokationer som et middel til at nå målet i et stykke tid. Locations er ikke rigtig en vej til at dirigere. Jeg vil ikke fortælle nogen, "Hvis du er en håbefuld direktør, så gå ud og begynd at administrere placeringen. Det er ikke den samme mentalitet. Jeg tror ikke, det førte mig til at instruere. Men det er nyttigt. Det er altid nyttigt at være i stand til at gøre mere end én ting, eller at være opmærksom på parametrene for at filme, primært ud fra et effektivitetssynspunkt. Så jeg vil aldrig sige, at dette er et eksperiment, men på samme tid tror jeg, at kulminationen af ​​lokationer for mig sluttede omkring det tidspunkt, hvor jeg begyndte at skrive dette, omkring 2011. Det var på et tidspunkt af min erfaring med steder, hvor jeg følte mig tryg ved det, jeg lavede, at jeg endelig havde nok erfaring til at bidrage til produktionen og bringe ting til den med hensyn til lokationer. Men mellem alle koncerter ville jeg skrive manuskripter. Målet er altid at lave mine egne projekter. At instruere mine egne film. Jeg blev lidt på et sidespor, tror jeg, i et par år, da jeg tog hovedet sammen og regnede ud ud af, hvordan jeg skrev og hvad jeg skrev om, og hvilken slags film jeg ville lave, for at være fuldstændig ærlig. Måske er det... En eksperimentel kulmination! (griner)

Og jeg er sikker på, at du er nødt til at kigge over skulderen på disse instruktører gennem årene, ikke?

Jeg har været så heldig at arbejde med nogle fantastiske instruktører i min karriere. Lige så meget som jeg prøvede at finde lokationer gennem dem og håndtere papirarbejdet og tilladelserne og logistikken, der følger med lokationer, tog jeg egentlig bare noter om direktørernes tilgang til historien, og hvordan de så et manuskript gennem produktionsprocessen og så det endelige produkt, hvordan det havde ændret sig, hvad de havde opnået, hvad var bedre, hvad var værre. Det var virkelig mere af det, jeg lavede. Selvom jeg aldrig ville fortælle en instruktør, at jeg dybest set er der og tager noter om deres projekt! Det ville de ikke have en tendens til at kunne lide. Men lige så meget som jeg tog noter, ville jeg også... Jeg har altid tænkt, jeg vil være forbandet, hvis en film bliver værre på grund af mine bidrag til den.

Nu hvor filmen er ude, ser du anmeldelserne komme ind, føler du, at du har gjort dig fortjent til en sejrsrunde? At lave denne film, lave en hvilken som helst film, var dit mål, og du klarede det!

Jeg er ikke et sted, hvor jeg ikke læser anmeldelser. Jeg tror, ​​at med instruktører, jo mere de gør, og jo mere de bliver etableret, tror jeg, de holder op med at læse anmeldelser, fordi de bliver mere selvsikre. Der er en eksperimenterende natur i The Beach House, hvor jeg ikke vidste, hvordan det ville spille for publikum. Men jeg er nået til sagen... Det er bizart, især med pandemien. Jeg har ikke gang i noget! Du ved? Jeg skriver, jeg tager noter. Jeg har fire andre manuskripter, der er klar til at gå, og jeg skriver meget. Jeg forsøger at have et projekt, der ligger i baghovedet, som jeg arbejder hen imod. Men på samme tid, når din debutfilm udkommer, og du har 50+ anmeldelser, der bombarderer dig online, er det svært ikke at læse mange af dem! Filmen er splittende. Jeg ville blive meget overrasket, hvis alle gik væk og sagde, at de kunne lide det. Jeg troede aldrig, det ville være tilfældet, men jeg troede heller ikke, at der nogensinde ville være 50 anmeldelser af filmen online. Så det er lidt blandet for mig. Men det haster. Det faktum, at dette er målstregen... Vi fik grønt lys i 2016 og skød i 2017. Det har været en meget lang proces af mange årsager. Men primært var vores film meget lavt budget. Jeg så ikke budgettet, da vi begyndte at gå, så det var mere eller mindre bare en proces, hvor vi fik at vide, at vi havde et overbudget, så stop med at bruge penge!

Den indie-livsstil!

Med uafhængige film og mindre film er det en længere proces. Det er et gamble. Jeg tror, ​​der er en misforståelse om producenter, at de er logisk orienterede, og instruktører er heller ikke logiske, ved du? Instruktører er motiveret af non-verbale, ubevidste og ubevidste ting, især i en gyserfilm. Det er id'et, det uudtalte, vi har med at gøre. Men jeg tror, ​​at producenter er gamblere. Det er dem, der tager risici på projekter. Især på en film som denne er det et risikabelt foretagende for en producer. For en førstegangsinstruktør, uanset min produktionserfaring. Jeg var stadig førstegangsdirektør. Og filmen er mærkelig! Det minder om mange andre ting, men hele tiden vil jeg gerne have, at publikum skal se, at det ikke er ligesom disse andre film, der er i dets DNA. Det er at tage alt det og gøre det til noget, jeg ikke havde set i andre film. Derfor ville jeg lave det i første omgang. Det var en historie, jeg gerne ville fortælle. Den oplevelse, jeg ønskede, at publikum skulle se, er en oplevelse, som de ikke nødvendigvis havde set i andre film. Og jeg ser en masse film. Jeg tror, ​​jeg kender film.

Baseret på The Beach House, tror jeg også, du kender film!

Jeg tror, ​​jeg har set mere end de fleste, men stadig ikke så mange som andre. Der var en dyb udånding i dag, om at filmen endelig var færdig, på en måde. Selv på festivalerne følte jeg stadig, at det var lidt som små skridt hen imod den voksne crawl, der skulle være Shudder-udgivelsen. Jeg var helt begejstret for, at Shudder var interesseret i den og ville tage den under sine vinger og slukke den. Det gik ud over mine forventninger i forhold til, hvad der foregår for filmen lige nu.

Hvad anmeldelserne angår, behøver du nok ikke, at jeg fortæller dig det, men jeg synes, det er meget bedre at have noget, der er splittende, end at have noget, som alle synes er "fint".

Jeg er med dig på det! Det har taget mig lidt at tilpasse mig, for du siger: "Hvorfor kan du ikke lide min baby? Min baby er så smuk! Min baby er i modsætning til alle de andre babyer!" Men ved du hvad? Alle vil ikke kunne lide det, og jeg er kommet overens med det. Hvis alle kunne lide det, er det som du sagde. Hvis det glædede alle hele tiden, ville det nok være en værre film.

Du nævnte, at du har andre film under udvikling, og at denne kan have ændret sig meget i de tidlige stadier. Skulle det altid være rædsel? Er rædsel din passion?

Horror er bestemt en lidenskab. Horror er en slags min indtræden i film. Jeg var først til gyserfilm, da jeg var barn. Da jeg var rigtig ung. Det tror jeg altid har været der. Jeg tror ikke, at New York er kendt for gyserfilm lige nu. Jeg tror, ​​i 1970'erne, hvor der skete flere grindhouse-ting... Jeg elsker det snuskede New York fra de tidlige Abel Ferrara-film som Driller Killer. Selv Maniac, som har den scene i metroens badeværelse, som jeg synes er en meget stærk gysersekvens. Der er en snusket i New York, der er fanget i de film. På det tidspunkt kunne du filme for meget billigt. Og gyserfilm har altid været lavbudget. Selv Psycho var en af ​​Hitchcocks laveste budgetfilm. Det er den måde, gyserfilm laves på. De har ikke et stort budget. Selv en gyserfilm med stort budget, som Det eller The Conjuring, reagerer jeg ikke så godt på de film, som jeg gør på Insidious, som jeg var helt vild med. Jeg elskede Insidious i modsætning til The Conjuring. Jeg tror, ​​der er et primært aspekt ved at filme uden et stort budget. Det kommer på tværs. Nu tænker jeg på Basket Case, som er en god snusket New York-film. New York er ikke snusket, som det var engang. Så det er meget dyrt at filme i New York, og jeg tror, ​​at den slags tager mange gyserfilm ud af striden. Men på samme tid elsker jeg New York-gyserfilm. Jeg tænker på The Sentinel, den film fra 70'erne. Det er en mærkelig New York-gyserfilm! Et af de projekter, jeg talte om, som jeg skrev, var at prøve at lave en moderne... How The Beach House er en moderne 50'er sci-fi-film klædt ud i moderne tøj, en anden film, som jeg skrev, er en New York-baseret gyser film, der ville være, du ved, en kommentar til New York City, men også et nik til en masse af de grove, snuskede, New York-film fra den tid.

For en film som den, for ikke at blive hængende i fremtiden, men vil du gerne optage sådan noget i New York City, eller vil du bruge lydscener til at kopiere det gamle New York?

Min smag og min tilbøjelighed til at lave film er at gå så praktisk som muligt, og det strækker sig til locations. Når du filmer på et sted, er du i et ukontrolleret miljø. Det gør det svært. De tidligste film blev ikke optaget på lokationer. Kameraerne var så store og uhåndterlige. Men efterhånden som 16 mm blev mere accepteret, og kameraerne blev mindre, begyndte de at filme ude på stedet. Hvis jeg skulle filme i New York City, ville jeg optage på stedet så meget som muligt. Der er nogle aspekter af det, som jeg ville gøre på scenen fra et logistisk synspunkt. Men jeg har en fantasi om at blande. I The Beach House blandede vi praktiske effekter og digitale effekter på en måde, så jeg håber, at publikum ikke indser, hvad de ser på, og bliver taget ud af filmen. Og jeg har den her fantasi om at skyde et praktisk sted og genskabe det på en scene, så når man blander de to sammen, kan man ikke rigtigt se, hvad der er praktisk, og hvad der ikke er. Men hvis jeg skulle filme i New York, har du forbandet ret, vi optager på stedet! (griner)

Du nævnte, at du ikke havde mange penge at bruge, men det vises virkelig ikke i The Beach House! Der er så mange utrolige billeder i filmen. Filmen er ude, så jeg føler, at vi kan ødelægge billedet af den grimme vandmandsmand nær slutningen og sporerne, der lyser i mørket. Men mit yndlingsbillede, hårene på min arm rejste sig, da Jake Weber gik i vandet. Jeg tror ikke, det er et FX-skud, så vidt jeg kan se. Men det spøgede. Legit kuldegysninger.

Jeg vil sige dette: Jake Weber gik ud i havet. (griner) Han gjorde det bestemt. Han gjorde det et par gange, faktisk, til hans ærgrelse. Vi skød det i maj, og det er havet, så det er koldt. Jeg gik ud i havet for at se, hvor utilpas han ville være, for vi tænkte på, om han skulle have på en våddragt, som ikke ville fungere, men jeg fandt det ikke så koldt, til det punkt, hvor det kunne være usikkert eller lignende at. Men det skud var meget sværere, end jeg troede. Magien ved Beach House vil gå tabt for seeren, fordi vi skjulte meget af vanskeligheden. Den scene skulle være uhyggeligt varm, men den var ikke varm. En del af skuespillet, ikke kun for Jake, men for Liana og Noah, på strandscenerne, er det ikke varmt. Det var koldt! Men ved optagelser føles en solskinsdag for mig som filmskaber varm på kameraet. Det kan være varmt. Men overskyet og overskyet giver et undergang og dysterhed, og det føles køligere. Vi optog filmen på 18 dage, og vi var prisgivet vejret. Det var en af ​​de ting, hvor vores AD planlagde filmen, så hvis der var en solskinsdag, kunne vi løbe ned og lave strandscenerne. Jeg tror, ​​vi havde tre solskinsdage ud af de 18. Så vi måtte tilpasse os og få de solrige dage.

Wow, det er nogle sæde-af-dine-bukser planlægning!

Vores første optagelsesdag skrottede vi faktisk meget af det, fordi det var overskyet, og så vi genoptog nogle af scenerne, fordi det var solskin, fordi de skulle matche og give en følelse af varme. Og oven i købet har Cape Cod meget drastiske tidevand. Nogle af de mest drastiske tidevand i verden. Vores lokationschef er en surfer, og han medbragte sin våddragt. Og lokationsspejderen skød ham, fotograferede ham gå ind og ud af havet for at se, hvordan tidevandet påvirkede dybden. Så, da vi skød den, holdt vores AD styr på tidevandsdiagrammerne og lød sådan: "Når 9:30 ruller rundt, er vi nødt til at få Jake i vandet. Hvis vi venter en halv time, vil tidevandet ændre sig så meget, at vi ikke får skuddet." Det var en af ​​de ting, hvor vi skulle løbe ind og lave skuddet på et meget præcist tidspunkt. Jeg er så glad for, at det lykkedes, for det er et af de mange øjeblikke i filmen, som jeg kan lide, og som publikum reagerer på. Der er en primal natur i det billede, det var noget underbevidst for mig, at jeg ville have det derinde. Jeg kunne ikke sige præcis, hvor det kom fra, men det var noget, jeg ville. Jeg ville meget gerne have det billede i filmen, og jeg er glad for, at du reagerede på det på den måde, du skulle! Hvis jeg kan give en seer kuldegysninger, er det det bedste. Det er det, jeg går efter.

Eternals vil bekræfte, at en MCU-skurk er meget større end Thanos & Kang eksisterer

Om forfatteren