Midsommar: 15 skjulte detaljer, alle savnede fuldstændigt

Ari Asters seneste film, Midsommar, er en break-up-film omhyggeligt forklædt som en folkegyserfilm. Den finder sted i løbet af omkring et halvt år og følger universitetsstuderende Dani, der ryster efter den brutale hendes families død, da hun tager med sin kæreste og hans venner på en tur til Sverige for at deltage i en midsommer festival.

Filmen har været et klart hit med sine meget velskrevne karakterer, originale historie og utrolige rammer. En del af det, der ser ud til at spille for filmens succes, er lag på lag af detaljer. Masser af film vil have skjulte betydninger, med det formål at du forstår mere om plottet for hver visning. Denne liste vil se på nogle af de skjulte betydninger i filmen, og hvordan de kan ændre, hvad vi synes om filmen som helhed - spoilere forude.

Opdateret af Madison Lennon den 4. marts 2020: Midsommar var en af ​​de mest bemærkelsesværdige og omtalte gyserfilm, der blev udgivet sidste år. Det størknede Ari Aster som en gyserinstruktør at se efter hans tidligere anmelderroste film, Hereditary. Siden filmen blev udgivet, har fans studeret filmen i håb om at finde undertekst, skjulte detaljer, forudsigelser og spor om historien og dens temaer. Vi besluttede at opdatere denne liste med nogle flere skjulte detaljer, da der er masser at finde.

15 Hovedtraume

Fans af Ari Aster er muligvis begyndt at bemærke en tendens til at se hovedtraumer portrætteret i hans film. I Arvelig, en af ​​de mest foruroligende og chokerende scener i filmen skildrede Charlie, der fik sit hoved hugget af af en telefonpæl, da hun stak hovedet ud af vinduet.

I Midsommar, ser vi eftervirkningerne af den rituelle selvmordsscene og flere uhyggelige nærbilleder af et smadret hoved. Ifølge en artikel fra Esquire, Aster kan lide at bruge billeder, der terroriserede ham som barn. Han sagde også, at han aldrig vil stoppe med at bruge blodige hovedtraumebilleder i sine film, så forbered dig derefter.

14 Sæt kryds ved Fobi

I filmen flipper Mark ud over flåter. Flere af de andre karakterer driller ham om dette, men det er baseret på Ari Asters virkelige frygt for flåter. Som vi nævnte i ovenstående post, elsker Aster at basere elementer i sine historier på sit eget liv.

Nogle mennesker håndterer traumer og deres frygt ved at bruge dem i deres kunst, og Aster er bestemt den type person. Han ville også bære mindst to par sokker, mens han gik på steder kendt for flåter for at forsøge at forhindre dem i at låse sig fast på ham.

13 Blood Eagle

Ikke mange mennesker har måske forstået, hvad der foregik under Simons dødsscene. Hans krop blev vist flået levende, hans lunger strakte sig ud som vinger på en ekstrem visceral og blodig måde. Filmen giver kun seerne et kort blik, nok til at forfærde dig, men ikke nok til fuldt ud at absorbere det, du ser.

Kulten havde brugt en gammel nordisk rituel henrettelse kendt som Blodørnen til at dræbe Simon. Det er gjort endnu mere skræmmende, fordi Simon var i live, mens det skete, og stadig var i live, da Christian fandt ham. Det var heller ikke kun hans lunger, der blev trukket ud.

12 Skin The Fool

Det kan være nemt at gå glip af, hvad der sker med Mark på din første gennemgang af filmen, da der sker så meget. Kan du huske scenen, hvor Josh sniger sig ud om natten for at tage et forbudt billede af kultens skjulte bog? Han bliver konfronteret med nogen, der bærer en skræmmende maske, men hvad du måske er gået glip af er, at masken, der bæres, er lavet af Marks hud.

Tidligere i filmen spillede en gruppe mennesker et spil kaldet "skin the fool". Mark bliver bogstaveligt talt det flåede fjols, efter at han tisser på den hellige trægren og bliver lokket væk til sin skæbne.

11 Falsk scene

Dette er en skjult detalje i traileren og ikke selve filmen, men under den officielle trailer for Midsommar, redaktørerne gav fans en lille fakeout. I løbet af ovenstående skærmbillede får vi et glimt af filmens berygtede slutscene, hvor ligene arkiveres i templet og sættes i brand.

Bortset fra, som du kan se, er trailerversionen meget anderledes end den rigtige. Ørneøjede fans i YouTube-kommentarerne og andre onlinefora opdagede denne detalje. I stedet for at se bjørnen eller de andre amerikaners underlige kropslige arrangementer, ser vi bare store hazmat-lignende dragter, hvilket får det til at virke mindre uhyggeligt end den virkelige scene.

10 Åbningstæppet

Midsommar åbner med et decideret uhyggeligt gobelin, der markerer skiftet mellem vinter og sommer. Først ser det ud til, at gobelinet skildrer årstidernes gang, med to skræmmende ansigter, der markerer midten af ​​vinteren og sommeren.

Men ved nærmere eftersyn dukker karakterer fra filmen op i hvert trin af gobelinet og udspiller sig, hvad de vil gøre på forskellige punkter i filmen. Inden plottet overhovedet er begyndt, får vi en fornemmelse af, at alt er planlagt på forhånd, som om alt det, du er ved at se, er lige så naturligt som årstidernes gang.

9 Spejle

Da filmen i sin kerne er en break-up-film, kræver den naturligvis, at hovedrollen, Dani, engagerer sig i en masse selvrefleksion. En af de mest effektive måder, filmen gør dette på, er ved at bruge spejle.

Vi lærer først om hendes forældres død ved at se deres kroppe reflekteres i et spejl. Det tætteste, filmen kommer på en traditionel jump scare, er også, når Dani ser skyggen af ​​en person reflekteret i et spejl. Filmen beskæftiger sig meget med virkelighedens natur og at kunne 'virkelig se' verden omkring os. Det lader til, at Aster bruger spejle som en måde at afsløre refleksioner, ikke af karaktererne selv, men deres indre tanker og frygt. Der er helt sikkert mere at se, så hold øje med spejle.

8 Blomsterkrone

Et af nøgleelementerne i filmens succes er den måde, den formår at opbygge en følelse af frygt og angst på. Måske ved den første visning, ligesom åbningstæppet, er det ikke umiddelbart klart, at hovedpersonerne måske ikke har kontrol over deres handlinger. Dani vil jo kun rigtigt med på turen, fordi tabet af hendes forældre har gjort, at hun har følt sig meget alene og sårbar.

Det er indtil ørneøjede seere fik øje på en blomsterkrone ved siden af ​​Danis døde forældre. Det er vist tidligt nok i filmen, at publikum ikke får konteksten, og placeret subtilt nok til, at de kan glemme det, når Dani kommer til Sverige. Det antyder dog stærkt, at Danis tab måske ikke var en ulykke.

7 Christians Drik

Mange mennesker vil have bemærket, at Christians drink i sidste akt var en anden farve end alle andres. Og set i bakspejlet kunne det ikke være tydeligere hvorfor; han var blevet udvalgt til det traditionelle parringsritual.

Men ved anden visning har drikkens mørkerøde farve forskellige betydninger. Mange af ritualerne i Midsommar dreje sig om fertilitet og menstruationscyklus. Da Christian fandt et kønshår i sin mad, var det en mere åbenlys advarsel, end hvad der nu tydeligt må ses som blodet blandet i hans drink.

6 Ansigter i skoven

Der er mange stoffer i Midsommar. Selvfølgelig er de en del af processen med at se verdens 'sande' natur, men alligevel bruger hovedpersonerne meget af deres tid på at snuble og hallucinere. Instruktør Ari Aster viser virkningerne af stofferne ved at lade planterne og blomsterne bevæge sig, som om de ånder og danner umulige former.

Men som filmen skrider frem, er skærmen fyldt med skjulte billeder som følge af stofferne. I en sekvens i slutningen tager en hel skov form af et grelt ansigt. Når du ser det igen, kan du se, hvor mange billeder du kan se.

5 Brug af undertekster

Selvom den foregår i Sverige, er det meste af filmen på engelsk. Nogle af karaktererne taler dog svensk, men interessant nok er deres replikker ikke undertekstet. Dette er en bevidst beslutning om yderligere at isolere amerikanerne fra deres europæiske værter, men det har også en interessant effekt på publikum.

Vi føler os lige så isolerede som hovedpersonerne, og ethvert håb, vi måtte have om at få noget viden om værterne, når vi begynder at mistænke dem, bliver taget væk af manglen på undertekster. Vi er fanget, tvunget til at se begivenhederne udfolde sig, mens de sker, uden nogen midler til at beskytte os selv. Det er en enkel, men effektiv måde at skabe frygt på.

4 Højre-til-venstre-tapet

I én sekvens panorerer kameraet fra højre mod venstre, mens hovedpersonerne udforsker deres omgivelser. Optagelsen slutter, mens den passerer over en række gobeliner, der skildrer et ritual. Gobelinerne skildrer hver et aspekt af ritualet, der udspiller sig som i en tegneserie. De hænges imidlertid også og præsenteres derfor i læserækkefølge fra højre til venstre, hvilket tyder på, at opfattelsen af ​​tidens gang kan være skæv.

Gæsterne er allerede forvirrede over, hvor sent solen står ude, og effekter som denne er blot en af ​​mange måder, filmen spiller med et ikke-lineært tidsperspektiv.

3 Tal (8 og 9)

En anden måde, hvorpå filmen skaber en følelse af den forudbestemte og ikke-lineære tid, er dens gentagne brug af tallene 8 og 9. Vippet på siden lignede 8-tallet symbolet for uendelighed og er til stede i meget af arkitekturen i den svenske landsby. Også i et kort øjebliks forklaring beskriver en af ​​værterne elementer af deres kultur, især ideen om, at de ser deres liv er opdelt i fire hovedafsnit - ligesom årstiderne - som består af et antal år, der alle er multipla af 8. Døden kommer til landsbybeboerne ved 72, det tal du får, når du ganger 8 med 9, og den ceremoni, vi ser, finder sted en gang hvert 90. år.

2 Gentagen brug af symboler

De mest åbenlyst gentagne symboler i filmen er tallene, som diskuteret ovenfor. Men der er andre symboler, og de har hver samme effekt. De skal betyde noget, men vi får ingen anelse om hvad.

I stedet er vi tvunget til at komme med vores egne forklaringer ved at bruge disse skjulte detaljer til at forklare andre skjulte detaljer, vi har set (som tallet 8 eller reflekserne i spejlet). Det er et yderst effektivt trick til at holde vores hjerne engageret i gætværket, men vi er stadig i mørke, når det kommer til, hvad der kan ske næste gang.

1 To typer død

Ari Aster har beskrevet dette som en break-up-film, og normalt betyder det at se nogen leve gennem et brud og komme ud ændret på den anden side. Måden dette fungerer på er meget på niveau med hedenske holdninger til en liminal død. Dette var dybest set ideen om, at når nogen dør, skal deres krop forberedes til deres nye liv i de dødes samfund. I bund og grund dør de to gange.

Tager vi hele filmens struktur ind, ser vi denne idé udspillet i to meget forskellige dødsfald; Danis families voldsomme død, og hendes venners ceremonielle død, som markerer begyndelsen og slutningen på en forandring i Danis liv.

Besøg ScreenRant.com