Forfatter/instruktør Richard Tanne Interview: Chemical Hearts
YA-genren fik et spark i bukserne med 2016'erne Vores kemiske hjerter, debutromanen fra Krystal Sutherland. Forfatter/instruktør Richard Tanne har tilpasset historien til en film, der udgives som en Amazon Original-film, med den lidt afkortede titel, Kemiske hjerter. Historien følger et par gymnasieelever, spillet af Riverdale's Lili Reinhart og Eufori's Austin Abrams, som udvikler et kompliceret forhold, der kun øges i fare og intensitet, jo mere de lærer om hinanden.
Richard Tanne brød først ind på scenen med sin debutfilm, Southside med dig, et romantisk drama om Barack Obamas første date og hans kommende kone, Michelle. Filmen var et gennembrudshit for forfatteren/instruktøren, og gav ham en betydelig anerkendelse ud over at have tjent et pænt overskud ved billetkontoret. På grund af den igangværende Covid-19 pandemi, Chemical Hearts er den første Amazon Original-film, der helt giver afkald på biografer og debuterer udelukkende på Amazons streamingplatform.
Samtidig med at fremme udgivelsen af
Kemiske hjerter er ude nu på Amazon.
Jeg vil gerne tale om sætningen "YA", og hvad det betyder for dig. Jeg føler, at der er konnotationer og forudfattede meninger, der følger med.
Jeg tror, at hvis du ser traileren til Chemical Hearts, vil du sandsynligvis få en fornemmelse af, at det er en "YA-romancefilm" uden citat. Du kan også få en snert af en voksenrejse. Og det er alle de ting. Men et element, der først for nylig er blevet tilføjet i reklamemateriale, er filmens melankoli. Det handler om at kæmpe med dødeligheden. Jeg prøver ikke at være for højstemt omkring det, men de dystre temaer og tonaliteten, der drev mig til at lave film, at skrive, instruere og producere den i løbet af to år af mit liv, er blevet fjernet fra markedsføringen, og måske så klogt; det er en film, hvis succes er betinget af at nå YA-publikummet. Det mærke er noget, der tydeligvis har set sin aktie stige i Hollywood gennem tilpasninger af Nicholas Sparks og John Green. Jeg har det som om, at industrien lige siden har brugt et endeløst udbud af efterligninger og rip-offs. Jeg føler i dag, at YA-mærket ser ud til at blive mærket på enhver film, der har ung film som hovedkaraktererne.
Ja, der er mange film, der på en måde vilkårligt får mærket.
Hvis jeg går tilbage til min ungdoms film, som Rushmore, Better Luck Tomorrow og Ghost World, har de det til fælles med nyere film som The Hate U Give eller The Miseducation of Cameron Post eller The Perks of Being a Wallflower er, at de alle er fantastiske film, der tilfældigvis handler om teenage tegn. Forskellen er, at Rushmore dengang fik lov til at være en coming-of-age-film. Better Luck Tomorrow fik lov til at være en forbrydelseslignelse. Ghost World fik lov til at være en satire. Hvorimod The Hate U Give, Miseducation, and Perks of Being a Wallflower og en masse andre film bliver hånligt markedsført som "YA", selvom du har en racemæssig, en polemisk og en queer romantik, men det hele er "bare YA." Men se, det er en lille knogle at vælge, for når alt er sagt og gjort, kan markedsføringen ikke ændre film. Filmen taler for sig selv. Jeg var kun i stand til at få Chemical Hearts finansieret, fordi den overfladisk passede til YA-formen.
Du sneg den lidt ind under ledningen.
Det er sandt, på papiret, at jeg tilpassede Chemical Hearts fra hvad der blev klassificeret som en ung voksenbog. Men i virkeligheden skrev Krystal Sutherland sin bog for at være en anti-YA-romance. Det er et bevidst forsøg på at undergrave YA-troperne. Det er også rigtigt, at Lili og Austin er kendt fra populære teen-shows som Riverdale og Euphoria. Men jeg kendte dem fra deres optrædener i film som Miss Stevens og Brad's Status. Så jeg er virkelig taknemmelig for, at der er denne udbredelse af YA-mærkede film, fordi det lod mig slippe en virkelig personlig film igennem sprækkerne. Men det mærke er vildledende, når det kommer til denne film. For mig, personligt, som filmskaber, kommer motivationen, de indspil, der førte til, at jeg lavede det, fra et dybt og autentisk sted.
Godt sagt! En slags bygning ud fra det, dette er din film, du ved, skrevet/instrueret/produceret, men den er baseret på Krystals roman. Hvad var dit forhold til bogen og forfatteren?
Mit forhold til bogen var, at jeg begyndte at skrive manuskriptet, før jeg overhovedet valgte rettighederne. Jeg vidste ikke engang, om jeg ville få dem. Men jeg havde denne tvangsmæssige trang til at skrive det. Det er mærkeligt, for det var først efter at have afsluttet manuskriptet, at jeg indså, hvor tæt mit eget hjertesorg på gymnasiet afspejlede Grace og Henry. Det var sekundært til at føle sig draget af de temaer, som Krystal beskæftigede sig med i bogen. Stemningen, som det trak mig ind i, den teenagestemning på gymnasiet. De følelser. Det bragte mig tættere på de følelser end noget andet i de 17 år, siden jeg havde gået i gymnasiet. For mig var gymnasiet ikke den bedste tid i mit liv. I forhold til min verden, i forhold til mit liv, var det smertefuldt. Der var mørke. Der var til tider en følelse af ensomhed. Der var gode tider, misforstå mig ikke. Men at krydse tærsklen fra ungdom til voksen alder var for mig, og jeg tror for mange andre mennesker, motiveret af smerte, tab og sorg. Den første omfavnelse og accept af voksenverdenen. Jeg tænkte, om jeg kan fortælle en historie om at krydse den tærskel, med den muntre, almindelige forstadsverden, som Henry og Grace krydser dagen, og så den mørkere, mere komplicerede underverden, som Grace eksisterer i og fører Henry ned ind i... Jeg tænkte, at hvis jeg kunne skabe den kontrast og den ulighed, ville det måske være en ædel historie at fortælle.
Du nævner, at du begyndte at skrive filmen, før du havde rettighederne. I baghovedet, skrev du dig selv en bagdør, en betingethed, en måde at ændre historien lige nok på i tilfælde af, at du ikke fik rettighederne til bogen? Eller var det "alt eller intet?"
Nej, det var ikke en overvejelse. Historiedynamikken, som Krystal konstruerede, var så specifik. Nådens psykologi er så vigtig. Hemmeligheden, som hun skjuler, som Henry til sidst afslører, ødelægger ham. Det er ting, som du ikke bare kan trække dem ud og tilslutte noget andet i stedet for. Det er så specifikt. Det var den historie, jeg ville fortælle. Jeg blev færdig med manuskriptet ret hurtigt, fordi jeg var drevet til at gå til det hver dag. Jeg besluttede at tage satsningen. Jo ældre jeg bliver... Dette er kun min anden film, men jeg har skrevet en masse manuskripter, hvoraf mange for altid vil samle støv i en bunke i mit hus. Så jeg er kommet til at acceptere, eller jeg må sige, at jeg er kommet til at omfavne, at skrivningen af manuskriptet nogle gange er toppen af den kreative oplevelse. Bare det at sidde og skrive manuskriptet, fortælle historien på den måde, lave filmen i dit sind, kan faktisk være nok. Jeg var resigneret med den mulighed.
Men så flugtede stjernerne med denne.
Heldigvis reagerede Krystal meget positivt på manuskriptet. Hun gav mig rettighederne og gav mig sin velsignelse til at lave den film, jeg skulle lave. Hun forstod, at det var et separat kunstværk. Bogen og filmen kunne eksistere ved siden af hinanden og potentielt supplere hinanden.
Besøgte Krystal overhovedet sættet, havde du mulighed for at vælge hendes hjerne om karaktererne og historien? Eller gjorde du dem til dine egne i den forstand?
Jeg gjorde dem til mine egne gennem osmose, men jeg føler, at der er en direkte linje, der kan trækkes, en åndelig linje, mellem Grace og Henry i Krystals bog og Grace and Henry i min film. For mig føles de stadig som gode gamle Grace og Henry. Men jeg gætter på, at fans af bogen bliver nødt til at overveje det. Da jeg fik rettighederne, og Krystal havde læst manuskriptet, begyndte vi at e-maile og snakke i telefon, men hun ønskede ikke at give feedback. Hun holdt sig virkelig væk fra mig, kreativt. Med vilje fra hendes side. Jeg inviterede hende til at stille, og hun var der i en uge på forskellige dage. Jeg insisterede på, at hun kom den dag, vi skød på fabrikken. Jeg troede, det ville være meget meningsfuldt for hende at se Grace og Henry i Graces underjordiske helligdom. For mig er det et af de mest fantastiske elementer i bogen, og jeg forestiller mig, at hun som forfatter havde meget sjovt at drømme op og forestille mig det, så jeg tænkte, at det ville være en fantastisk dag for hende at komme på besøg, og det var. Hun fik set vores fælles skabelse sammen.
Havde du en stor søgning efter casting? Eller skulle det altid være Lili og Austin?
Det skulle altid være Lili. Lili er faktisk den, der sendte mig projektet i første omgang. Hun havde øje for rollen som Grace. Så jeg læste bogen, mødtes med hende, fortalte hende, hvad jeg ville have, at filmen skulle være, og hun var med. Så jeg gik videre og begyndte at skrive manuskriptet, og så fik vi rettighederne. Hun var altid Grace, og jeg er taknemmelig for, at hun sendte den til mig. Og jeg er taknemmelig for, at hun var interesseret i det. Jeg tror ikke, at dette nogensinde ville være kommet ind i mit område, hvis ikke hun var interesseret i at spille den rolle. Der var ingen tvivl i mit sind om, at rollen ville passe perfekt til hende. Sandheden er, at mens jeg skrev, tænkte jeg på Austin. Han var helt klart øverst i mit sind. Jeg var en stor beundrer af ham fra Brad's Status, som Mike White instruerede, og han spillede hovedrollen i den sammen med Ben Stiller. Jeg kan huske, at jeg så det og tænkte, at denne fyr ikke har et falsk øjeblik i sin handlende krop. Fordi vi ser denne film gennem Henrys perspektiv, havde vi virkelig brug for en, der var tilgængelig. Nogen, der åbnede sig for kameraet. Det var Austin. Han gik til audition, Lili og jeg så på båndet, og vi blev enige om, at han efter al sandsynlighed ville være vores fyr. Vi tog ham med til en kemilæsning med Lili, og de var perfekte sammen. Det perfekte ved deres team-up var, at de havde optaget en kort film sammen, år tidligere. De havde en lille smule fortrolighed med hinanden. Endnu vigtigere, de kunne lide hinanden. Det taler man ikke så tit om, men det er en rigtig stor ting, når dine to leads, der skal være på scenen sammen hver dag, virkelig kan lide hinanden som mennesker. De har et ægte autentisk venskab. Det rykkede bare produktionen, og det gjorde alting så behageligt.
Det må være rart, når du kalder cut, er de ikke sådan, at "jeg er i min trailer!" og så smække døren.
Nemlig. Hvis vi havde råd til trailere på denne!
Sådan foregår mange af disse ting, men det bliver til den næste, fordi dine film bliver større og større, og jeg regner med, at de vil sætte dig i en blockbuster næste gang!
Måske! Jeg er faktisk lige blevet færdig med at skrive en.
Er det en ambition for dig, eller kan du lide at spille i netop denne størrelse sandkasse? Hvis nogen siger: "Her er en film på $200 millioner, vil du lave den til os?" Er du med?
Jeg mener, hvis nogen sagde, "Her er en film på 200 millioner dollars," ville jeg nok takke nej til det... Medmindre det var et eller andet stort manuskript, der var helt utroligt. Jeg er mere interesseret i... Selvom dette er en tilpasning, er jeg meget mere interesseret i at fortælle originale historier. Jeg er sådan en, der på godt og ondt, hvis jeg skal lave en film på 200 millioner dollars, vil jeg gerne have, at det er noget, jeg er virkelig passioneret omkring, noget jeg virkelig kan se mig selv tænke på hver dag, i to år eller mere, for at indse det vision. Det er en ambition i den forstand, at jeg har mange ideer til film i varierende skala. Der er nogle ideer, som ville koste 200 millioner dollars at lave. Jeg er ikke i stand til at få dem lavet, meget få mennesker er i stand til at få lavet originale blockbusters, men hey, man ved aldrig! En dag, måske! Men uden at nogen kommer til mig og siger: "Her er 100 millioner dollars til at genstarte Star Trek: The Next Generation som en film franchise," jeg ved ikke, at der er for meget, jeg ville være interesseret i andet end de ting, jeg arbejder på Mig selv.
Kemiske hjerter er ude nu på Amazon.
Hvorfor en Planet Hulk MCU-film ikke er sket endnu
Om forfatteren