'Slagskib' Rediger Bay Besøg; Forhåndsvisning af trailer og nye billeder!
Peter Berg tror, han kan være blevet skør. Eller i det mindste, det var det, han grinende sagde med henvisning til at tackle en film af Slagskibs skala under vores edit bay-besøg i slutningen af juni. I sandhed, den Hancock/Freday Night Lights direktør søgte at komme ind i virksomheden "store specielle FX-film i fem kvadranter, der udkommer over hele verden på samme tid og har en enorm indflydelse og et stort publikum."
Efter at have set (og elsket) Transformere, han begyndte at tænke på andre egenskaber, der kunne tjene netop den funktion; som søn af en historiker fra Anden Verdenskrig (og selv en flådefanatiker) besluttede han at pitche en film baseret på Slagskib. Han har siden fundet det mest "kreativt udfordrende" hans karriereprojekt. De iboende udfordringer var at finde den rigtige historiekrog til at tilpasse ejendommen, stå over for de uundgåelige tekniske forhindringer og adressere offentlighedens opfattelse af en film baseret på brætspillet.
I dag bringer vi dig nogle af detaljerne om, hvordan Berg har grebet disse udfordringer an, et overblik over vores besøg i edit bay, en forhåndsvisning af den næste
Berg var klar over "skepsis" publikum kan have om en film baseret på "plastikpløkker og gitre." Men for direktøren "det var aldrig et problem." Han har været fokuseret på de aspekter af den virksomhed, der inspirerede ham oprindeligt. "Det hele handlede om søkrigsførelse," han siger, "om den moderne flåde," kombineret med en fremmed komponent, som instruktøren introducerede på en måde, som han følte "var troværdig." Berg havde brugt tid sammen med mændene og kvinderne i søværnet, på skibene og studere teknologien og "har altid vidst, at der kunne være en film der," men har fundet virkeligheden i faktisk at eksekvere projektet "at være en fantastisk opgave."
For Berg er en af de helt store fordele ved at påtage sig et projekt som Slagskib er at være en del af det, han mener er "på godt og ondt, de afgørende film i dette årti eller de sidste 20 år."
"Du indser, at fyre som Hal Ashby og Sidney Lumet i 70'erne var ude at lede angrebet med karakterbaserede, komplekse souldramaer som 'Serpico' og 'French Connection' og 'Being There'. Og i 80'erne kom Bruce Willis og (Sylvester) Stallone og Arnold (Schwarzenegger) ud med en ny type handling. Det, vi beskæftiger os med nu, med James Cameron i spidsen og Michael Bay ikke langt ud over det, er ikke kun at samarbejde med virksomheder som ILM og bygge disse episke visuelle briller, men finde ud af måder at forbinde karakter med disse historier og få dem til at føles sjove og få dem til at føles følelsesmæssig. Vi lever i en alder, hvor du kan gøre alt, hvis du er villig til at skrive checken. Du er kun begrænset af din fantasi og generøsiteten af, hvem der betaler regningerne så langt spektakel. Disse udfordringer (for dem af os, der er heldige nok til at lave disse film) er virkelig, tror jeg, den definerende kerne af, hvor vores forretning er i dag."
Naturligvis er den førnævnte generøsitet baseret på forventede afkast. Berg har et meget ærligt og ligetil svar på spørgsmålet: "Wja, ikke bare lave noget originalt? Det er en reel, bona fide risiko, der sætter mange job i fare, mange børns sygeforsikring og tandlæger, tandlæger og sommerlejre." siger direktøren.
"Mængden af penge, der bliver brugt på disse film, er enorm. Så at sige, at det ikke giver de fyre, der skriver checkene en lille smule ekstra forsikring at vide, at du i det mindste har nogle brand awareness, i dette tilfælde Hasbro, der er i stand til at åbne op for marketing-streams og hjælpe dig med at få budskabet ud – er bare ikke nøjagtig. Uanset om det er 'Harry Potter', 'Pirates of the Caribbean', 'Transformers' eller alt hvad Marvel og DC laver; ingen af disse fyre går helt alene. Jim Cameron, hatten af for ham, det er han. Ingen andre er på dette budgetniveau."
Tricket bliver at "smugle noget originalt og anderledes ind" under (der er et ordspil forude) radaren. "Det er den store ironi i det," direktøren begejstret.
"Du får fordelen af, at jeg vil kunne kalde det 'Battleship'. Nå, hvad så? Der er intet script der. Jeg mener, folk glemmer, at da 'Pirates of the Caribbean' først blev lanceret som en film, blev den skåret i stykker af medierne, som: 'Hvad? Den der absurde ting i Disneyland?' Det var det samme med 'Transformers'. Så det er vidunderligt at have mærket og at have det ben. Jeg sætter pris på det, men det er absolut ingen hjælp, når det kommer til at løse alle de kreative problemer."
Så hvordan integrerer man elementerne i et allerede eksisterende spil med et originalt script? Inden vi undersøger instruktørens tilgang til puslespillet, dvs Slagskib, tag et kig på synopsis for sci-fi actioneren nedenfor.
Synopsis:
Et actioneventyr i episk skala udfolder sig på tværs af havene, i himlen og over land, mens vores planet kæmper for overlevelse mod en overlegen styrke. Inspireret af Hasbros klassiske flådekampspil har 'Battleship' Taylor Kitsch i hovedrollen som løjtnant Alex Hopper, en flådeofficer tilknyttet USS John Paul Jones; Brooklyn Decker som Sam Shane, en fysioterapeut og Hoppers forlovede; Alexander Skarsgård som Hoppers ældre bror, Stone, kommandørofficer for USS Sampson; Rihanna som underofficer Raikes, Hoppers besætningskammerat og en våbenspecialist på USS John Paul Jones; og den internationale superstjerne Liam Neeson som Hopper og Stones overordnede (og Sams far), admiral Shane.
Med hensyn til filmens design måtte Berg finde en måde at indpasse sit ønske om at skildre de maritime kræfter i en realistisk (hvis en forstærket, komisk og actionfyldt) måde, det fremmede invasionselement og strukturen af Slagskib spillet. Så han spurgte sig selv: "Hvad kan jeg lide ved spillet Battleship udover flådekonflikt, som faktisk kunne være en interessant måde at referere til filmen, der ikke er stødende for nogen, som faktisk føles smart, det er faktisk en tilsætningsstof?"
Han besluttede sig for først og fremmest at se på det grundlæggende i spillet: hvordan man bekæmper en fjende, som man ikke kan se.
"Spillet starter med denne tomme bræt, og jeg prøver at finde ud af, hvor du er," Berg forklarer.
"...Og efterhånden som spillet skrider frem, begynder jeg at finde ud af, hvor du er. Der er en følelse af opdagelse, der er iboende i spillet. Spillet får faktisk dit hjerte i gang. Når du spiller det, siger du: 'Jeg ved ikke, hvor du er. Jeg ved ikke, hvor du er. Okay. Der er du. Nu er jeg nødt til at dræbe dig,' og hvis jeg ikke dræber dig hurtigt, slår du mig ihjel. Det er et meget voldeligt spil. Der er nej, 'Okay. Jeg vinder. Godt forsøgt.' Jeg vinder kun, hvis jeg dræber dig, før du dræber mig. Det er iboende i denne films DNA. Der er andre referencer, nogle meget subtile, nogle ikke helt så subtile til spillet (der er nogle våben, som regenterne affyrede, som rumvæsnerne skød, som måske eller måske ikke ligner pløkker, når de ramte), men der var aldrig et mandat til at sige 'Du sænkede mit slagskib' eller "D4."
"Vi er nødt til at finde ud af en måde at komme i kontakt med fjenden på uden at være i stand til at se dem ved at finde ud af, hvor vi tror, de er, hvilket er en tilbagevenden til spillet." uddyber direktøren. "Men hvis vi rammer dem ordentligt med tilstrækkelig ordinance, kan vi såre dem." Berg fastholdt sin intention om at jorde filmen ved at basere kamptaktikken på legitim teknologi.
"Det er stealth. Der er nu stealth flåde skibe. Linjerne på en moderne destroyer er meget kantede, og de er designet til at forvirre fjendens radar. Så vores krigsskibe er meget svære at opfange på radar. Du ser dem her, og de kan pludselig være der og der og der. Du får en spejleffekt. Nå, formen (på de fremmede skibe) gør noget lignende som vores radar, som er meget ægte teknologi. Vi kan ikke få en fast lås på præcis, hvor de er på grund af deres form. De kan ikke få en lås på os på grund af hvor vi er på grund af formen på vores skibe. Det er rigtigt."
90 dages forlovede: Deavan Clegg får debut på rød løber med BF Topher