'Les Misérables'-instruktør og rollebesætning Talk Snot, Tattoos & Singing Live
Tilsyneladende bliver konstant spurgt: "Du forstår godt, at en filmmusical er noget, du virkelig kunne falde pladask laver?,” var alt, hvad motivationsdirektøren Tom Hooper havde brug for, for han trak den af; han lavede en filmversion af den højtelskede De elendige og det vil sandsynligvis fortsætte med at tjene en række prisnik, hvis ikke vinder.
Mens han deltog i pressekonferencer i New York City, indrømmer Hooper: "De havde ret med hensyn til risiciene." Han forklarer: "Da jeg lavede Kongens tale, ingen havde hørt om Kongens tale." Hooper var i stand til at lave den film i total privatliv, og det var tydeligvis ikke tilfældet, når man tilpassede et stykke, som folk over hele kloden holder så nært og kært. "Jeg følte mig meget bevidst om, at så mange millioner mennesker holder dette tæt på deres hjerte og sandsynligvis vil sidde i biografen i fuldstændig frygt for, at vi ville kneppe det."
Eric Fellner fra Working Title er dog hurtig til at påpege: "Hvis vi kun appellerer til fansene, så ville filmen ikke fungere med et budget som dette, så det var virkelig kritisk, at vi lavede en film, der havde showets DNA og fungerede absolut for fansene - men også havde potentialet til at bryde ud og skabe et helt nyt publikum til
Selv Cameron Mackintosh, producenten af både sceneproduktionen og denne film, husker: "Det, jeg ikke ønskede at gøre, var først og fremmest at sætte noget på skærmen, bare fordi det var i sceneshowet.” Mens Hooper krediterer folkene bag det show for at holde ham fra at afvige for meget, nogle ændringer var nødvendige, og en måde Hooper gik på for at finde ud af, hvordan man bedst tilpassede materialet til skærmen, var ved at vende tilbage til bogen. "I Victor Hugos roman oplever Jean Valjean to åbenbaringer. Den første åbenbaring, da han møder biskoppen, går han fra denne brutaliserede tilstand at være en tidligere straffefange, hvor han har en enorm vrede mod verden, og gennem den kontakt med biskoppen lærer han dyd, medfølelse og tro."
Mens Hooper bemærker, at den anden åbenbaring - Valjean opdager kærligheden, da han første gang møder Cosette - er krystalklar i bogen, det er ikke tilfældet i showet, og Hooper besluttede at afhjælpe det gennem sang. Hooper spurgte sine sangskrivere: "Kan du skrive en sang til mig, der fanger, hvordan denne følelse af kærlighed er?" De kom tilbage med sangen 'Suddenly', en sang skrevet for at repræsentere den sensation, men også en sang skrevet specielt til Hugh Jackman som den nye Jean Valjean. Jackman udbryder stolt: "Jeg tror, jeg vil tælle det helt klart som en af de store æresbevisninger i mit liv at få disse to utrolige komponister til at skrive en sang med min stemme i tankerne. Jeg glemmer aldrig at synge den først. Jeg følte, at jeg havde sunget det hele mit liv!"
Uanset om skuespillerne virkelig havde sunget hele deres liv eller ej, rodede Hooper ikke med livesangmetoden. "Fordi jeg var fast besluttet på at gøre det live, havde jeg brug for, at de beviste over for mig, at de kunne klare det." Han tilføjer: "Alle skulle igennem auditions, og de var ret omfattende, mindst tre timer."
Hoopers intensitet, når det kom til at forberede sig ordentligt, sluttede ikke der. Selv efter lange auditions fortsatte han med at gennemføre intense prøver. Jackman husker: "Tom Hooper fortalte os fra begyndelsen, at der ville være øvelser. Jeg er ikke sikker på, at nogen af os forventede ni ugers øvelser, og jeg har aldrig været på en film, hvor en hel rollebesætning har tilmeldt sig hele tiden." Han fortsætter, "Vi ville øve fuldt ud. Det var ikke som en halvhjertet ting." Jackman griner og forklarer: "[Tom] ville faktisk ofte flytte sin stol til en meget ubehageligt tæt placere." Akavet måske, men sådanne tætte og personlige prøver med Hooper gjorde tilpasningen til instruktørens skydestil på settet sømløs.
Hooper forklarer: "Den ene ting på scenen, som du ikke kan nyde, er detaljerne i, hvad der foregår med folks ansigter, som de er synger sangene." Hans valg om at præsentere denne historie gennem en usædvanligt rigelig mængde af lange nærbilleder ændret det. "Jeg følte, at det meste af tiden er skuespillerens fysiske miljø ikke vigtigt for sangen." Som et eksempel refererer Hooper til 'I Dreamed a Dream', hvor Anne Hathaway's Fantine synger om en elsker, der forrådte hende, noget, der ikke har noget at gøre med, hvad du ville have set, hvis Hooper havde udvidet sin ramme, for at fange det nødstedte skrog af en båd.
Hooper fortsætter med at påpege: "Da jeg arbejdede på filmen, følte jeg, at der faktisk var to episke sprog i filmen." Der er det mere almindelige "fysiske landskabsepos", men så er der også, hvad Hooper kalder "eposen om det menneskelige ansigt og eposen om et menneskeligt hjerte." I tilfældet 'I Dreamed a Dream' indrømmer Hooper: "Jeg skød den med tre kameraer. Jeg havde nogle muligheder i ærmet, men hun fortalte så glimrende den fortælling på nærbilledets sprog.” Han tilføjer: "Det var så komplet som et værk, som jeg begyndte at føle, var den bedste måde at ære disse forestillinger på at have den stilhed og enkelhed i øjeblikket sange."
Den taktik var også nyttig, fordi, som Jackman griner og bemærker: "Vi havde alle lavet en version af sangen, hvor der kommer snot ud af vores næser." Okay, det handlede ikke kun om snotten, men Hoopers skydestil på nært hold forstærkede bestemt følelser, især når en af hans skuespillere ville kaste den perfekte tåre. Hathaway gik så langt som til at arbejde med en stemmelærer, så hun ville være i stand til at producere "bæltelyden", mens hun holdt ansigtet helt afslappet. Hooper overgår også Hathaway og afslører: "Hun vidste, at hun ville græde, da hun lavede 'Dreamed a Dream', men hun vidste også, at hun ikke ville have lyst til at opleve, hvordan man holde en pitch for allerførste gang på et filmsæt med tre kameraer kørende og opdage, at hun ikke kunne gøre det,” så Hathaway øvede sig faktisk i at græde, mens synge.
Hathaway tilbyder selv et andet perspektiv, der sætter lighedstegn mellem gråd og sang, noget der er virkelig følelsesmæssigt og ikke mekanisk. »Det er en vene, man følger. I mit tilfælde er der ingen måde, jeg kunne relatere til, hvad min karakter gik igennem. Jeg har et meget vellykket, lykkeligt liv, og jeg har ingen børn, som jeg har måttet opgive eller beholde." Hun griner og fortsætter: "Denne uretfærdighed eksisterer i vores verden og så hver dag, jeg var hende, jeg tænkte bare: 'Dette er ikke en opfindelse, det er ikke mig, der handler, det er mig, der ærer, at denne smerte lever i denne verden,' og jeg håber, at vi i alle vores liv, som i dag, ser det ende."
-
Spider-Man: No Way Home Is Like Avengers: Endgame, siger instruktør