The Turning (2020) filmanmeldelse

Det er svært at finde ud af, hvad der præcist gik galt Drejningen. Den har klassisk kildemateriale (Henry James' gotiske gysernovelle fra 1898 Skruens drejning), kommer fra Tryllekunsten forfattere Carey W. og Chad Hayes, og er fyldt med den slags smukt grungy og foruroligende billedsprog, instruktør Floria Sigismondi blev kendt for i sit tidlige musikvideoarbejde. I slutningen af ​​dagen ser det ud til, at dens mange fejl kan kridtes op til en glansløs udførelse og post-produktionsfidus, der sandsynligvis fandt sted efter at den blev forsinket fra begyndelsen af ​​2019 til dumpepladsen i januar 2020, i modsætning til mangel på stærke ideer og talent på begge sider af kamera. Drejningen er en atmosfærisk, om end generisk, psyko-gyserfilm, der udvikler sig til et forvirret og utilsigtet smagløst rod i sin tredje akt.

Opdatering Skruens drejnings indstilling til 1990'erne (som filmen fastslår meget tidligt ved at vise en nyhedsreportage om Kurt Cobains nylige død), Drejningen Mackenzie Davis i hovedrollen som Kate, en ung kvinde, der er ansat til at fungere som vicevært for Flora (Brooklyn Prince), en idiosynkratisk forældreløs pige, der bor sammen med sin urolige ældre bror Miles (Finn Wolfhard) på deres families forfaldne ejendom i Main-landskabet sammen med deres families husholderske Fru. Grose (Barbara Marten). Filmen ser ud til at være et hastværk fra start, idet den skynder sig gennem de tidlige scener, hvor vi finder ud af, at Kate har problemer med at blive forladt (hendes far forlod hende, da hun var barn) og en psykisk syg mor (Karen Egan) for at komme til det uhyggelige hus i hjertet af dets historie. Denne sjuskede karakterudvikling kommer tilbage for at bide på filmen senere, når den forsøger at dykke dybere ned i fortællingens temaer og undertekst.

For at være retfærdig bor Flora og Miles i en temmelig uhyggelig herregård. Produktionsdesigner Paki Smith og scenedekoratør Justine Wright (ingen fremmed for gotisk mad, efter at have arbejdet på biopicen tidligere) Mary Shelley) fylder deres hjem med uhyggelige malerier, uhyggelige statuer, endnu mere knuste dukkeansigter og flere rum fulde af mareridt - for at citere Leslie Jones fra Ghostbusters 2016 - end du kan ryste en pind af. Men på trods af al denne opmærksomhed på detaljer og den uhyggelige belysning af David Ungaros film (Ungaro er en anden Mary Shelly veteran), DrejningenHoppeskræk har en tendens til at være højt og klodset redigeret, formentlig for at skjule filmens ikke så imponerende CGI -spøgelser så meget som muligt. Du vil fortabe dig selv i filmens moderne teknologifrie miljøer og labyrint-kulisser, men du ende med at bruge mere tid på at prøve at finde ud af, hvad der overhovedet sker, når noget går i stykker nat.

Biografgængere er ikke de eneste, der bruger en sund del af Drejningen spekulerer på, hvad der egentlig foregår. Kort efter ankomsten er Kate hurtig til at indse Flora, Miles og Mrs. Grose sidder alle på nogle mørke hemmeligheder, selv før hun begynder at se (eller rettere, tænker hun ser) spøgelser hænge omkring hendes nye hjem. Karakteren får ikke en hel masse personlighed ud over hendes forældre-relaterede problemer og kærlighed til humørsyge 90'er-æra musik, men Davis forpligter sig til rollen, især når Kate enten er knyttet til Flora (Prince, lige så charmerende her som i Florida -projektet og LEGO Movie 2) eller begynder at løsne sig fra stresset ved at skulle håndtere den truende og berettigede Miles, som er spillet perfekt af Wolfhard. Indrømmet, men Marten føler sig lidt malplaceret med sit Hammer Horror-stil skuespil sideløbende med disse mere jordnære præstationer, selvom hun er sjov på sine egne præmisser.

Der er ikke noget virkelig forfærdeligt ved Drejningen enten, indtil tredje akt ruller rundt. Efter at have kastet et foruroligende twist ind, forsøger filmen at trække tæppet ud af publikums fødder med et andet sving (øh, undskyld fraseringen), der er beregnet til at pakke tingene sammen med en tvetydig tone, men føles mere som en uendelig end hvad som helst. Desværre ender det hele med at efterlade en dårlig smag i munden, fordi i stedet for at bruge sin første store afsløring til at betale filmens temaer om, hvor børn lærer deres giftige adfærd fra, og hvordan voksne (inklusive kvinder) kan være medskyldige i at tillade misbrugscykler Blive ved, Drejningen flytter sit fokus til et andet følsomt emne (psykisk sygdom), det er for det meste forsømt indtil da. Mere end nogen anden del af filmen er det her, det føles som Drejningen må være blevet hugget ned fra en længere nedskæring, der behandlede disse spørgsmål på en mindre udnyttende måde.

Som en helhed, Drejningen er en triumf af stil over substans, der godt kunne have været en perfekt midtvejs-gyserfilm, hvis det ikke havde været redigeret ned til det punkt at blive usammenhængende i slutningen (dens trailer alene indeholder optagelser, der ikke er i teatret skære). Æren går til Sigismondi og hendes mandskab for at have gjort en tapper indsats for at opdatere Drej på skruens gotiske fortælling, selvom deres forsøg på at modernisere historiens temaer - herunder den længe omdiskuterede spørgsmålet om, hvorvidt historiens spøgelser er ægte eller udelukkende eksisterer i hovedpersonens hoved - bare ikke panorere som håbede. Drejningen Det var altid usandsynligt, at Jack Clayton ville løsne sig De uskyldige som det, der generelt anses for at være den bedste filmversion af James' novelle, men den havde potentialet til at være langt bedre end det forglemmelige rod, det er. Gudskelov er der stadig Spøgelsen af ​​Bly Manor at se frem til senere i år.

Drejningen spiller nu i amerikanske teatre på landsplan. Den er 94 minutter lang og er klassificeret som PG-13 for terror, vold, forstyrrende billeder, kort stærkt sprog og noget suggestivt indhold.