10 bedste animerede film nogensinde
Familiefilm er normalt af den animerede sort, hvilket betyder, at enhver feature, der ikke er live-action, har et stigma knyttet til sig, at det udelukkende er for juicebox-publikummet. Men i virkeligheden kunne det ikke være længere fra sandheden. Animation er simpelthen en form for kunst, filmskabere bruger til at fortælle deres historier, og en gang imellem er fortællingen noget, som både børn og deres forældre kan forbinde til. Det sker faktisk oftere, end du skulle tro, og ikke kun med Pixar.
På grund af deres box office-dygtighed er det klart, at animationsfilm ikke vil forsvinde i den nærmeste fremtid. Og hvis Hollywood fortsætter deres årtier lange tradition for at levere vidunderlige film gennem dette medie, vil ingen klage. Her er vores liste over 10 bedste animerede film nogensinde.
Snehvide og de syv dværge
Den originale animerede produktion fra Walt Disney Studios, Sne hvid ændrede branchen på mere end én måde. På det tidspunkt var projektet så teknisk revolutionerende som noget lignende
Men heldigvis leverede filmen en komplet pakke, da den blev udgivet tilbage i 1937. Befolkede den med en samling mindeværdige karakterer, reagerede seerne stærkt på historien om en ung prinsesse, der håbede på at blive reddet fra sin onde stedmors kløer. Hvis du har brug for bevis for Sne hvid's resonans, overveje, at de titulære syv dværge stadig er blandt Disneys mest salgbare kreationer, selvom de har 79 år med andre udgivelser at gå igennem. Både en tidløs klassiker og et vandskeløjeblik for film, Sne hvid banede vejen for animeret historiefortælling.
Mareridtet før jul
Denne Tim Burton-produktion revolutionerede teknikken til stop-motion-animation og blev set som et ekstremt opfindsomt og teknisk fremragende værk, der blæste folk væk med sit håndværk. Både børn og voksne kunne sætte pris på den tid og indsats, der blev lagt i filmen, da det smukke visuelle og kreative karakterdesign fik filmen til at skille sig ud. Det fandt også en måde at underholde publikum på en række forskellige niveauer ved at blande bidder af komedie, musik og romantik at skabe en velafrundet fortælling, der fangede seerne og gav dem noget, de aldrig har set Før.
Fans af filmen udtrykte også entusiasme for filmens karakterer, som også var en fornøjelse at se på skærmen. Folk som Jack Skellington var rige individer med en masse dybde, og deres trickster-handlinger udfordrede publikum og hvordan de så verden omkring dem. I den henseende Mareridt før jul lavet til en interessant film, hvor karakterdynamikken giver den en vovet kant, som er sjælden at se i familieanliggender. Sjov, magisk og endda lidt skræmmende, dette er en film, der appellerer til så mange mennesker, fordi den gør mange ting så godt.
Løvernes Konge
Starter en ny tidsalder af Disney-animation, Løvernes Kongevar det comeback-projekt, Mouse House havde brug for, og det blev hurtigt en af deres mest berømte produktioner. Teknisk set var filmen en enorm præstation, hvor animatorerne skabte frodige, rige miljøer, der var smukke og betagende at se på. Også selvom du var en af dem, der følte, at historien har nogle fejl, og at filmen ikke havde temmelig leve op til den massive hype, måtte du indrømme, at det var et visuelt mesterværk, der viste fremskridtene inden for klassisk celleanimation.
Men klagerne over fortællingen var få og langt imellem. Mange mente, at det var at sammenligne med en græsk tragedie, da det følelsesdrevne plot handlede om alvorlige temaer om død og forløsning for at give karaktererne overraskende overbevisende buer i løbet af film. På samme tid, Løvernes Konge afviste ikke seerne på komiske hijinks, idet de kombinerede både dramatisk kraft og humor for at skabe noget, der var underholdende og fængslende. Derudover var de musikalske numre nogle af de bedste Disney kom med, da "Circle of Life" og "Hakuna Matata" stadig synges den dag i dag.
Toy Story
Overlad det til Disney at ændre spillet igen i animationsområdet. I samarbejde med genierne hos Pixar distribuerede Mouse House den første computeranimerede film i fuld længde nogensinde, og lancerede det, der betragtes som det førende animationsstudie i moderne Hollywood. Innovationen bag projektet var bestemt imponerende og indvarslede en ny tidsalder for filmproduktion. Toy Story viste let fordelene ved den nye teknologi frem, og skabte rigere, tættere miljøer, der var fuldstændig fordybende. Og selvom "begrænsningerne" er mere tydelige nu 20 år senere, så holder filmens design stadig og er stadig fantastisk at se på.
Men teknikkerne bag dens skabelse er næppe den eneste grund til det Toy Story blev en generationsdefinerende film. Dets manuskript, som blev nomineret til en Oscar, underholdt både unge og gamle med et spændende eventyr, der omhandlede følelsesmæssige temaer, som alle kunne relatere til. Det satte skabelonen, som alle fremtidige Pixar-film var baseret på, og viste, at deres instruktører ikke kun var i færd med at lave fantastiske animationsfilm; de gjorde store film generelt. Med øjeblikkeligt ikoniske karakterer, sprøde produktionsværdier og en temasang, der trak i dine hjertestrenge, Toy Story hævede barren for, hvad en animationsfilm kunne være.
Jerngiganten
Brad Bird er berømt for sit samarbejde med Pixar, hvor han vandt Oscars for begge De utroligeog Ratatouille. Men han skabte sig et navn med dette animerede indslag fra WB om en ung dreng og den store robot, han bliver venner med. Jerngiganten var en variation af den klassiske "dreng og hans hund"-trope, men med et sci-fi-spin. Seere i en vis alder blev betaget af dens ærefrygtindgydende følelser af filmmagi og ville ønske, at de kunne tilbringe deres dage med en hjertestærke A.I. Længe før sine dage som Groot, beviste Vin Diesel, at han var en fantastisk stemmeskuespiller, der injicerede den titulære karakter med uhyggelige følelser.
Som så mange andre poster på vores liste, Jerngiganten er forhøjet af dens evne til også at blande materiale til voksne. Historien fungerer som en allegori om politik og magter, der fremhæver frygten for det store ukendte, og hvorfor det ikke altid er så skræmmende. Disse temaer gav filmen nogle narrative kompleksiteter, der gjorde det til et vidunder at se for alle, der så den. Stof til eftertanke er altid værdsat i en film, men især i noget, der betragtes som et familietilbud (hvor instruktører kan forkorte visse elementer). Hogarth bliver måske nødt til at blive, men alle vil med Jerngiganten.
Spirited væk
Selvom de ikke har box office track record (indenlandsk set) af et studie som Pixar, er der ingen tvivl om, at Studio Ghibli er i toppen af branchen fra et kritisk perspektiv. De har mange hits til deres navn, men den mest fremtrædende er uden tvivl Spirited væk, som vandt en Oscar for bedste animerede film i 2003. Et af de mere smukt realiserede projekter i genren, filmen fik masser af opmærksomhed på grund af dens forbløffende visuals og ekstremt kreative design. Det var svært ikke at værdsætte det kunstneriske, der skulle til for at få projektet frem på skærmen.
Alt fra stemmeskuespillet til instruktionen blev rost af kritikere, som følte det Spirited væk beskæftiget sig med meget relaterbare temaer og var noget, der burde ses af alle børn, især dem, der for nylig er flyttet ind i et nyt hjem og ønsker at tilpasse sig. Ikke alle animerede film dykker først ind i berusende sociale kommentarer for at levere dybe koncepter, der taler til alle seere, men det gjorde denne, og det betalte sig virkelig. Mellem dens fængslende fortælling og mindeværdige karakterer er der ikke mange fejl ved denne film, og den er uden tvivl mere overbevisende end mange af de animerede film, amerikanske studier producerer.
Find Nemo
2000'erne betragtes som Pixars storhedstid, da animationskraftværket fik det ene originale hit efter det andet. De nåede uden tvivl "peak Pixar" med denne fortælling om en klovnefiskfar, der begiver sig ud på en rejse over havet for at redde sin søn Nemo fra fangenskab. Som du ville forvente med studiet, var animationen mere end i top og tog seerne langt under dybden af vand og skabe et fotorealistisk miljø, der fik det til at se ud som om handlingen rent faktisk fandt sted i ocean. Om ikke andet må man beundre detaljegraden og det hårde arbejde, der blev lagt i at få alt til at se rigtigt ud.
Find Nemo indeholdt også en af studiets mest modne historier til dato, hvilket gav værdifuld moral for både børn og forældre, der tog dem med for at se den, hvilket gav de to sider masser at overveje om deres forhold i god tid efter filmen var ovre. Båndet mellem Nemo og Marlin fungerede som historiens primære katalysator, men der var meget mere i filmen end det. Nemo sport en af Pixars bedste sæt karakterer, da den elskelige tankbande og især Dory fortsatte med at skaffe sig en permanent plads i vores hjerter, hvilket øgede forventningen til næste års At finde Dory. Mere end et årti er gået siden udgivelsen, og Nemo er stadig et af de største Pixar-værker derude.
Sådan træner du din drage
DreamWorks har den uheldige skæbne at spille den anden banan til Pixar, men det betyder ikke, at de ikke er i stand til at producere deres eget kæmpehit. Selvom deres track record ikke er så ren som deres konkurrents, vandt DreamWorks alle i 2010 med udgivelsen af Sådan træner du din drage. Da filmen ankom til begyndelsen af den seneste 3D-dille, udnyttede den formatet fuldt ud, og fremviste fængslende luftkampe, der krævede at blive set på de største skærme. Takket være dens frodige, smukke animation var filmen fantastisk at se på og repræsenterede, hvad der var muligt med alle de værktøjer, der er tilgængelige for instruktører i disse dage.
Det, der imidlertid fik seerne til at bekymre sig om, hvad der skete på skærmen, var den sunde mængde stof, der blev kastet ind for at få projektet til at appellere til biografgængere i alle aldre. Det rørende venskab, der udviklede sig mellem Hiccup og Toothless, talte til mange, der så det og gav Sådan træner du din drage et sundt hjerte for at komplimentere dets spænding. Samlet set var manuskriptet en af dets stærkeste sider, der skabte en intelligent og vittig fortælling, der gav mere end sin rimelige andel af dramatisk tyngde og indsigt. Dens lektioner om tolerance og forståelse af din fjende var vigtige at undervise i. En enkelt visning er alt, hvad du behøver for at forstå, hvorfor dette blev en af DreamWorks' flagskibsfranchises. Det er en vidunderlig smeltedigel af så mange ting, vi elsker ved filmene.
Grusomme mig
Det Minions dukkede op som stjernerne i Universals animerede hit og blev mere populære alene end den film, de først optrådte i (og gav plads til spinoff). Men de små gule væsner (mens bedårende søde) er ikke den eneste grund Grusomme mig blev en moderne animationsklassiker. Da filmen ankom blot et par år før vi nåede den maksimale superhelte, indeholdt filmen en usandsynlig hovedperson i Gru, en superskurk besat af at overtage verden, til det punkt, hvor han vil bruge tre forældreløse piger som bønder i sin modbydelige ordninger. Mens de havde det sjovt med konceptet, brugte filmskaberne opsætningen af en ondsindet, der var i front og i centrum, som et redskab til komedie (hvor Minions selvfølgelig gav en hjælpende hånd der).
Men hvor Grusomme mig virkelig skinner er dens kernefortælling, hvor Gru begynder at udvikle faderlige følelser over for sine surrogatdøtre. Overvundet af deres kærlighed til ham står Gru over for et svært valg, da han bliver spurgt, hvilke livsprioriteter der er vigtigere. Det er en interessant vinkel på den "arbejdsnarkomne" far-trope, og det giver filmen det nødvendige hjerte, der skal til for at kunne tiltrække alle seere. Det kan endda give den arbejdende forælder mere at tænke på end deres afkom, da nogle af de spørgsmål, der stilles her, er ekstreme eksempler på relaterbare problemer, familier står over for. Tankevækkende, sjov og gennemarbejdet, Grusomme mig viser, at der er godt i os alle.
LEGO filmen
Mange hånede forestillingen om LEGO filmen da det blev annonceret, og så bestilte de mange hurtigt deres kragetallerken, efter de så den publikumsvenlige film, som instruktørerne Phil Lord og Chris Miller havde leveret. Denne film undergravede forventningerne og viste, at det var muligt at lave en underholdende, dybfølt film baseret på en populær legetøjslinje, der låner fra Pixar-formlen for at give os noget på tværs af generationer appel. Mellem de spændende genrespændinger og de veltimede popkulturreferencer var der helt sikkert nok her til, at enhver kunne finde noget at holde sig til.
Og mens man mente det LEGO ville ende med at blive en sjov lille børnefilm, det endte med at blive meget mere end det. Ikke alene var humoren skarp på flere niveauer, Lord og Miller endte med at vende LEGO til et socialt kommentarstykke, der dykkede hovedet først ind i temaer om individualitet og store virksomheders korruption - med et twist i tredje akt, der gav den en dimension, der sugede forældre og deres børn til sig med overraskende mængder emotion. Fyldt med skøre karakterer, fantastiske gags og rige fortællende buer fandt WB endnu en franchise, som vi ikke kan vente med at se blive udviklet. Alt er fantastisk.
Konklusion
Endnu mere end en almindelig live-action-film er det et hårdt arbejde at finde den "rigtige" måde at knække en animationsfilm på. Ikke kun skal filmskabere finde en måde at underholde børn på i løbet af deres spiltid, men det er vigtigt for dem at inkorporere elementer, der taler til de voksne, der kører dem i teatret (uden at gå så langt hen over hovedet på børnene, at de mister interesse). Det er en vanskelig balance at finde, og det er en grund til, at det er svært at finde animationsfilm, der overskrider deres grænser og bliver noget, alle kan nyde. Men heldigvis er der dem, der formår at gøre det.
Som altid er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele dine valg til dine yndlingsanimationsfilm i kommentarfeltet nedenfor.
90 dages forlovede: Zieds 'utrolige' handling helbreder Rebecca fra hendes tidligere traume
Om forfatteren