Nyt tv-spot og indvendigt kig på 'Black Swan' produktionsdesign [Opdateret]

[Opdatering: Tjek mere Sort svane klip nedenfor!]

Darren Aronofskys seneste film, Sort svane, tager fart i sin sidste uge før begrænset udgivelse, og et nyt tv-spot og featurette har premiere online for det. Hertil kommer decembernummeret af Amerikansk filmfotograf byder på et interview med fotografidirektør Matthew Libatique (Requiem for en drøm, Cowboys & Aliens).

Meget af brummer omkring Sort svane er fokuseret på skuespillerne; Natalie Portman, Mila Kunis og Vincent Cassel modtager masser af ros fra dem, der fangede tidlige visninger, men det kræver mere end blot kunstnere at skabe en komplet film. Aronofsky har fundet trøst i den visuelle side af instruktion. For eksempel mens nogle ser Springvandet som et sammenfiltret rod af eksistentialisme er det stadig utvivlsomt smukt.

I betragtning af dets teatralske karakter, Sort svane kunne befinde sig i en lignende knibe, hvis det ikke er universelt underholdende. Men det synes filmskaberne bag Sort svane se produktionsdesignet som en integreret del af det samlede produkt som noget som helst.

Det nye tv-spot indeholder noget af designarbejdet, der er forklaret i den senere video og interview. Det fortsætter bestemt en trend med edgy klip fra Portmans mest udfordrende rolle på det seneste. På et øjeblik i det korte klip dukker Portman op for at hvæse mod kameraet. Det er blevet tabu at bryde den "fjerde mur", men hvis det er nogen indikation, burde det sende nogle rystelser op ad ryggen på dem i biograferne.

Du kan se flere klip på Forbandet ulækkert.

Min største bekymring lige nu er det håndholdte kameraarbejde. Mens Libatique er en etableret filmfotograf, var det rystende kamera i dette klip en smule nervepirrende (muligvis med vilje). I sit interview med Amerikansk filmfotografLibatique forklarede, at hele filmen blev optaget håndholdt, med undtagelse af den sidste dans, som brugte Steadicam. Det er overflødigt at sige, at hvis du ikke kan lide rystende kameraer, kan denne film efterlade dig en smule kvalm.

Interviewet udforsker hele produktionen, fra udvikling til de faktiske anvendte kameraer. Libatique nævner Sort svane blev kaldt engang Undersøgelsen da den kom rundt i Hollywood. Aronofsky blev oprindeligt sat manuskriptet efter Requiem for en drøm, men var ikke klar til at følge op på det før nu. Efter at have opnået kritisk succes med Bryderen, nu er et så godt tidspunkt som noget andet for parret til at samarbejde igen om et andet udfordrende emne.

Indflydelser på produktionsdesignet kom fra forskellige inspirationer. Kamera- og kunstafdelingen arbejder altid tæt sammen, især vedr Sort svane. Libatique havde masser af film i tankerne under optagelserne. Han samarbejdede mest med Rodarte, modedesignerne, der skabte filmens kostume. Men andre filmpåvirkninger kom fra Polanskis Afvisning, De røde sko, De tre farver trilogi og en udenlandsk dokumentar af instruktør Donya Feuer kaldet Dansaren (Danseren).

I denne måneds udgave af Amerikansk filmfotograf, Matthew Libatique diskuterer også produktionens tekniske side. Mens den for det meste udforsker de kameraer og lys, der bruges på settet, forklarer filmfotografen, hvorfor det betyder noget for seerens oplevelse. Filmen blev for det meste optaget med 16 mm film (Canon 7D blev også brugt) for at udforske historiens tilsyneladende europæiske tone. Endnu vigtigere, Aronofsky og Libatique gik med en dokumentarisk tilgang til filmoptagelser.

"Vi flyttede kameraet ind, som om vi dokumenterede virkelige menneskers liv. Vi gjorde det til et punkt at rejse fra køkken til entre til foyer til soveværelse til badeværelse, men rummet dikterede virkelig den slags bevægelser, vi kunne lave... Jeg skød alt dokumentarisk. Jeg lavede alle fokus-træk i hånden, og vi så bare på det på kameraets skærm."

Spejle og farve spiller en væsentlig rolle i Sort svane. Aronofsky detaljer årsagen til spejle i produktionen featurette fra I strid. Bemærk detaljeringsgraden, der indgår i produktionsdesign, og hvor vigtigt hvert hjørne af ethvert rum betyder noget.

httpv://www.youtube.com/watch? v=tujTusEAFtk

Libatique går også mere i detaljer om brugen af ​​farver til accent Sort svane's historie. Produktionens firefarveskema gør det muligt for hver enkelt tone at symbolisere en følelse eller et aspekt af filmen.

"Sort repræsenterer den mørkere side af Ninas karakter, hvid er hendes uskyldige side, pink repræsenterer hendes barndom og grøn formidler misundelse og ambition. For eksempel viser det lyserøde soveværelse med alle de udstoppede dyr, at hendes mor aldrig lod hende vokse op, og lejlighedens grønne vægge understreger deres forholds konkurrencemæssige karakter."

Detaljeret produktionsdesign er et must for enhver film. Det skaber en visuel palet for seeren. Men selv Libatique spekulerer på, om Aronofsky til tider går for vidt. Som en af ​​de mest visuelt fokuserede instruktører, er det ingen hemmelighed, at udseendet af Aronofskys film er en konstant styrke.

Kunne han have skubbet konvolutten for langt med en så teatralsk film som Sort svane? Selvom de overdrevne spejle og farver kan komme stærkt ud, selv i trailerne, bør vi overveje dem inden for rammerne af filmskaberens historie. Som Aronofsky sagde, spiller spejle en stor rolle i ballet, men de hjælper også filmens horror-aspekter.

Sort svane kan være en film, vi har svært ved at mærke i én genre, men den har bestemt nogle skræmmer. Det Sort svane trailere definitivt fremme filmens skræmmefremkaldende justeringer af virkeligheden. Spørgsmålet er stadig, om det vil appellere til alle folkemængder og ikke blot lande som endnu en smart thriller for indie-publikummet.

Har du planer om at fange Sort svane denne weekend?

Sort svanedykker ned i begrænsede biografer den 3. december 2010.

Kilde: I strid, amerikansk kinematograf (decemberudgave) og Yahoo! Film

Opdateringskilde: Forbandet ulækkert

Det nye Batman-kostume er mere dæmon end superhelt

Om forfatteren