Spider-Man: What Sam Raimis Trilogy Got Right (That Homecoming Has To Beat)
Vi plejede at leve i enklere tider. Med Spider-Man: Hjemkomst rammer den store skærm den 7. juli 2017, samtalen om 'Hvem er den bedre Spider-Man?' er blevet uddybet. Faktisk har det måske aldrig været et simpelt emne, da tegneserierne har set kloner, kropsbytte, edderkoppemænd fra fremtiden, fra parallelle universer og nu en hel edderkoppefamilie. Men med hensyn til de filmiske versioner af Spider-Man har fans diskuteret mellem Tobey Maguire og Andrew Garfield, og nu har vi også Tom Holland at tænke på.
Nu hvor vi snart har vores anden genstart, er det vigtigt at kigge tilbage og huske, hvor vi kom fra. Sam Raimis Spider-Man trilogi, begyndende med Spider-Man (2002), satte en masse milepæle for de superheltefilm, vi ser i dag. Denne liste vil fokusere på, hvad Sam Raimi fik ret, hvilket betyder de undervurderede beslutninger, han tog, og som ikke kun lavede en fantastisk superheltefilm, men en fantastisk Spider-Man-historie, og vil være mindre fokuseret på de kunstneriske friheder, der afviger fra dens tegneserieoprindelse (som de irriterende organiske webshooters). Her er
15 Genlancering af 'Superheltefilm'-franchisen
Marvel Cinematic Universe er nu fuldt ud i sin 'Phase Three' med 3-4 udgivelser om året, men der var engang, hvor en superheltefilm var et billetsalg. Medmindre 'Batman' eller 'Superman' var i titlen, var studierne forsigtige med at investere i det. En Spider-Man-film havde været under udvikling i 25 år, og skiftede hænder mange gange på grund af omskrivninger, finansiering og juridiske rettigheder, indtil den til sidst landede hos Columbia Pictures (Sony) og Sam Raimi.
Men Spider-Man (2002) blev den første film, der slog 100 millioner dollars på en enkelt weekend, og var den mest indtjenende film i 2002 i USA og Canada. Denne billetkontorreception (som fortsatte med at tage fart for Spider-Man 2 og Spider-Man 3), kombineret med positive anmeldelser, der roste Raimis historiefortælling, actionscener og hjerte, var med til at bane vejen for trilogiens succes. For ikke at nævne stjernekraften hos både etablerede og kommende skuespillere. Tobey Maguire, Kirsten Dunst og James Franco ville alle ende med at sætte deres præg. Dette var en tid før Nolans Mørk ridder trilogi, de tre Jernmand film, efterfølgende Thor og Kaptajn Amerika film og alle de kommende MCU-film. Ikke dårligt for en nørdet knægt fra Queens, vel?
14 J.K. Simmons som J. Jonas Jameson
Dette er den eneste casting beslutning givet sin egen plads på denne liste, da der ikke er en mere perfekt casting end J.K. Simmons som J. Jonas Jameson. Virkeligheden er, at det bare er svært at forestille sig, at andre end Simmons spiller Daily Bugle-redaktøren. Det er også svært at ignorere det tomrum, der er skabt af hans fravær i Den fantastiske Spider-Man film, da hans karakter var en konstant kilde til kritik og komedie i Raimis film. Udover at gentage sin rolle som Jameson med stemmearbejde til videospil og animerede udgivelser, har Simmons haft meget travlt siden Spider Man film. Mest bemærkelsesværdigt for hans præstation i Piskesmæld hvor han spillede Terence Fletcher, en voldelig dirigent for et jazzensemble, og vandt utallige priser, herunder en Golden Globe-pris og en Oscar for bedste mandlige birolle. Han skal også spille kommissær Gordon i filmen Justice League, der udkommer senere på året.
Så er han for stor en stjerne til nogensinde at vende tilbage til Edderkoppeverset? Slet ikke! Simmons har tidligere udtrykt interesse for gentager sin rolle som Jameson, på trods af logistikken med at bringe enten en anden version eller den nøjagtig samme version af karakteren til MCU-genstarten.
13 Skurke-transformationsscener
Da nyheden kom ud om, at Spider-Man ville komme ind i MCU uden endnu en oprindelseshistorie, var fansene lettede. Når alt kommer til alt, hvor mange gange skal onkel Ben dø? En præstation, der ofte overses, er, hvordan Sam Raimi ikke kun havde den perfekte oprindelse til Spider-Man, men fortsatte med at introducere sine fjender i kølige, dramatiske og mindeværdige scener. Da Spider-Man fik Gregor Samsa-behandlingen, skulle hver ny skurk skabes på en måde, der overgik hans farefulde transformation. Green Goblin så Norman Osborne ofre sig selv som den menneskelige testperson for at redde sit firma, fuld af tilbagerullede øjne og det fjollede grin og kaglen, som ingen andre end Willem Dafoe kunne trække af. Doc Ock havde en strålende oprindelsesscene, hvor han vågner i en operationsstue, omgivet af de myrdede kirurger dræbt af hans sansende kunstige vedhæng. Flint Markos transformation til Sandman er en af de smukkest skildrede skurketransformationer, blottet for vold og ondskab – han er simpelthen på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt. Vi udelader enhver omtale af den meget omdiskuterede Venom-oprindelse, da den måske er bedst til senere liste på Things Sam Raimis Spider-Man-trilogi Got Wrong...
12 Den tragiske og komplekse skurk
MCU'en har en lavvandet skurk problem, ofte kritiseret for bare at have bizarro (spejlbillede) versioner af deres helte. Al hypen om en stor dårlig har også efterladt skurke fremmede og usammenhængende, hvilket er en af grundene til, at Sam Raimis skurke i Spider Man er så store. Der er altid en forbindelse, en dualitet, mellem skurken og Peter Parker, og skurken og Spider-Man. Skurkene er dynamiske, skiftende i deres roller og motiver, og har kun vendt sig til kriminalitet på grund af tragiske omstændigheder. Og de følger en bue og finder en personlig løsning til sidst. Deres fejl kan relateres. Norman Osborne satte sit arbejde først, Otto Octavious, sin videnskab. Flint Marko, hans syge datter. Eddie Brock, hans jalousi. Harry, hans hævn. Alle disse er menneskelige fejl og ikke kriminelle af natur, men vi kan se, hvordan tragedien langsomt optager hver enkelt af dem og forvandler dem til noget, de ikke længere genkender. Følte vi det på samme måde, da Malekith mistede alt? Ronan? Ultron? Ikke engang tæt på.
11 Jakkesættet!
Det ville være umuligt at vinde fansene, hvis de fik den forkerte farve! Det er endnu mere udfordrende at gøre en maskeret karakter interessant og udtryksfuld på skærmen. Kostumedesigneren til Spider Man, James Acheson, arbejdede over adskillige designs, før han slog sig til på den hudtætte, for det meste ét stykke version, du ser i dag. Han lavede bestemt øjnene spejlet, og båndet blev bearbejdet af en computer for at give det mere tekstur og kompleksitet. Kombinationen af et jakkesæt fra det virkelige liv og et CGI-jakkesæt ville være en af de kommende superheltefilm, hvor succesen ligner Robert Downey Jr. behøver aldrig at gå i garderobe på settet, og det er en fiasko set i Ryan Reynolds som The Green Lantern, med en dårlig CGI'd dragt. At gøre Venom-dragten til bare en sort version af Spidey-dragten fik ikke kun nogle negative anmeldelser, men udgjorde udfordringen med at filme sortklædte karakterer om natten. Hvis bare vi kunne få en vellykket Fantastic Four-franchise bragt til MCU for at bortforklare alle de vidunderlige egenskaber ved disse superheltedragter ved hjælp af ustabile molekyler (især Hulk-bukser!).
10 Tegneserielejren og humor
Uden andet nødvendigt bevis end Mørkets hær, det er tydeligt at se, at Raimi er lejrens konge. Han bringer den B-horror-prægede komedie med et delikat touch og en fremragende udførelse. Hvilket medie er bedre end en tegneseriefilm? Uanset om det er med Spider-Man eller Peter Parker, kan disse øjeblikke være sjove, indtagende eller fuldstændig krummeværdige (Symbiote Peter Parker sætter fingeren på nogen?). Omhyggeligt udformet gør disse knivspidser af muntre og selvbevidste øjeblikke af komedie et ekstraordinært stykke arbejde med det overordnede tempo og tone af filmen, der altid bringer os tilbage til jorden, når handlingen bliver skør eller giver os et grin, når Parkers fare i hans personlige liv bliver "for" ægte.'
Lejrens fysiske karakter og humor er heller ikke overdrevet, og injiceres med små handlinger eller passivitet. Og timingen er alt. Del-slapstick, del-Beckett-spil, det absurde i Raimis humor kan ses i åbningen af Spider-Man 2's pizzaleveringsscene. Alle de koste!
9 Kameoerne
Nu om dage handler det om påskeæggene. Med MCU'en kan de godt lide at have lige så mange, som de kan proppe ind, og det har stået på siden den første Iron Man-film. Hvis du kigger lidt dybere, vil du se det i The Dark Knightt også trilogi. Men Sam Raimi kan lide at minde os om, at han har venner højt oppe, som skylder ham tjenester. Hele vejen igennem Spider Man trilogi, du har A-lister, B-lister og endda en gammel pornostjerne, der optræder med en camion. Nogle har mere berømte små roller, som Bruce Campbell, men vi vil tale mere om ham senere. Andre, som Lucy Lawless, der arbejdede på Xena: Krigerprinsesse med Raimi, var simpelthen i byen og skyldte ham en tjeneste. Hvorfor er milliardær Sumner Redstone i Oscorps bestyrelse? Joel McHale, bankkassereren? Hvis du ikke har set trilogien i et stykke tid, så gå videre og tag et kig på den igen, du vil bemærke en masse stjerner, enten før de gjorde den store, eller hænge ud i baggrunden.
8 Partitur og lydspor
Da Spider-Man endelig startede produktionen, begyndte fanmiljøet straks at opfordre Danny Elfman til at give det sin behandling. Efter succesen med sit arbejde på Tim Burtons Batman, hvem kunne ellers lave et superhelte-tema som Elfman? Det er mere logisk, at Elfman fik koncerten fra sit tidligere forhold til Raimi, hvor han arbejdede på Mørkemand, Mørkets hær, og En simpel plan. På trods af alle nomineringerne for lydmix, partitur og soundtrack var det kun Elfman, der var i stand til at tage en Saturn Award med hjem. Hans dynamiske partitur med mange forskellige bevægelser hjalp med at indfange den dobbelte identitet af den titulære helt, såvel som et ledemotiv for hans mest prøvende øjeblikke.
Soundtracket var også spækket med mainstream-stjerner, hvilket helt klart tilføjede marketinghypen. Spider Man med Hero af Chad Kroeger, som blev nomineret til en Grammy for bedste sang, og Spider-Man 2 pralede med Dashboard Confessional, Train og Hoobastank sammen med andre store numre fra den tid. Spider-Man 3 var en smule mere dæmpet, men havde alt-rock-akter som The Killers, The Yeah Yeah Yeahs og Snow Patrol.
7 Går med Green Goblin
Det første udkast til manuskriptet var for det meste en tilpasning af James Camerons 'manuskript' med flere forfattere, der så Electro og Sandman som antagonisterne. I David Koepes omskrivning erstattede han Green Goblin og Doctor Octopus for de to skurke. Men det var Sam Raimi, der dømte til at skrotte Doctor Octopus indtil et senere tidspunkt med fokus på Green Goblin. Norman Osbornes forhold som surrogatfar-type til Peter Parker skabte en meget mere kompleks og interessant dynamisk for historien, og ville binde sammen Spider-Man og Harry Osborne buen, der ville fortsætte gennem de tre film. Raimi ønskede heller ikke at forstyrre seerne med tre oprindelseshistorier i den første film til Spider-Man, Green Goblin og Doctor Octopus (selvom det ikke stoppede ham i Spider-Man 3, hvis du tæller New Goblin med). Alternativt for Fantastisk Spider-Man, brugte instruktør Mark Webb en version af manuskriptet, der mere lignede Camerons originale 'manuskript' og det er efterfølgende revisioner med antagonisterne Electro og Sandman og en kærlighedshistorie centreret om Gwen Stacey.
6 Bruce Campbells mystiske bue
Som nævnt ovenfor har du måske eller måske ikke bemærket Bruce Campbell (fra Raimi's Mørkets hær) har små roller i alle tre film. I Spider Man, han er taleren på wrestlingarenaen, hvor Spider-Man får sin debutkamp mod Bone Saw McGraw. I Spider-Man 2 han er den 'irriterende betjent' ved Mary Janes skuespil, der ikke vil sidde Peter, fordi showet allerede er startet. Og i Spider-Man 3 Campbell spiller den franske maître-d', der uden held sætter scenen for Peters frieri til Mary Jane. Selvom en uvidende sabotør i Peter Parkers kærlighedsliv, skal der være en større historie til Campbells rolle.
Og faktisk havde Raimi tænkt sig, at der skulle være en. Ikke bare en fyr med tre job, der er rygter om, at nære ven og kollega Campbell var planlagt til at være en længe udviklet skurk for Spider-Man 4 -- mere specifikt som Quentin Beck a.k.a. Mysterio. Afsløret i udgivet storyboards af Jeffrey Henderson, tegner det det smukke billede, at Campbells karakter, som har arbejdet i showbiz før, kan blive forpurret ned ad linjen. Ikke alene ville han søge hævn på Spider-Man, men han kender måske også sin rigtige identitet. fortalte Henderson io9 at Mysterio aldrig skulle være hovedantagonisten, men i det mindste ved vi, at han ville have leveret en komisk og underholdende præstation.
5 De specielle effekter
Før Spider Man, Raimi var kendt for sin brug af praktiske effekter, og havde næsten ingen tidligere erfaring med computergenererede effekter. Det hele ændrede sig med visuelle effekter supervisor John Dykstra. Værket blev beskrevet som "ballet i himlen", da hvert skud skulle planlægges omhyggeligt. Udover at koreografere flyvende kameraer, var de nødt til at skifte skydende karakterer, skyde dem hver for sig, på grund af deres primært grønne eller primært blå kostumer. Dette resulterede i den forventede budgetudsving fra $70 millioner til $100 millioner. De får det til at se lidt forældet ud i retrospekt, især nu, hvor du har Robert Downey Jr., der aldrig går i garderobe som Iron Man, men Raimis Spider Man trilogien var de bedste specialeffekter på sin tid, og bragte nomineringer hjem til Spider Man (taber til Ringenes Herre: De to tårne, og vinder en Oscar for Spider-Man 2 besejre Harry Potter og fangen fra Azkaban. Meget af deres succes kan også være deres grundlag i praktiske effekter, hvilket kan ses i deres beslutninger om at har rigtige jakkesæt såvel som CG-dragter, og det møjsommelige dukkearbejde, der gjorde Doc Ocks fangarme så organiske og uhyggelig.
4 Kysset
Hvis der er en scene, der nogensinde har gjort en superheltefilm til en date night-film, er det denne. Raimi vidste altid gennem manuskriptrevisionerne, at noget skulle være det hele værd for Peter Parker, og at holde historien forankret som en fortælling om kærlighed gjorde mere for plottet end nogen anden beslutning. Superhelte-stalkeren redder skyndsomt Mary Jane i et slagsmål i gyden med nogle uhøflige mænd, der knap har tid til at tage sin maske på. Han smutter og vender tilbage, omvendt, dinglende ved et spind. Derefter... Kysset. Ikke kun vandt kysset en MTV Movie Award (sejrede Ben Afleck og Jennifer Garner ind vovehals, og Leonardo DiCaprio og Cameron Diaz i Bander i New York), men det var et centralt punkt i den romantiske kærlighedstrekant mellem Mary Jane, Spider-Man og Peter Parker, der spænder over trilogien. Mary Jane kysser Peter i slutningen af den første film og driller en vidende reaktion. I den anden forsøger hun det med sin astronaut-kæreste uden held, og kræver et kys af Peter, før Doc Ock griber ind. I den tredje kysser Spider-Man Gwen Stacey på samme måde i en parade, forråder Mary Jane og planter et frø af jalousi i både Watson og Eddie Brock. Uanset om du kunne lide det eller ej, så har det enestående kys været ansvarlig for så mange romantiske kys over-sofaen-og-op-ned-ned mellem par i over et årti. Lad være med at lade som om, du ikke prøvede det mindst én gang.
3 Togscenen
Der er én scene, der virkelig størkner alt det store ved Sam Raimis Spidey-trilogi, og det er togscenen i Spider-Man 2. Hele mødet opstår, da Doc Ock angriber Parker og Mary Jane på en cafe og beder ham om at få sin vens opmærksomhed på nettet. Parkers Spider-Man-kræfter er tilbage med Mary Jane truet, og han går op til elleve for at stoppe Doctor Octopus, før nogen andre kommer til skade. Da de ender med at bytte næver og fangarme på et R-tog i en super fantastisk actionfyldt kamp, indser Doc Ock, at Spider-Man altid vil redde folket, og sætter toget på en rute til fordømmelse. På et forbløffende billede af Spider-Man, der sætter sig selv foran toget, der er toppet, er kun New's togvogn Yorkere, der bærer hans ikke-reagerende krop over hovedet, den patos, der fremkaldes i denne scene, minder seerne om offeret bag masken. Så returnerer to børn Spideys maske og lover, at de ikke vil fortælle nogen, hvem han er... Dette er den del, hvor tårerne begynder at regne ned. Det var så kraftfuldt et billede, at de stort set har rehashed hele scenen i den kommende Spider-Man: Hjemkomst film, men ændrede toget til en båd. Noget ved at rive Spider-Man i halve må gøre producenterne begejstrede.
2 Peter Parkers fare
Det, der gør Spider-Man til en så stor helt, er ikke hans superstyrke eller hans spidey-evner, men vægten af ansvar, han bærer på sine skuldre. Derfor er Peter Parker den rigtige helt bag masken. Han forsøger altid at balancere at have sit eget liv og sin pligt som Spider-Man at redde dem, der ikke kan redde sig selv. Selvom vi måske er gået fra "Med stor magt kommer stort ansvar" til "Når du kan gøre de ting, som jeg kan, men du gør det ikke, og så sker de dårlige ting... de sker på grund af dig," stemningen er stadig den samme, og den er ikke bedre skildret end i Sam Raimis trilogi. Spider-Man redder liv på bekostning af Peter Parkers.
Hos Raimi Spider Man, Peter kan ikke klare sin husleje, skole, sit job og især sit kærlighedsliv. Uanset hvor oprigtig han er, skuffer han konstant Mary Jane, nogle gange med vilje, men for det meste ikke. Det er dette offer, at gøre det rigtige og hjælpe andre, der fremkalder mest patos og viser Spider-Mans sande heltemod. Det smukke ved trilogiens bue er, at vi ser ham få selvtillid som Spider-Man i den første film, vi ser ham tvivle på hans evner til at opretholde sit personlige liv i den anden film, der forsøger at skrinlægge Spider-Man, og i den tredje ser vi symbioten udnytte Parkers mest egoistiske ønsker.
1 Raimi skrottede Spider-Man 4
I 2007 Spider-Man 4 begyndte produktionen og fik endda Tobey Maguire og Kirsten Dunst skrevet under. Mange ideer svævede rundt med hensyn til produktion og manuskript, inklusive optagelse af en fjerde og femte film på samme tid. Casting havde nået ud til John Malkovich som Vulture, Anne Hathaway som Felicia Hardy og andre dårlige fyrrygter som Dylan Baker, der gentager sin rolle som Curt Connors for at være Lizard og Bruce Campbell som Mysterio. Så på dette tidspunkt, hvad kunne gå galt? I modsætning til filmfremstillingsbranchen i dag, var det usædvanligt dengang at annoncere en udgivelsesdato, selv før et manuskript var færdiggjort. I januar 2010 blev det annonceret af Sony Pictures, at Raimi trak sig fra projektet. Årsagen: Raimi følte sig ikke sikker på, at manuskriptet og filmen ville matche den kvalitet, som fans forventede. Han satte historien og fansene først og fravalgte en ekstremt lukrativ aftale. Ville en Spider-Man 4 have præsteret så dårligt som Den fantastiske Spider-Man genstarte? Det får vi aldrig at vide. Men i juli får vi den seneste udgave af vores venlige Spider-Man-kvarter og muligheden for at måle det igen med Sam Raimis Spider-Man-trilogi.
NæsteDen stærkeste Kanto legendariske og mytiske Pokémon, Klassificeret