Hver Christopher Nolan-film, Klassificeret
4. Interstellar
Der er en enorm ironi i Interstellar. På én gang Nolans mest ambitiøse film, det er også hans mest personlige. Selvom det er sat midt i fjerne konstellationer, handler instruktørens rumepos i sidste ende om en fars forhold til sine børn. Før Nolan officielt henvendte sig til Hans Zimmer med filmen, han bad komponisten om at skrive et tema inspireret af to linjers dialog, en fra en far, "Jeg kommer tilbage," og svaret fra hans barn, "Hvornår?" Den enkle melodi, som Zimmer skabte, blev filmens bankende hjerte.
Interstellar er en polemisk film, især i forhold til andre bidrag fra Nolans oeuvre. Selvom det er en storslået underholdning, er det ikke særlig underholdende på den måde, Hollywood typisk bygger sine blockbusters på. Det gør ondt, det transporterer, og det bevæger sig. Midt i alt maskineriet og ormehulsrejsen, Interstellar handler om tab, adskillelse og livets timeglas, der fosser af uden ende. Nogle seere har klaget over filmens lange spiltid, den uhyggelige karakter af filmen og tvivlsomheden i dens intergalaktiske videnskab. Andre anerkender det som et følelsesmæssigt månespring foran selve dens inspiration, Kubricks
3. Dunkirk
Når alt er sagt og gjort, Dunkirk kan i sidste ende toppe Nolans liste over præstationer. Indtil videre udelukker den rene nyhed i Nolans WWII-epos det fra at tage en af topplaceringerne. Bortset fra placeringer er dette let Nolans mest rædselsvækkende film. Mens behersket i sine skildringer af vold, Dunkirk er frygtløs i at vise det fuldstændige helvede, som næsten 400.000 britiske, franske, canadiske og belgiske soldater udholdt. At se Dunkirk er at opleve Anden Verdenskrig uden nogen af de redningsknapper, vi er kommet til at forvente fra biografen. Dette er en 107-minutters hjertebanken, der truer med at blive til et myokardieinfarkt. Som Nolan selv sagde det, er det virkelig "virtual reality uden headset." Spillere bekendt med Call of Duty og Slagmark vil uden tvivl føle sig hjemme.
Fortalt gennem en triptykon af luft, land og hav, Dunkirk håndterer ubesværet de mange perspektiver og forener dem på spændende måder. Selvom fortællingen skifter mellem strandhovedet, cockpittet og maven på destroyere, glider spændingen aldrig. Hvert minut er værdifuldt med Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance og stjerneskud Fionn Whitehead, da farer bugner på alle sider. Nolans styrende hånd ses ikke kun i den sparsomme, men effektive dialog eller den sammenvævede fortælling, men i hans visuelle historiefortælling. Den første halvdel af filmen grænser op til en stumfilm, men alligevel kommunikerer den volumener. Endnu bedre er Nolans flair for praktiske effekter på fuld skærm. Slagskibe synker, Spitfires styrter ned i havet, olieudslip fører til havflammer, og der er aldrig nogen tvivl om, at disse sekvenser er ægte. På trods af den brutalitet, det viser, Dunkirk er en virkelig smuk film, der er et ligeværdigt vidnesbyrd om de overlevende fra Operation Dynamo og Christopher Nolans fuldendte håndværk.
2. Den sorte Ridder
Med Den sorte Ridder, Nolan blæste dørene fra superhelte-genren. Selvom Batman begynder var (og forbliver) den bedste historie om superhelteoprindelse, der blev filmatiseret, ændrede andet kapitel landskabet for Batmans fremtid. Christian Bales bud på Caped Crusader var så effektivt, at DCEU stadig finder sin niche for Ben Affleck og Matt Reeves' forventede indtræden.
Som både forfatter og instruktør forvandlede Nolan sit ambitiøse manuskript til en af de mest spændende og intense film i de sidste 20 år. Han og Heath Ledger udviklede en uudslettelig Joker sammen med en subplotundersøgelse om anarkiets natur. Ledgers hensynsløse klovn bragte Batman til randen af retfærdighed og satte en ny guldstandard for skurkskab. Den sorte Ridder formår også at inkludere en skæbnesvanger romance med Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) og tragedien om Harvey Dent på baggrund af en visnende Gotham. Midt i teatrikken holder Nolan altid Den sorte Ridder rodfæstet i virkelige konsekvenser og viser de sande virkninger af en maskeret årvågenhed, der opererer uden for loven.
1. Begyndelse
De grundlæggende love i universet er klare: hver handling har en reaktion, solen vil komme op i morgen, og Begyndelse burde ikke have virket. For alle andre end drømmeren selv, Christopher Nolan, burde denne historie have virket umulig at filme. Memento kan have haft to tidslinjer og en serpentinstruktur, men det manuskript lignede et eventyr i forhold til sindets labyrint Begyndelse.
Og alligevel virkede filmen. Det giver ikke kun mening, men det udløser også alle mulige menneskelige reaktioner undervejs. Begyndelse er så berusende, at du nyder muligheden for at fare vild i det, at gå til det tredje lag af drømmen og risikere det hele. Mens Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) udfører et episk sind-heist i filmen, gør Nolan det samme med sin publikum, planter ideer i vores sind, indtil han trækker tæppet ud og tvinger os til at stille spørgsmålstegn ved alt, hvad vi set. Begyndelse er legemliggørelsen af en filmskaber på toppen af sit spil, som ikke kun forstår mediets mekanismer, men vender dem om for sin egen fornøjelse.
90 dages forlovede: Deavan Clegg får debut på rød løber med BF Topher