10 Revisionistiske Westerns at se, hvis du kan lide The Hateful Eight

Western er den første genre siden hans tidlige gangsterfilm, som Quentin Tarantino er vendt tilbage til. Efter Jackie Brown, Tarantino lavede en kung fu film (Dræb Bill, som direktøren anses for at være ét stykke, på trods af at den er udgivet i to dele), lavede derefter en slibemaskine til udnyttelse (Dødsbevis), et epos med flok fyre på en mission fra Anden Verdenskrig (Inglourious Basterds), derefter en spaghetti western (Django Unchained) — og så fulgte han op med en anden Western. Med sine sneklædte omgivelser, moralsk tvetydige karakterer og dystre emne, De hadefulde otte er mere en revisionistisk western end en spaghetti-western - selvom der er en overflod af grafisk vold, Ennio Morricone kompositionerog intense nærbilleder. Så her er 10 Revisionistiske Westerns at se, hvis du kan lide De hadefulde otte.

10 3:10 til Yuma

Længe før han fikserede Wolverines solofilmtrilogi med den Oscar-nominerede Logan, instruerede James Mangold 3:10 til Yuma, en dyster revisionistisk western med Russell Crowe og Christian Bale i hovedrollerne

. Den er baseret på Elmore Leonards historie af samme navn fra 1953, som blev tidligere tilpasset som en sort-hvid westernklassiker i 1957. Leonard er en af ​​Quentin Tarantinos fremmeste påvirkninger. Hans indflydelse på Tarantinos arbejde kan ses i hver film, som instruktøren har ledet. Så naturligvis er en filmatisering af en Leonard-historie, der er tro mod kildematerialets fokus på karakter, et must-see for enhver Tarantino-fan.

9 Bone Tomahawk

Den bedste måde at beskrive S. Craig Zahler er, at han er meget som Quentin Tarantino, men med mindre mainstream-appel. Zahler laver film hylde gamle grindhouse-udnyttelsesfilm og lavbudget B-film, men bringer et moderne twist til dem sammen med skarp historiefortælling og virkelig brutal vold. Hvor Tarantinos vold er lidt sjov, Zahlers er decideret grimt. Bone Tomahawk var Zahlers instruktørdebut. I første halvleg er det en ligefrem western. Men i anden halvdel, da en sherif i en lille by og hans besiddelse begiver sig ud for at finde to forsvundne personer, det bliver til en uhyggelig overlevelses-gyserfilm.

8 Langsomt vest

Dette er måske den mindst actionfyldte western, der nogensinde er lavet, og baseret på titlen ser det ud til at være pointen - det er en langsom brænding - for når handlingen til sidst rammer, er den så meget mere brutal. Det er helt uventet, og det kommer på et tidspunkt, hvor vi er kommet til at rodfæste karaktererne i den forretningsmæssige ende af volden. Langsomt vest åbner med to karakterer - en mystisk dusørjæger, spillet af Michael Fassbender, og en skotsk teenager, spillet af Kodi Smit-McPhee - og en simpel konflikt mellem dem: dusørjægeren vil ikke fortælle teenageren sin motivering. Spændingen eskalerer organisk derfra.

7 Utilgivet

Der kommer et par Clint Eastwood-styrede westerns på denne liste, for som en ledende figur i både den italienske spaghetti-westernscene og den grove 70'er amerikanske biografscene, opfandt han praktisk talt den revisionistiske western. Utilgivet spiller Eastwood sammen med Morgan Freeman og en Oscar-vindende Gene Hackman i historien om en aldrende revolvermand med en mørk fortid, der modvilligt påtager sig et sidste job med hjælp fra sin gamle partner og en ny fredløs på blokken. Det er muligvis den bedste western, der er kommet med siden Western i sin klassiske form gik af mode.

6 Den tilbagevendende

Hot off hans bedste billedvindende kulsorte komediemesterværk Fuglemand, Alejandro G. Iñárritu styrede dette revisionistiske vestlige epos der er skudt mere som et arthouse-drama end et studieblockbuster på 135 millioner dollars. Den tilbagevendende Leonardo DiCaprio i hovedrollen som den virkelige figur Hugh Glass, der blev knust af en bjørn - i en chokerende brutal sekvens - og efterladt til døden.

Mens han kæmper for at vende tilbage til sin familie, vil han blive jaget af bevæbnede grænsemænd til hest, sove indenfor døde dyr, og spiser rå bisonlever - hvilket DiCaprio faktisk gjorde, tro mod metoden, skuespillerteknikken, og endte med at vinde sin længe ventede Oscar for det).

5 Mordet på Jesse James af fejgen Robert Ford

Denne film giver slutningen i titlen væk, men det er ikke en dårlig ting. Vi går ind i filmen vel vidende, at en mand ved navn Jesse James vil blive dræbt af en mand ved navn Robert Ford. Og instruktøren Andrew Dominik udforsker den forventning kyndigt. Det er en lang film, med en vidtstrakt skildring af de to mænds forhold. Brad Pitt og Casey Affleck spiller hovedrollerne ærligt og opbygger en ægte relation på skærmen med hinanden. Oven i det gør den ildevarslende forvarsel i titlen deres forhold virkelig overbevisende. Den har en ordrig titel, men denne film er genialt lavet.

4 High Plains Drifter

Forestil dig en Clint Eastwood Western, hvor den fremmede, der rider ind til byen i åbningsscenen, ikke viser sig at være den helt, de har brug for; han viser sig at være en forkynder af Satan, sendt dertil for at skabe dæmonisk ødelæggelse på nogle mennesker i grænsetiden. Nå, det er den grundlæggende forudsætning, der ligger til grund High Plains Drifter. Det sætter os op til at forvente én ting, og trækker derefter tæppet ud under os for at eskalere spændingen med et skræmmende twist, der gør det til en gyserfilm. Eastwood instruerede selv filmen, hvilket ville forklare det tekniske håndværk bag den.

3 Django Unchained

Quentin Tarantino havde allerede rystet westerngenren op, da han blandede den med "whodunit" for De hadefulde otte. Genren udviklede sig, da Tarantino tog den kontroversielle beslutning om at skrive og instruere en Sergio Leone-agtig Spaghetti Western, der foregår i antebellum-æraen, hvor plottet kredser om amerikansk slaveri.

Mens filmen havde masser af kritikere ved udgivelsen i 2012 - især fra Spike Lee, som selv opfordrede til en boykot af filmen — Den generelle konsensus er, at historien og tonen i filmen og Django- og Broomhilda-karaktererne alle er passende bevægende og styrkende.

2 True Grit (2010)

Det kan have virket mærkeligt, da Coen-brødrene påtog sig opgaven med at lave en klassisk John Wayne-western, men med Ægte Grit, det giver perfekt mening. Ægte Grit er en af ​​Waynes mørkeste film, og han spiller en ukarakteristisk kynisk karakter i den: den hårdt drikkende Rooster Cogburn. The Coens har altid gjort et fantastisk stykke arbejde med at tage forskruede historier med dystre omgivelser og få dem til at fungere ved at fokusere på karakter (Fargo, Intet land for gamle mænd, Miller's Crossing etc.). I Ægte Grit, der er ingen traditionelle helte og skurke. Der er en cast på fire karakterer med parallelle historielinjer, som alle har forståelige motiver i denne vildledende forenklede præmis.

1 Butch Cassidy og Sundance Kid

Dette var den oprindelige revisionistiske western. Alle i Hollywood sagde, at William Goldman var vild med at skrive en western, hvori hovedpersonerne var et par bankrøvere, der flygtede til Mexico i stedet for at stå over for antagonisterne, fordi det blandede hele genrens formel. Grænsen mellem rigtigt og forkert endelig holdt op med at være så sort-hvid i Westerns. Der er godt og dårligt på begge sider af ethvert argument. Og det, parret med den utrolige kemi, der deles af Paul Newman og Robert Redford i titelrollerne, er det, der gør Butch Cassidy og Sundance Kid en ægte filmklassiker.

Besøg ScreenRant.com

Om forfatteren