Hans Petter Moland Interview: Cold Pursuit

Tilbage i 2014, den norske film, I rækkefølge efter forsvinden, blev udgivet og fik international ros for sin blanding af action, sort komedie og realistiske karakterer. Spol frem til i dag, og filmen bliver genskabt af Hollywood, som Liam Neeson-thrilleren, Cold Pursuit.

I modsætning til mange genindspilninger styres denne nye version af den samme instruktør af originalen, Hans Petter Moland. Mens omgivelserne er blevet opdateret til USA (selvom filmen blev optaget i Alberta, Canada), Cold Pursuit går meget op i at bevare originalens fornemmelse og følsomhed og føles dermed enestående europæisk i sine sensibiliteter, som burde komme som et frisk pust i en verden af ​​homogent Hollywood blockbusters.

Relaterede: Cold Pursuit Trailer

Mens han promoverede filmen, talte instruktør Hans Petter Moland til os om at tilpasse sin egen film til en Amerikanske omgivelser, og at få en ny chance for at gøre scener endnu bedre, end de var i original.

Hvor er det en god film!

Tak skal du have.

Alle de tonale skift og plotdrejninger, jeg vidste virkelig ikke, hvad der skulle ske næste gang. Det lyder som en klassisk linje, men det gælder virkelig her. Så du tilpassede din egen film. Jeg er sikker på, at du har fået det her meget i dag, men kan du fortælle mig lidt om den filmskabende side af at gå til en Hollywood-produktion? Hvordan er det anderledes eller mere kreativt eller mindre kreativt end originalen?

At gøre det i større skala giver naturligvis nogle nye muligheder. Du har flere ressourcer til visse ting, jeg havde mulighed for at arbejde med nogle verdensklasseskuespillere. Ikke kun Liam, men også andre mennesker; Laura (Dern), Emmy (Rossum), Tom Bateman, ja. Det i sig selv er selvfølgelig attraktivt og byder på et fantastisk potentiale. Men det er også en stor investering; det er meget mere en forretning. Originalen blev lavet til mit os, bare en lille bande, der laver en film, som har sin egen frihed, men man prøver bare at få enderne til at mødes. Nogen går hen og stjæler noget fra deres bedstemors hus for at sætte på væggen eller hvad som helst. Men i sidste ende er det nogle mennesker omkring kameraet, og det er der, det sker.

Kan du fortælle mig om de kulturelle forskelle, der kommer af at tilpasse en europæisk historie og omdanne den til... Da jeg så den, tænkte jeg: "Dette er sådan en historie med amerikansk brændstof," det føltes som en western. Fortæl mig om det skift.

Det er en slags western, ved du? Eller i det mindste en legende måde at lege med westerngenren på, ved du? Men når man kommer til det, tror jeg, når man tilpasser sig en ny kultur, skal man også absorbere de grundlæggende forskelle og den slags resonans, som kulturen har til materialet. Så i stedet for at have en serbisk og albansk besætning, som virkelig var noget, vi legede med i originalen, var man nødt til at gå med noget, der var dybt amerikansk.

Jeg synes, det fungerer rigtig godt.

Det er jeg virkelig glad for at høre, faktisk.

Var der nogle ideer eller sekvenser, du havde i dit sind til originalen, som du bare ikke havde produktionsværdierne til at opnå, som du endelig kunne vende tilbage til i denne film?

Jeg tror, ​​der især er et par scener, hvor White Bull og hans besætning kommer til dette hotel oppe i Rockies. I originalen havde vi aldrig chancen for virkelig at udforske det til det fulde potentiale. Det samme med hanggliding, synes jeg, er meget bedre i denne film. Jeg synes, det er fantastisk musik. Jeg tror, ​​det har udviklet sig og nået til et andet niveau, på en måde. Det havde også delvist at gøre med, at de er oprindelige folk på deres egen jord.