15 bedste originale Netflix-film, du skal se

Hvad er de bedste originale film at se på Netflix? Nu hvor streamingtjeneste er blevet en legitim prissæson-udfordrer, er abonnenter mere opmærksomme på Netflix' originale indhold.

Indtil 2015 var Netflix blot en populær destination for snorekuttere og streamere. Og så ændrede alt sig, som Netflix begyndte at producere originale film, hvilket markerer et stort skift i filmindustrien, da højkvalitets film i mellembudgettet blev tilgængelige til at se hjemme umiddelbart efter udgivelsen.

Ikke alle Netflix originaler vil være prisuddelingssæsonens kandidater, men de fleste er underholdende. Det hele afhænger af, hvad du leder efter. En romantisk komedie? En art house-film? Hvad med en film, der er repræsentativ for 2019-kulturen? Tjek vores liste over 15 Netflix Originals, som du skal se ASAP.

• Denne side: Bedste originale Netflix-film #15-13
• Side 2: Bedste originale Netflix-film #12-10
• Side 3: Bedste originale Netflix-film #9-7
• Side 4: Bedste originale Netflix-film #6-4
• Side 5: Bedste originale Netflix-film #3-1

Som en tilbagevendende genrefilm, Triple Frontier markerer alle felterne. For det første er der en all-star cast ledet Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund og Ben Affleck. Derudover leverer instruktøren J.C. Chandor adskillige latterligt fantastiske sekvenser, mens det tidligere Special Ops-mandskab udfører et røveri i Sydamerika - øjeblikke, som du bliver nødt til at skrive til nogen om. Det vigtigste er dog Triple Frontier tager ikke sig selv for seriøst.

Fra et kritisk synspunkt, Triple Frontier kan nemt skilles ad. Der er åbenlyse plothuller, og mange seere vil helt sikkert grine af den øgede følelse af mandlig bravader. Men det er en del af det sjove, som Triple Frontier handler om at omfavne handlingen, og hvordan karaktererne reagerer. Chandor og medmanuskriptforfatter Mark Boal (Zero Dark Thirty) tilfører de militære aspekter autenticitet, mens de mandlige hovedroller forankrer filmen med deres opblæste kammeratskab. Triple Frontier er en vild tur fra start til slut; en film, der er værdig til at gense flere gange, om end bare for ren popcornunderholdning.

Medvirkende Gina Rodriguez, Brittany Snow, og DeWanda Wise, Nogen stor er perfekt til publikum i slutningen af ​​tyverne. Mens mange romantiske komedier retter sig mod yngre millennials med trendy dialog og popkulturreferencer, tager Jennifer Kaytin Robinson en mere moden tilgang med Nogen stor. Hver af de kvindelige hovedpersoner synes at forstå, at lidenskab alene ikke vil få dem gennem livet; de skal arbejde og arbejde hårdt.

Æstetisk set, Nogen stor ser smuk ud med sin varme farvepalet, som er præget af pink og blå. Plus, musikken alene løfter mange scener, især når Lordes "Supercut" rammer. Og mens Lakeith Stanfield ikke modtager meget skærmtid, virker det til filmens fordel, da de kvindelige hovedroller faktisk er det primære fokus. Der er substans bag al stilen, som Nogens store karakterer bakker op om snakken og går turen, i det mindste i forhold til hvordan de griber deres ønsker og behov an.

13. Børnehavelæreren

Instrueret af Sara Colangelo, Børnehavelæreren er historien om en velmenende pædagog, der går over stregen. Maggie Gyllenhaal stjerner som Lisa Spinelli, titelkarakteren, der erkender, at en af ​​hendes unge elever, Jimmy, har en evne til at poesi. Naturligvis forsøger Lisa at pleje Jimmys talent, selvom personlige problemer i sidste ende forplumrer hendes dømmekraft.

I Børnehavelærerens hovedrolle, Gyllenhaal leverer en nervepirrende præstation som en kvinde, der mister sin selvfølelse. Som instruktør holder Colangelo publikum på vagt, da den urolige Lisa manipulerer sandheden af ​​egennyttige årsager, for så gradvist at komme ud af kontrol. Børnehavelæreren rejser spørgsmål om mental sundhed og følelsesmæssig støtte, både i hjemmet og uddannelsesmæssigt. Og hvor nogle Netflix Originals inviterer publikum til at overveje forskellige måder at leve på i hele verden, dette bestemt film beder seeren om at kigge indad og overveje, hvordan følelser af utilstrækkelighed kan påvirke ens daglige beslutninger.

12. Sæt det op

Hvornår Sæt det op udgivet i juni 2018, gav det friske spin på romantiske komedietroper genklang hos mange seere. Medvirkende Zoey Deutch og Glen Powell, Claire Scanlons film fremhæver effektivt kløften mellem unge professionelle og ældre, mere erfarne personer, som virker smerteligt ude af kontakt. Karakterkarisma er i øvrigt afgørende for Sæt det op præmis, og Deutch viser på imponerende vis an som den indtagende, men alligevel akavede kvindelige hovedrolle. Støtte spillere som Taye Diggs, Lucy Liu, Pete Davidson, og Meredith Hagner har alle deres øjeblikke, men Deutch er den mest værdifulde scene-tyver.

For nogle seere, Powells Sæt det op karakter kan være helt uslidelig, men det er afgørende for dynamikken med Deutchs Harper Moore. De er konstant uenige, men investerer i et fælles mål. I den forstand, Sæt det op presser hårdt på genretroper, da der er det sædvanlige travlhed i storbylivet, og - overraskelse - Deutchs karakter er en aspirerende journalist (en major genrekliche), en der ikke ser ud til at skrive meget. Som en helhed, Sæt det op virker, fordi det føles rettidigt, friskt og selvbevidst. For de kollektive karakterer er øjeblikkelig lykke vigtigere end den næste store forfremmelse, og der er værdi ved at værdsætte øjeblikket sammen med de små, gradvise ændringer, der baner vejen for et mere modent syn i liv.

11. Shirkers

Et niveau, Shirkers er spændende for sin skildring af tre unge kvinder, der laver en indiefilm i Singapore. Produktionsscenerne giver indsigt i gør-det-selv-tilgangen, sammen med alle de kompromiser, der skal indgås, mens man udfører en kollektiv kreativ vision. Dog Sandi Tans Shirkers er ikke fokuseret på den absolutte glans af den originale "Shirkers", men snarere hvordan en mand ved navn Georges Cardona tog produktionsoptagelserne og aldrig forklarede hvorfor.

I det væsentlige, Shirkers er et studie med to karakterer om Cardona og Tan selv. Gennem interviewoptagelser præsenteres begge emner som egoistiske figurer på helt forskellige måder, hvor Cardona er den mest gådefulde (og med god grund). Mens nogle filmindustrifigurer ikke viser skam, mens de drager fordel af andre, rejser Cardonas dokumenterede adfærd spørgsmål om hans hensigt fra begyndelsen. Men frem for alt Shirkers fejrer filmfremstillingsprocessen, og hvordan levende billeder ikke nødvendigvis behøver komplementær lyd for at fortælle en effektiv historie.

Baseret på Stephen Kings roman fra 1992, Gerald's Gamig er en mesterklasse i spænding. Filmens fortælling foregår hovedsagelig i et soveværelse og undersøger Jessie Burlingames situation (Carla Gugino), som sidder fast i håndjern til en seng efter sin mand Gerald (Bruce Greenwood) dør af et hjerteanfald efter et seksuelt forspil mislykkedes. Geralds spil lykkes af to store grunde: Instruktør Mike Flanagans evne til at opretholde en klaustrofobisk stemning og dermed fordybe publikum i Jessies sindsstemning; og Guginos rutsjebanepræstation.

Ved at udforske Jessies værste frygt i Geralds spilFlanagan balancerer psykologisk rædsel med traditionel gore. Gugino bærer byrden og sælger filmen alene med hendes ansigtsudtryk, men der er ikke noget som et WTF-øjeblik til at løfte en film til næste niveau. Det kommer, når Jessie når sandhedens øjeblik og skal beslutte, om hun skal dø eller leve. Samlet set, Flanagan viser sin virtuositet som filmskaber via nervepirrende og apokalyptiske billeder og varslede dermed den glans, han ville bringe til Netflix-serien The Haunting of Hill House det følgende år.

Lige fra starten, Noah Baumbachs Det Meyerowitz Historier har den der New York cinéma vérité følelse. Dustin Hoffman portrætterer Meyerowitz-familiens patriark, en kunstner, der synes mere bekymret over sin kreative arv end at være en god far. I mellemtiden Ben Stiller spiller den succesrige søn, en mand, der oprigtigt bekymrer sig om sine kære, men som ser ud til at være følelsesmæssigt adskilt. Med alt det på plads, Adam Sandler stjæler showet som Danny Meyerowitz, en arbejdsløs, selvhadende far, der bare ikke kan finde ro i sindet. Mens de fleste Sandler-forestillinger er over-the-top og holder sig til et specifikt mærke af komedie, er denne afdæmpet og fuldstændig rørende.

Baumbach instruerede og co-skrev begge Frances Ha og Elskerinde Amerika med sin partner Greta Gerwig (Lady Bird), men han har længe været en af ​​biografens mest interessante indie-auteurs. Meyerowitz-historierne repræsenterer endnu et stærkt kapitel i filmskaberens oeuvre, da han kommenterer kunstkulturen i NYC, og hvordan posture er så afgørende for spillet. Grace Van Pattens præstation som Dannys datter Eliza tilføjer i øvrigt endnu mere dybde, da hun er en provokerende ung kunstner, der endnu ikke har været igennem vrideren. Den måde, Eliza kommunikerer med sin far på, tyder dog på, at hun måske har den mest følelsesmæssige intelligens af hele gruppen.

Baseret på Hillary Jordans roman, Mudderbundet er tung, udfordrende og hjertevarm. Filmen udspiller sig i det amerikanske syd under Anden Verdenskrig og udforsker forholdet mellem McAllans (en hvid familie) og Jacksons (en sort familie). Når Jamie McAllan (Garrett Hedlund) og Ronsel Jackson (Jason Mitchell) vender hjem fra krig, opdager de, at de har meget til fælles, på trods af deres åbenlyse forskelle. Disse to centrale forestillinger jord Mudderbundet med hjerte, da verden omkring de to krigsveteraner er fuld af racisme og harme.

I Mudderbundet, Rachel Morrisons kinematografi repræsenterer bindevævet. Hun bruger en stærk grøn-brun farvepalet hele vejen igennem, uanset om det er i landdistrikterne i Mississippi eller under luftscenerne fra Anden Verdenskrig. Der er en utrolig mængde undertekst alene i farvekontraster, og Morrisons symmetriske framing understreger det stærke bånd mellem Ronsel og Jamie, sammen med den iboende adskillelse af syden. Til Mudderbundet, Morrison blive den første kvindelige filmfotograf opnå en Oscar-nominering, og hendes billeder tilføjer en spektakulær mængde dybde til en allerede effektiv film.

Fra et 2019-perspektiv, Cam repræsenterer en ny skole for progressiv filmproduktion. Instrueret af Daniel Goldhaber og skrevet af Isa Mazzei Blumhouse psykologisk horror har Madeline Brewer i hovedrollen som Alice Ackerman alias Lola_Lola, en camgirl på udkig efter en større følgerskare og mere indkomst. Ud fra præmissen kunne man forvente Cam at være fuld af grafisk nøgenhed og tvivlsom dialog, men det handler mindre om de seksuelle aspekter af camgirl-oplevelsen og mere om den psykologiske manipulation, der er lig med store tips. Baseret på Mazzeis personlige erfaring som camgirl er hun utvivlsomt bekendt med grundlæggende strategier, som giver hende mulighed for derefter at manipulere publikum ved at tilføre gyserelementer i manuskriptet.

Efter at have optrådt i Sort spejl og Tjenerindens fortælling, Brewer leverer endnu en forbløffende præstation Cam. Og trods filmens relativt beskedne budget, produktionsdesignet forbedrer Brewers camgirl-fortolkning, som gør det nemmere at købe sig ind i præmissen og blive ved med at se. Betydning, hvis Cam så ikke godt ud, så ville det højst sandsynligt ikke være på Netflix. I sidste ende tager filmskaberne en simpel præmis og undergraver derefter forventningerne for at rejse endnu flere spørgsmål om Lola_Lola. Cam er fremtidens vej.

Instrueret af Susan Johnson, Til alle de drenge, jeg har elsket før falder ikke i genrefælder. Hovedrollen er ikke en finurlig, usikker journalist, men derimod en stilfuld teenager, der skriver privat. Lana Condors Lara Jean Covey behøver ikke en makeover, men derimod en kæreste, der værdsætter hende som kvinde. Med sine subtile nik til den filmiske fortid og forståelse af moderne kultur, Til alle de drenge, jeg har elsket før fortælling føles klog og progressiv, men uden at føle behov for at råbe det højt. Condors karakter er et frisk pust, en mangfoldig karakter, der ikke virker interesseret i at være The Cool Girl, The Manic Pixie Dream Girl eller en Mean Girl. Hun er bare Lara Jean.

I kontrast til Sæt det op Charlie, Noah Centineos Peter er sympatisk fra starten af Til alle de drenge, jeg har elsket før. Plus, han føler sig som en værdig kæreste for Lara Jean, selvom hun ikke helt kan udpege hans hensigter. Som helhed er filmens brug af sociale medier spot-on, og den ser ud til at forstå den daglige realitet i gymnasielivet. De fleste teenagerromantiske film føler et behov for at forklare kulturelle tendenser overdrevent, men Til alle de drenge, jeg har elsket før forstår sin identitet. Og Condors naturlige karisma og stjernekraft vil i sidste ende blive oversat til forskellige genrer ud over denne franchise.

Filmskaber Cary Joji Fukunaga satte en høj barre med Netflixs første originale film, Beasts of No Nation. Baseret på Uzodinma Iwealas roman er krigsdramaet en ubarmhjertig og fiktiv beretning om en ung drengs forvandling til en børnesoldat. Tidligt fremmer Abraham Attahs Agu en "fantasi-tv,” kun for derefter at blive adskilt fra sin familie og taget til fange af en oprørsgruppe kendt som NDF (Native Defense Forces). Ikke alene skrev og instruerede Fukunaga Beasts of No Nation, men han skød også filmen, og det er den hektiske visuelle stil, der kraftigt er parallel med umiddelbarheden af ​​begivenhederne, der udspiller sig.

Mens Attah leverer en hjerteskærende og lærerig præstation som Beasts of No Nation's ung oprører, Idris Elba er uforglemmelig som den uforsonlige kommandant. I HBOs ikoniske krimiserie Tråden, Elbas Stringer Bell er både street smart og bevidst om det større billede. Beasts of No Nation's Kommandant er tilsvarende veluddannet og farlig, og han er villig til billedligt at lave en scene for at drive et grundlæggende budskab om overlevelse og politik hjem. Samlet set, Beasts of No Nation vil udfordre seerne, og oplevelsen er ikke altid behagelig. De bedste film tvinger dog publikum til at overveje alternative perspektiver, og denne Netflix Original får jobbet gjort.

Instrueret af Coen-brødrene, Balladen om Buster Scruggs og dens ukonventionelle fortælling stemmer ikke nødvendigvis overens med "Netflix and Chill"-mantraet. Alligevel er det en helt unik Netflix Original med universelt relaterbare beskeder. Karakterer kommer og går i seks kapitler westernantologifilm, og tålmodighed er afgørende, når man bearbejder de kollektive historier, og hvordan de hænger sammen. Endnu en gang introducerer Coens en ny gruppe mindeværdige karakterer, som alle forstår, at døden er lige om hjørnet. Og det er den mørke komedie, der taler om, hvad det vil sige at være menneske og at være fejlbehæftet.

Visuelt, hver vignet ind Balladen om Buster Scruggs tilbyder noget andet. Nogle kapitler har et strejf af surrealisme, mens andre er gennemsyret af vestlige traditioner. Det er den visuelle flair fra filmfotograf Bruno Delbonnel, der ikke kun opretter klassiske Coen-brødrenes monologer, men også informerer publikum om karakterernes håb og frygt. Med Balladen om Buster Scruggs, filmskaberne viser, hvor langt de er nået gennem årene, da de begynder med en uforglemmelig, klog snak. karakter, men gradvist tæmme øjenblinket, in-dit-ansigt-humoren ned til fordel for mere traditionel historiefortælling. Og det er, hvad fans er kommet til at elske i årenes løb: Coenerne dækkede bordet med kendte ansigter og overdrevne øjeblikke, for blot at slå et nyt spor og lade svarene blæse i vinden.

For nylig har Netflix slået igennem i filmindustrien ved at hyre store instruktører til at lede originale film og tv-serier. Men ingen af ​​dem har CV'et for afdøde Orson Welles, en Hollywood-legende, der døde i 1985 uden at færdiggøre sin sidste film, Den anden side af vinden. I årenes løb har Welles' venner arbejdet sammen om at færdiggøre "New Hollywood"-filmen, en Netflix Original, hvis turbulente produktionshistorie er beskrevet i den supplerende Netflix-dokumentar. De vil elske mig, når jeg er død. Som et stykke filmskabelse, Den anden side af vinden er provokerende, innovativ og emblematisk for Welles' visionære sind.

Peter Bogdanovich og John Huston er drivkræfterne bag Den anden side af vinden. De vidste ikke nødvendigvis, hvordan filmen ville ende, eller hvad det hele betød, men de gav deres talent alligevel. Huston har al den bravader som en instruktør, der har set det hele, en mand, der måske ikke skuespiller i sig selv. På en måde gælder det samme for Bogdanovich, en kritiker, der blev filmskaber, som var relativt ukendt, da produktionen begyndte, men som var ret gennemført og måske en smule overdreven selvsikker. Til tider ser Welles ud til at være det trolling de optrædende under Den anden side af vinden, alt imens de fremhæver deres bedste egenskaber. Og filmens meta-fortælling tillod Welles at skifte gear ved at skifte fra en dokumentarisk tilgang til en kommentar til New Hollywood-bevægelsen. Den anden side af vinden vil altid blive sammenlignet med Welles' tidlige klassikere, og det er rimeligt. På en eller anden måde føles det relevant og edgy i 2019; noget af en præstation for en respekteret filmskaber, der kæmpede for at få økonomisk støtte fra Hollywood, mens han levede.

I 2017, Bong Joon-ho's Okja antydede, at Netflix var på nippet til at ændre filmindustrien. To år senere forbliver filmen en af ​​de bedste Netflix Originals, da den skifter fra en familievenlig eventyrfilm til sociopolitiske kommentarer om virksomhedernes grådighed. Med en præmis centreret omkring en massiv super gris, Okja er betagende i, hvordan Joon-ho filmer de udendørs sekvenser, der foregår i Sydkorea, sammen med de efterfølgende thriller-scener. Derudover begge dele Tilda Swinton og Jake Gyllenhaal giver en mærkelig, men effektiv mængde af komisk relief, da deres karakterers personligheder overskygger det, der ligger under.

Ligesom sociale medier kan manipulere samfundsmæssige fortællinger og ændre ens følelse af virkelighed, Okja viser, hvordan velmenende individer kan blive fanget af et spil, de måske ikke er klar til at forstå. De kollektive præstationer er fremragende over hele linjen, og - på udgivelsestidspunktet - drillede Joon-hos opfindsomme filmskabelse, hvad Netflix kunne udrette med fremtidige produktioner. Okja vil vælte dig, løfte dig op og lade dig tænke på, hvordan den fiktive fortælling oversættes til den virkelige verden.

Tidligere instruerede den mexicanske filmskaber Alfonso Cuarón film som f.eks Y Tu Mamá También, Harry Potter og fangen fra Azkaban, og Tyngdekraft - alt sammen banede vejen for passionsprojektet Roma. Selvfølgelig ligner de førnævnte film ikke Cuaróns 2018 Netflix Original, en film, der i sidste ende landede 10 Oscar-nomineringer og vandt tre priser for bedste instruktør, bedste fremmedsprogede film og bedste kinematografi. Men Roma er ikke en kryptisk art house-film, der var lavet til snobber, den blev lavet til at publikum kunne føle sig visceralt og forbinde sig med. Mens fortællingen er udpræget mexicansk, Roma handler grundlæggende om familie.

Meget ligesom italienske neorealisme-film, der dukkede op efter Anden Verdenskrig, Roma har en ikke-professionel rollebesætning. Og ligesom franske New Wave-film fra slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne, Roma har en unik visuel stil, især i hvordan Cuarón iscenesætter karaktererne og indrammer bybillederne. Til Netflix, Romas succes indebærer, at endnu flere anerkendte internationale auteurs vil slå sig sammen med streamingtjenesten i fremtiden, mens det afventende opkøb fra det verdensberømte egyptiske teater antyder, at fremtidige Netflix Originals faktisk kan få biografvisninger på en regelmæssig basis, i det mindste i Hollywood. Uanset hvad der sker, Roma er Netflix' kronen på værket indtil videre; en film, der forhåbentlig vil inspirere passionsprojekter på tværs af forskellige genrer.

Besøg ScreenRant.com

Om forfatteren