5 ting Midsommar gør bedre end arvelig (og omvendt)

Arvelig og Midsommar er to film af den nye gyser-auteur Ari Aster med helt forskellige tempostrukturer, indstillinger og karakterarketyper. De deler dog fællestræk i familiens bånd, følgerne af psykologiske traumer og virkningen af ​​psykisk sygdom. Arvelig er rettet mod et mere mainstream publikum med en terror, der er mørk, foruroligende og subversiv, hvorimod Midsommar er en mere kunstnerisk omvej med en frygt, der ironisk nok er badet i sollys, og som tager sin tid at ankomme.

Arvelig er et familieanliggende, der fokuserer på Graham-familien og dens nedstigning til vanvid efter en række tragedier, hvorimod Midsommar fokuserer på en gruppe unge på college, der udforsker den skandinaviske landsby Horga og dens foruroligende hedenske ritualer. Aster designer gyserfilm for at behage både arthouse-fanen og den afslappede seer, så begge er tankevækkende, overbevisende og rige på detaljer. Men er man virkelig overlegen? Nedenfor finder du 5 ting, der Midsommar gør det bedre, og 5 det Arvelig gør.

10 MIDSOMMAR: GORE

Midsommar, med dens rituelle sadisme og grafiske voldsrytmer Arvelig i gore-kategorien, mest fordi de blodige aspekter af den film var strategisk placeret i stedet for forlængede. Midsommar tager sin tid med sin vold og vender ikke kameraet væk i øjeblikke, der ville have skabt mere tvetydighed.

Uanset om det er at vise faktiske nærbilleder af hoveder med hule, eller hvad der sker med en fast genstand, der går gennem den bløde, et menneskes fejlbarlige kød, det svælger i sine sanguinære opvisninger med kraft og velsmag fundet i de mest gennemblødte slashers.

9 ARVELIG: FAMILIEDYNAMIK

Alene baseret på titlen beskæftiger filmen sig med ting, der går i arv fra generation til generation. I dette tilfælde kan netop det, der videregives, være bogstaveligt (psykisk sygdom) eller indbildt (en overnaturlig forbandelse). Fordi familien er central i filmen, skal familiedynamikken være centrum for alle andre begivenheder.

Familiedynamikken er rå, grim og autentisk, med meget af den passive aggression, sårede følelser og uro, der findes i rigtige familier. Der er en familiedynamik tilMidsommar, i, at Harga kommune er som én stor "glad" familie, men konceptet er abstrakt, ikke visceralt.

8 MIDSOMMAR: HEDNISKE RITUALER

Der var hedenske ritualer med i begge Arvelig og Midsommar, dog i meget forskelligt omfang. Arvelig fokuserer på hjemmeliv og interpersonelle forhold længe før meget af aspektet af det hedenske ritual bliver opdaget. Når det afsløres, føles det tilføjet og adskilt fra resten af ​​filmen.

Midsommar gør hedenske ritualer til hele sin præmis og giver dem som sådan mulighed for at blive udforsket mere fuldt ud på en meningsfuld måde, når de relaterer til historien, ikke for chokværdi i slutningen. Som seer ved du, når du går ind, at filmen udforsker dem, så du kan føle dig fri til at absorbere det, du lærer.

7 ARVELIG: UFORSUDSELIGHED

Horror-elskere har sandsynligvis set mange af de elementer, som begge film trækker fra mange gange før. Gysergenren bygger på de fortællinger, der kom før den, men det bedste af den skubber grænserne for menneskehedens primære frygt og drifter.

Af den grund Arvelig er mindre forudsigelig end Midsommar, fordi der er mange øjeblikke, hvor fortællingen ser ud til at tage én retning, og den drejer i det modsatte. Om det er fordi vi alle har set The Wicker Man før, eller fordi det er for åbenlyst med dets forvarsel, Midsommar er for forudsigelig, og seerne vil sandsynligvis gætte dens afsløringer længe før de dukker op.

6 MIDSOMMAR: PSYKISK SYGDOM

Begge Arvelig og Midsommar fokus på psykisk sygdom, men på helt andre måder. I førstnævnte er det meget mere lumsk, endda symbolsk. Er familiens forbandelse selve psykiske lidelser eller en egentlig forbandelse? Var de forfærdelige begivenheder altid bestemt til at ske, eller blev de anstiftet, fordi det psykologiske traume fra en kvinde, der kæmpede med psykisk sygdom, mistede det?

Midsommar betyder ikke så meget, som det viser, for mens begge film byder på deres kvindelige hovedpersoner, der kæmper med psykisk sygdom, Midsommar viser, at dens forspring bliver hærget af det i en række forskellige tilfælde og af berettigede grunde, i et forsøg på at validere det og menneskeliggøre det.

5 ARVELIG: DIALOG

Arvelig har en meget mindre rollebesætning, og derfor mere intime scener imellem dem. Eventuelle fejltrin i manuskriptet ville have været mærkbare. Dialogen virker altid passende til scenen, hvilket nogle gange betyder, at der er lange stræk uden den, hvilket tillader hvad er ikke bliver sagt for at sige det meste.

I Midsommar, noget af dialogen kommer ud som klodset og malplaceret. Medlemmerne af kommunen bruger halvdelen af ​​deres tid på at tale svensk, så det er ubetydeligt, men det er lederne, der ofte taler på en indøvet måde (på trods af åbenlyse øjeblikke, hvor adrenalin ville løbe gennem dem), der minder dig om, at de har øvet deres linjer.

4 MIDSOMMAR: BEMÆRK PÅ DETALJER

Uanset om det er autentisk at fange en magisk svampetur eller omhyggeligt at genskabe runer på en stenmarkør, Midsommar gør opmærksomhed på detaljer til en kunstform. Overalt hvor du ser i filmen, fra det indre af en af ​​kommunens loger, til det omhyggelige broderi af deres ceremonielle klæder, er der noget for øjnene at nyde.

Arvelig derimod tilbringer meget af sin tid i mørke, både bogstaveligt og billedligt. Detaljeniveauet er ikke fokuseret på samme antropologiske måde og på samme store skala. Midsommar kommune er rig og fuldt realiseret, hvorimod de fleste af Arvelige detaljer kommer fra Annies miniaturehuse.

3 ARVELIG: STEMME

Arvelig foregår i en række forskellige miljøer på forskellige tidspunkter. Mens nogle af dens bedste jump scares kommer med den trykkende begyndelse af natten, kommer mange af dens iøjnefaldende øjeblikke i tusmørket eller midt i en skoledag. Det har stemning og stemning, som er mest påvirket af lys og film.

Fordi Midsommar er skudt næsten udelukkende i dagens blændende lys med det formål at være skræmmende på trods af manglen på skygger og mørke steder, hvor det onde kan lure, er det svært at skabe en stemning, der ikke er andet end steril og overmættet.

2 MIDSOMMAR: SORG

Arvelig begynder med, at familien Graham mister en elsket (Annies mor), og meget kort efter mister en anden (sin datter). Hun håndterer sin sorg ved at undertrykke den, som det er hendes natur, men meget hurtigt efter disse begivenheder trækker andre situationer fokus fra, hvad der sker med Annies sorgproces (eller mangel på en).

I Midsommar, filmen begynder også med tab (Dani mister både sine forældre og søster i et mord-selvmord), og hun bruger hele tiden i den skandinaviske film med at beskæftige sig med det. Fordi samfundet fejrer og sørger sammen, er slutsekvensen, der tillader Dani endelig at udvise al den sorg, hun har bygget op. både tilfredsstillende og lindrende.

1 ARVELIG: skuespil

Arvelig havde stærke præstationer fra sit lille ensemblebesætning, ledet af gyserveteranen Toni Colette. Hun udmærkede sig, da matriarken blev tvunget til at holde sin familie sammen i kølvandet på flere tragedier, og hun var knap nok i stand til at holde sin fornuft i takt, mens den brister i sømmene. Hun blev komplimenteret af Gabriel Byrnes afmålte, ulmende tilstedeværelse og hendes vildøjede, skjulte teenagesøn (Alex Wollf).

Midsommar indeholdt en cast af unge voksne, der nøjedes med de roller, de fik, de fleste af dem portrætterede stereotyper af pontificerende akademikere, liderlige opportunister eller skændende par. Resten af ​​rollebesætningen, der er sammensat af bipersoner fra den hedenske kommune, er troværdige om lidt

NæsteFly, tog og biler: 13 ting, der stadig holder i dag

Om forfatteren