Tigertail (2020) Filmanmeldelse

På mange måder har Alan Yangs filminstruktørdebut, Tigerhale, ligner en feature-længde version af Master of None episode "Forældre", kun fast fortalt fra indvandrerforældrenes perspektiver i sin kerne. Forudsat komedien i den roste Netflix-serie (som han skabte sammen med stjernen Aziz Ansari), dykker Yang længere ned i bredden af ​​den asiatisk-amerikanske oplevelse her, skabe en historie, der føles dybt personlig og alligevel fuld af universelle temaer om forældre og børn, der kæmper for at forstå hinanden, på trods af at de er smerteligt ens i mange måder. Og selvfølgelig bærer han sine påvirkninger på ærmerne, men gør også, hvad alle store historiefortællere gør og skaber sin egen stil ud fra det grundlag. Forankret af Yangs følsomme retning og en Tzi Ma-forestilling, der vrimler med liv, Tigerhale er romantisk, tankevækkende og hjerteskærende på én gang.

Begyndende i 1950'erne Taiwan følger filmen Pin-Jui/Grover (spillet af Hong-Chi Lee som ung mand), en fattig, men alligevel livlig fabriksarbejder, der drømmer om at skabe et bedre liv for sig selv og sine kære, inklusive Yuan (Yo-Hsing Fang), den rigere, frisindede kvinde, han har holdt sig for, siden de var børn. Men da han får muligheden for at rejse til USA i et arrangeret ægteskab med Zhenzhen (Kunjue Li), en person han knap nok kender, tager Pin-Jui den og efterlader sit gamle liv og Yuan. År senere, i nutiden, er den ældre Pin-Jui (spillet af Tzi Ma) en højtidelig og stædig fraskilt forsøger at komme i forbindelse med sin voksne datter Angela (Christine Ko), som er mere som ham end nogen af ​​dem indser. Men for at gøre det, må Pin-Jui finde en måde at slutte fred med sine fortrydelser og reflektere over sin fortid, mens han hjælper Angela med at blive ved med at komme videre i sit liv.

Løst inspireret af Yangs virkelige far og hans egen historie, Tigerhale er en rig atmosfærisk meditation over de valg, folk træffer i deres liv, når det kommer til kærlighed og deres karriere. Det giver også en rettidig påmindelse om indvandrernes historier; ikke to er helt ens, og de af mennesker, der rejser langt for at bygge et mere behageligt liv for sig selv, fortjener at blive fortalt lige så meget som dem, der ønsker at ændre verden. Det er faktisk forfriskende at se en film om en immigrant så overbevisende, men alligevel mangelfuld, som Pin-Jui. Langt fra at idealisere ham eller nogen af ​​dens karakterer, Tigerhale portrætterer sin hovedperson som værende mere end et offer for omstændighederne, men forbliver dog altid empatisk over for ham og hans begrundelse for hans beslutninger. Både Hong-Chi Lee og Tzi Ma puster yderligere liv i ham og fanger dygtigt essensen af ​​en yngre mand endnu ikke slået ned af livets skuffelser og en ældre, der længes efter at genoplive sin passion for eksisterende.

Hvor gode de dog er, er det Tzi Ma, der virkelig giver Tigerhale dets bankende hjerte. Yang optager mange af skuespillerens scener i nærbillede for bedre at udtrykke de følelsesmæssige finesser i hans smukke præstation, men også genkender, hvornår han skal trække kameraet tilbage og tillade ændringerne i hans kropssprog at tale til Pin-Juis ændringer i humør og niveauer af komfort. Samtidig giver Yangs manuskript plads til at give kvinderne i filmen rige indre liv og deres egne problemer, især Kunjue Li som Zhenzhen og Ko som den voksne Angela (hvor Fiona Fu laver lige så fremragende arbejde i sine korte optrædener som den ældre Zhenzhen). Tigerhale er først og fremmest et udstillingsvindue for den dygtige veteran Ma (hvis karriere startede i 70'erne), men det gør den ikke forsømmer dets ensemble og tager sig tid til at få Pin-Juis forhold til at føles lige så meningsfulde for publikum, som de gør til ham.

Æstetisk set, Tigerhale er et dejligt stykke impressionistisk historiefortælling, der leder tankerne hen på Wong Kar-wais arbejde (som Yan har let anerkendt som en inspiration for hans spillefilmdebut sammen med andre aktive asiatiske auteurs som Hou Hsiao-Hsien). Hvis filmen ikke opnår samme poesiniveau som I humør til kærlighed med sine rytmiske montager, der sidestiller Pin-Jui og Angelas fælles ensomhed - eller naviger gennem tiden lige så behændigt som det ikke-lineære 2046 - Det er et vidnesbyrd om, hvad Yang opnår det Tigerhale inviterer overhovedet til disse sammenligninger. På samme måde gennemsyrer han historien med en større følelse af autenticitet ved at lade sine skuespillere tale på engelsk, taiwansk og mandarin, som det sømmer sig for øjeblikket, hvad enten det foregår i fortid (som Yang og DP Nigel Bluck fotograferer på 16 mm film, hvilket giver den følelsen af ​​en falmet hukommelse) eller nutiden, hvor alt er klart og skarpt (og skudt) digitalt). Michael Brooks melankolske partitur komplimenterer disse billeder, mens det tjener til at etablere filmens bevidst langsomme, men aldrig haltende, følelse af tempo.

En fremragende debut for Yang, Tigerhale fungerer ikke kun som en påmindelse om, hvordan (for så vidt angår mainstream) undervurderede Tzi Ma er som karakter skuespiller, men også hvor varierede, men alligevel universelt tilgængelige, historier om immigranter er og bør repræsenteres på skærmen. Takket være Netflix er det den type film, der nu har en platform til at nå ud til et meget større publikum, end det ville have gjort for blot et par år siden, og det med rette. Især for dem, der har glædet sig til at se, hvordan Yang klarer sig som filmskaber efter sin tid med at skrive for elskede tv-serier som f.eks. Parker og rekreation (ud over at udvikle sammen For evigt og Master of None), Tigerhale er absolut din tid værd. Som en tur ned ad memory lane kan det endda føre dig til at genoverveje din egen forståelse af fortiden, hvordan du kom hertil, og hvor du er på vej hen næste gang.

Tigerhale streames nu på Netflix. Den er 91 minutter lang og er bedømt som PG for nogle tematiske elementer, sprog, rygning og kort sensualitet.

Vores vurdering:

4 ud af 5 (fremragende)

Marvel's Eternals er opdelt i to forskellige stilarter: Thinkers & Fighters