'Brave' interview: Instruktør Mark Andrews på Pixar's Princess Tale & irriterende teenagere

For flere uger siden havde vi fornøjelsen af ​​at besøge Pixars fantastiske kreative rum i San Francisco for at få et smugkig på det innovative studies kommende prinsesseeventyr, Modig (følg med for mere om vores besøg i de kommende uger).

Mens vi var der, havde vi mulighed for at se de første tredive minutter af filmen, bruge lidt tid sammen med de kunstnere, der hjalp at skabe det fantastiske visuelle landskab og tale med producer Katherine Sarafian om processen med at udvikle en historie på Pixar. Ud over vores tur kunne vi sætte os ned til en en-til-en-chat med medinstruktør Mark Andrews for at tale om overtager fra filmens oprindelige instruktør, Brenda Chapman*, og hvad han ønskede at bringe til denne episke skotske eventyr.

(*Chapman, en Pixar-veteran, blev inspireret af sit forhold til sin datter og kærligheden til Skotland til at pitche historien om Modig til studiet. Hun arbejdede på filmen i flere år, hvorefter hun og Pixar gik fra hinanden, og Andrews trådte til for at færdiggøre filmen.)

Tag et kig på et nyt klip fra Modig (udlånt af Yahoo), så læs vores interview med Andrews:

Screen Rant: Jeg ved, at du havde visse mandater, da du kom ombord på projektet med hensyn til at stramme historien, men en af ​​de ting, jeg troede, var interessant var denne idé om, at du ville skabe noget, der bestemt ikke er en prinsessehistorie, på trods af at du har en prinsesse som den centrale karakter.

Mark Andrews: "Ja."

SR: Så hvis det ikke er en prinsessehistorie, hvordan ville du så definere en klassisk prinsessehistorie?

MA: "Spørger du, fordi du føler, at du skal definere genren?"

SR: "Nej. Vi behøver ikke at sige det på den måde. Ingen sætter baby i et hjørne. Men jeg føler, at Pixar ofte tager en fælles idé eller trope eller verden og tilføjer et interessant twist, der bringer historien til live. Og så jeg føler, at der med denne særlige film vil være en vis grad af at lede efter twist, fordi hun er en prinsesse."

MA: "Åh selvfølgelig. Men vi kommer rigtig hurtigt ud af det, fordi det ikke er den afgørende faktor for, hvem hun er, ved du?"

SR: Selvfølgelig.

MA: "Eller en del af hendes dilemma. Det er et aspekt af historien. Det er som om, at hun er kvinde, er et aspekt af historien, som vi kan bruge til at fortælle en stærkere historie. Jeg mener, det er en coming of age-historie. Kunne vi have gjort det her med en dreng og gjort ham til en prins? Absolut. Ville det have været lige så overbevisende? Eventuelt. Ret. Men i slutningen af ​​dagen, når du kommer ud af filmen, vil du blive taget med på dette eventyr, og du vil passe på denne karakter, ved du det? Og du vil have set noget, som du måske tror, ​​du har set før eller tror, ​​du forstår i begyndelsen, og det vil være gået en anden vej. Og find mere af det hjerte til sidst. Jeg tror, ​​det er, hvad alle Pixar-film bestræber sig på at gøre. Jeg mener, Andrew (Stanton) gjorde et godt stykke arbejde med at tage en sci-fi-film og vende den på hovedet (med 'Wall-E'). Brad (Bird) klarede sig godt med at tage superheltene, tankeløse superhelte, og vende det på hovedet (med 'The Incredibles').

SR: Absolut, og mange mennesker har efterlignet hans (Birds) take siden da.

MA: "Ja, og alle kopierer det. Så forhåbentlig kan vi nu tage eventyr og vende dem på hovedet."

SR: Præcis. Det føles som om det er det, Pixar har gjort så godt.

MA: "Godt. Så du går okay, ja det har elementer af det velkendte, men det var kun udgangspunktet. Så snart jeg tager en bid, er der en helt anden smag og smag involveret, som jeg ikke havde forventet.' Og det er det, vi gør med Pixar-film."

SR: Dette er en historie, hvor der er en ung pige, der gør oprør mod de forventninger, hendes mor har til hende, som føles bekendt og er relateret til de fleste mennesker. Men på bare de tredive minutter, jeg så, og jeg ved selvfølgelig ikke, hvor det går hen, men det, jeg lagde mærke til, var, at jeg havde en masse sympati for moren. Jeg så virkelig ikke på hende som en uhyggelig karakter.

MA: "Nej."

SR: Så jeg spekulerer på, om det vil blive udviklet, så uanset hvad Merida søger frihed fra, at der er en grund til, at hun ikke skulle gøre så hårdt oprør, en grund til, at hendes pligter er, som de er.

MA: "Godt. Absolut. Vi fører det på den måde. Som barn - og mine børn forstår det ikke, fordi de ikke har været igennem processen, det har de ikke havde oplevelsen - så Merida foretager dømmende opkald, stoler ikke på sin mor eller lytter til hende mor. Men så lytter mor omvendt ikke til sin datter. Det, Merida egentlig siger, er: 'Jeg forstår, at disse ting skal ske. Kan de ske i min tid? Så jeg kan fordøje dem?' Så der er det frem og tilbage, der virkelig appellerer til historien, fordi svaret er så tæt på, og det skaber den store spænding mellem dem, fordi vi alle ser det."

SR: Var der nogle specifikke elementer, som du ændrede eller ændrede med hensyn til den visuelle æstetik, da du tog over?

MA: "Nul. Steve Purcell og Danielle Fineberg, min DP og min produktionsdesigner, arbejdede på en måde på det og etablerede det med Brenda (Chapman). Da jeg kom på filmen, sagde jeg 'fyre, jeg vil ikke ændre noget af det her. Det er smukt. Det er så stærk en teatralsk følelse af stedet, som I fangede, og jeg behøver ikke at gøre noget. En ting, som jeg gerne vil indgyde, som jeg ikke kan se, er atmosfære. Jeg vil gerne lugte den luft, jeg vil have den tyk i slottet, jeg vil have skyer og tåge og alt det her andet«. Og Danielle og Steve var alle for at tilføje det. Til Danielle, til belysning, ville jeg have flere sorte. Jeg vil ikke have de sædvanlige Pixar pastelpaletter, hvor vi kan se alt klart. Jeg vil have ting til at falde af og blive helt mørke, og det var hun helt klar til. For det skubber bare igen grænserne for det, vi har gjort [endnu] mere, på nye måder her i mediet."

SR: Hvad med historiemæssigt? Hvad var nogle af de ting, du tilføjede eller tog væk?

MA: "Jamen Mordu the Bear. Han var med, men det var bare et spørgsmål om at pumpe ham op og gøre ham mere til et midtpunkt. Will-o'-the-wisps (eller "tåbelig ild", et spøgelsesagtigt lys set af rejsende om natten, især over moser, sumpe eller moser) var der altid, men Jeg arbejdede på at definere, hvad tusserne faktisk gør (det ligner en flimrende lampe og siges at trække sig tilbage, hvis man nærmer sig), hvordan det er integreret i historie. Så der var mange af de her gode ideer, som bare ikke passede sammen.

Så en af ​​de ting, jeg kom til at gøre, var at identificere ting og sige, "Hey, det er alle gode ideer, der er ikke noget galt med disse ideer. Men de skal passe sammen, hvordan passer jeg dem sammen?" Og det er en masse prøvelse og trængsel at forsøge at få disse firkantede/runde huller til at hænge sammen og få det til at virke som de er fejlfri. Få det til at virke, som om det hele var én tanke gennem det hele. Så det var stort set det, jeg lavede.

Der var andre karakterer, der var flere menneskemængder, du ved, der var gags, som vi opfandt, da vi kom på. Mere udforskning af slottet, jeg ville se mere af slottet. Jeg bragte flere dyr ind i det. Der var ideer om baghistorier, som vi ikke så, som jeg ønskede at se eller i det mindste få hints om, så det var nye sæt, der skulle bygges, du ved, for fuldt ud at realisere disse ting. Så der var en masse ting, jeg tog med til det, men jeg havde et rigtig stærkt fundament, så jeg behøvede ikke at starte helt fra bunden og gøre det. Der var virkelig stærke ideer, som allerede blev skabt i den tid, hvor Brenda var på det, og som hende og hendes historieteam havde udviklet."

SR: Skiftede tonen overhovedet?

MA: "Der var nogle tonale skift. Jeg tror, ​​der var mange toner i tidligere inkarnationer, der alle skete på én gang, og jeg tror, ​​det var bare at komme ind og gå - boom - en tone, ved du? Og det var meget vigtigt for mig at bevare den mørke tone, fordi jeg ved, at det er noget, Brenda virkelig var investeret i, at det her skal være ægte, og det skal være skræmmende, og du ved, der er drama og vægt på indsatsen, som kun kan ses, hvis vi går skræmmende. Så spørgsmålene blev, hvor skræmmende og hvornår? Hvor længe er vi i det skræmmende og sådan noget. Men det var noget, jeg gerne ville beholde. Det er ikke en alt for supersjov, urolig grinende Pixar-film, som nogle af dem er. Men det gjorde Brad ikke på 'Incredibles', vel? 'Op' er ikke helt morsom. Så det gav os en vis licens. Den har stadig humor i sig, og når den er sjov, er den sjov. Og når det ikke er det, er det ikke. Vi kan gå ind og ud af de ting bare problemfrit."

SR: At bryde tropperne i prinsessehistorien virkede dog som noget, der var vigtigt for hende (Brenda Chapman).

MA: "Yup, yup. Og det beholdt vi. Jeg mener, det er én ting. Men jeg mener, hvordan gør man det, hvordan definerer man det, og hvilken retning går de? Gør hende stadig tiltalende uden at være denne nagende person. Vi hader teenagere, vi hader alle teenagere, ikke?"

SR: Jeg hader dem så meget.

MA: "Så hvordan bliver vi forelsket i denne teenager, ikke? Hvem klager, du ved. Så det var en hård ting, som aldrig blev løst helt. Det ville blive løst, men så ville mor være en smerte i røven. Så hvordan får du dem begge gift sammen, så du kan lide dem begge og forstår dem, men aldrig kan lide dem."

SR: Ser du til nogen form for arketyper for det? Jeg føler mig som Emma Stone i Let A var en teenager, man virkelig kunne lide.

MA: "Selvfølgelig. Jeg ved, at animatorerne i løbet af deres tid på filmen ville se over film, der havde disse tings egenskaber, men det er en glidebane, fordi du ikke gør den karakter specielt, fordi hver film er en slags tilpasset snefnug job."

SR: Selvfølgelig.

MA: "Men det giver dig forhåbentlig ideer, der ryster op i tingene. Som alle spørger mig: "Hvem er dronningen? Er hun ligesom dronning Elizabeth?" Og jeg siger, "Nej, det er ikke den slags monarki," vel? Vi ville hade hende, hvis hun var dronning Elizabeth og blottet for følelser. Det her er en modig dronning, men ikke "hey, hey, hey!" Så der er en ægte, definerende følelse af, hvem disse karakterer var, som de stadig udforskede, da jeg kom på. Det, som jeg tror var en del af de problemer, der satte sig fast, er, at med 18 måneder tilbage, skulle mange af de ting være mere fokuserede."

SR: rigtigt. Så føler du, at du bare kan fare vild i tanken?

 MA: "Absolut, absolut. Det er en af ​​farerne. Det er nemt at fortabe sig i tanken."

Modig åbner i biograferne den 22. juni.

Følg mig på Twitter @JRothC

90 dages forlovede: Evelin siger, at producenten blindede hende og fik Corey til at gøre ting