'Dracula Untold': Produktions- og kostumedesignere taler om forfriskende Dracula
I årtier har Dracula været forbundet med gotisk kjole og arkitektur. En bleg verden af udskårne sten, sort og hvid - med et stænk af rødt. Selvfølgelig har der været betydelige afgange gennem årene, men skabere på tværs af alle former for populære fortællemedier (tegneserie bøger, romaner, film og tv, blandt andre) har fået til opgave at gå en fin linje mellem at skildre deres version af Dracula, mens også at forblive tro mod de grundlæggende elementer, der gør en karakter tydeligt Dracula - i modsætning til en ellers generisk blodsuger.
Da Univeral Pictures besluttede at slippe løs Dracula Untold, en oprindelseshistorie om Dracula-inspireret Vlad the Impaler, blev Hollywood-kreative igen udfordret med at designe en ny, men tydelig variation af Dracula - med tilføjede forhindringer, der kræver, at karakteren appellerer til moderne biografgængeres følsomhed, mens den forbliver forankret i en historisk præcis 15. århundredes verden. For at nå denne ambitiøse vision henvendte studiet sig til industriveteraner, produktionsdesigner Francois Audouy (
Tilbage i november 2013 besøgte vi sættet af Dracula Untold i Belfast, Irland for at finde ud af, hvad Universal Pictures og instruktøren Gary Shore har planlagt Draculas oprindelseshistorie. I løbet af vores tid på sættet havde vi en chance for at tale med Audouy og Dickson om deres designs til Dracula Untold - specifikt udfordringen med at blande gyser, historie og det overnaturlige i en enkelt film, samt hvordan de genopfriskede Vampyrernes Konge for moderne publikum.
Vi har allerede sendt vores komplet sæt besøgsrapport og vil offentliggøre yderligere interviews i de kommende dage, men i mellemtiden kan du se trailer til Dracula Untold efterfulgt af vores interviews med Francois Audouy og Ngila Dickson nedenfor.
BEMÆRK: Begge interviews fandt sted på settet og vedrører den visuelle karakter af produktion og kostumedesign, helt sikkert dele af disse samtaler refererer til billeder og designs bag kulisserne, som ikke kunne medtages her. Ikke desto mindre følte vi, at det gav mening at inkludere interviewene fuldt ud, fordi både Audouy og Dickson afslører interessante detaljer om produktionen - også når de direkte refererer til et objekt, som vores læsere ikke vil være kunne se.
Francois Audouy, produktionsdesigner
Francois Audouy: Vi er halvvejs igennem, så vi har faktisk skaleret en del ned siden begyndelsen, fordi vi er ligesom, virkelig fulde i en periode i begyndelsen, hvor vi var lidt 12 uger ude, 13 uger ude, men vi har dette lille område her, som kun har billeder af filmen på vægge. Jeg tager dig hurtigt igennem filmens visuelle landskab og slags historierækkefølge.
Vi startede med Vlads slot og en slags Wallachia-verden og hvad det kunne være, og dette gik gennem mange, mange gentagelser. Men jeg ønskede at skabe en verden, der var optimistisk, kunne fotograferes på en optimistisk måde i begyndelsen og derefter gå over, når fortællingen går over til en mere slags dynamisk og slags slagkraftigt perspektiv, og måden vi gør dette på er med lys og også med perspektiv, vinkler og sammensætningen af bygning. Senere i tredje akt har du hele denne slagmarkssekvens, hvor du ser bygningen forfra på en meget kantet måde, og den er meget, meget kraftfuld.
Det, vi ønskede at gøre, var at holde os væk fra vesteuropæisk arkitektur og noget af tingenes klichéudseende, og vi var mere ortodokse og mere eksotiske østeuropæiske detaljer i arkitekturen, så vi startede med masser af research ned her. Vi har meget mere forskning, men dette er en slags fremmedsprog, der inspirerede til overfladen af bygningen.
Sådan startede vi med Store Sal. Den Store Sal designet i 3D, og så designede vi mange af nøglebillederne i 3D, og så gik det ind i det ydre. Dette er den store sals ydre. Det har et åbent loft, hvilket er meget unikt for bygningen. Og så åbner åbningen af filmen op i en have, hvilket er noget usædvanligt for en Dracula-film, men de vigtigste dele af denne film for mig er familiescenerne og at etablere forholdet mellem konen og sønnen, faderen og den slags er den følelsesmæssige kerne i film. Så åbningsscenen i haven var virkelig vigtig for at få den rigtige tone. Vi byggede også deres soveværelse, som er en del scener, der på en måde skaber et fundament for deres forhold.
Filmen starter, da Mehmets hær stort set kommer til byen, og Vlad tager til audiens med sin gamle ven på centrum af denne hær på 100.000, og det, jeg forsøgte at gøre, var virkelig at forestille mig, hvordan 100.000 tropper ville se ud, så jeg kiggede på billeder af Brændende mand faktisk [griner], fordi det var det eneste eksempel, jeg kunne komme i tanke om på så stor en campingplads. Og det er faktisk modelleret efter den cirkulære form for layout af Brændende mand. Det var en slags inspiration, der startede det for mig.
Og så er dette faktisk en gengivelse af en 3D-model af 7.000 telte i forskellige størrelser, så det er fuldstændig plausibelt. Og ser man på historien, er dette størrelsen af hans hær, af hvad der virkelig skete, da han erobrede Europa.
Og så er dette midtpunktet for hans telt, er dette massive gyldne bord, som vi byggede i rekvisitbutikken i Pinewood, som dybest set er Kort over hans kampagne gennem Europa og dette flodsystem, hvor han sender sine skibe, er beregnet til at genlyde et slags kviksølvagtigt, åndssvagt motiv, du ved godt? Vi bruger virkelig billederne af årer i denne film, årer og rødder og floder som en slags grafisk ikonisk tema, som vi bliver ved med at gå tilbage til i denne film.
Så det her har været rigtig godt. Faktisk, fredag skyder vi hele denne lejr. Vi lægger hele lejren op ved Mount Stewart, så vi er midt i at klæde denne lejr på, hvilket bliver ret fedt.
Så er en anden stor kulisse scenen i Broken Tooth Mountain, hvor Vlad tager for at møde Caligula. Det er en interessant film. Det er lidt ligesom en myterejse. Den er meget klassisk i sin struktur, hvilket jeg synes er rigtig flot. Det er lidt tidløst på den måde. Og han går for at møde denne karakter, Caligula, som er i dette tempel i hjertet af Broken Tooth Mountain. Bare ved at være her i Nordirland, er vi inspireret af, hvad vi så på disse spejdere, og vi tog til Giant's Causeway, og vi blev blæst bagover af det basaltdannelse, og Gary og jeg tænkte: ’Nå, ville det ikke være fedt, hvis der var et helt bjerg bestående af basalt?’ Ligesom, det hele var lavet op af det basaltmateriale, og det er sådan set et syn på, det er et slags arbejde i gang, men udsigten til Broken Tooth Mountain og hvad det kunne være.
Det sprog inspirerede virkelig en slags arkitektur af interiøret, som er en blanding af slags romersk arkitektur og basaltsten, og så var den tredje ting, vi lagde ind her, vi tænkte på ideen om, at dette sted startede hele – vampyrisme. Det var lidt ligesom frøet, der fik Caligula til at have nogle af kræfterne ved at være en vampyr, men ikke dem alle. Så vi skabte denne kræftagtige spidse vækst, som vi tilfører al arkitekturen, som om den var inficeret, hvilket gør den til noget, der er mere end blot en arkitektonisk slags hule. Det giver det en slags fremmed kvalitet, som der aldrig rigtig hentydes direkte til, men som forhåbentlig er foruroligende nok til at være lidt ligesom, mystisk og mærkelig og unik.
Så det har virkelig været en stor udfordring at finde på dette fremmede materiale, fordi du kan lave en rendering som denne og dengang det er sådan: 'Nå, hvordan laver jeg det egentlig?' Den måde, jeg gør det på, er, at jeg har købt bogstaveligt talt et ton plastikdue pigge. Du kender de duespidser, du sætter på afsatser af bygninger, så duerne ikke lander? Så jeg købte ligesom alle duepiggene i Europa, og de er i hjørnet af scenen, og vi limer dem alle sammen - det lyder forfærdeligt, men det har faktisk været virkelig cool - og derefter smide genslibning, som er som plastikskår, som en plastik, der er gået gennem en kværn, og lim den til den med sprayskum og de maler det hele ting. [Griner] Det er mærkeligt, men det bliver fantastisk. Det kommer til at se lige sådan ud. Det ligner en slags undersøisk kræftvækst, og det vil være skinnende og magisk og interessant.
Og meget skarp og farlig.
FE: Jamen, det er rigtig godt, hvis du har - du ved, du kan klø dig i ryggen. [griner]
Så der vil ikke være en due at finde på sættet.
FE: Nej, det vil der ikke. De vil holde sig væk. De vil holde sig væk.
Jeg synes, det er rigtig interessant, når man arbejder på en film, og man tager chancer, og det er jeg altid leder efter muligheder for at gøre noget lidt anderledes og lidt unikt, der ikke er så sikkert, du ved godt?
Og så er den anden unikke del af sættet den centrale pool, som er ligesom denne romanske mosaikpool, der samler alt blodet fra generationer af hængende lig, som et romersk slagteri, der opsamler og på en måde kanaliserer det blod, der nu er inficeret til en central slags reservoir. Det er der, Vlad ender med at tage en kalk og drikke og sætte gang i det hele, hele legenden. Dette er bogstaveligt talt nul for, hvor legenden vil blive født.
Hvad brugte du til at skabe tusindvis af liter sygt blod på sættet?
FE: Nå, vi bruger vores special effects supervisor, Uli [Nefzer], kommer med, det er en slags standard filmblod. Du ved, i hundrede år har Hollywood raffineret filmblod, og vi er ved at blive ret gode til det nu, så det er totalt inert, bare vand med madfortykningsmiddel og madfarve.
Hvor mange af disse sæt bygger du, og hvor mange er animerede?
FE: Det er faktisk, hvad vi kalder en "bygget tung" film, idet vi forsøger at bygge så meget som muligt, og vi forsøger virkelig at lave en film, der ikke læner sig for meget op af CGI. DP, John Schwartzman og jeg, mener, at jo mere, vi kan eje i slutningen af dagen og opnå i kameraet, får du en bedre og mere fordybende slags filmoplevelse. Det kommer igennem i forestillingerne. Så CGI'en er virkelig til at udvide eller tilføje, men de fleste af scenerne er al dækning i kameraet, hvilket jeg synes er rigtig godt. Når du ser på dallies, er det som 'Wow.' Du ved, på den måde kan du klippe scenen sammen, og du ser med det samme, om den virker eller ej.
Bruger du Caligulas sted som eksempel, starter du med den eksisterende arkitektur i Giant's Causeway og bygger derefter disse teksturer op og op?
FE: Ja, det er helt rigtigt. Vi skød faktisk en dag på Giant's Causeway tidligt om morgenen, før alle turisterne dukkede op. Vi skød med ryggen mod havet og forestillede os, som om vi var 4.000 fod oppe på en bjergtop og derefter der bliver udvidet, hvor vi scannede den tekstur, og vi bruger den tekstur til at skabe en helhed bjerg. Så inden for en række snit, hvor du gennemgår et par matte malerier, og så bygger vi denne lange slags gang ned i kulisserne og derefter ind i vores kæmpe rum. Du ved, film er vidunderlige, fordi de er en serie af klip, en serie af stillbilleder, og dit sind fylder i, hvad der er uden for rammen, og hvad der er imellem klipningerne, ved du? Det er lidt magisk på den måde, så vi prøver virkelig at manipulere folk med den slags klogskab med måden, det vil fungere på.
Hvor meget filmer du i øvrigt på stedet?
FE: Vi laver nok to tredjedele af filmen på location og en tredjedel på scenen, vil jeg sige, om det. Vi har fire scener, varehuse, rigtig fine faktisk, virkelig store rum, som vi forvandler til byggepladser til filmen. Den Store Sal er i en af dem lige nu, og vi har Caligula's på en anden, og vi har lavet det indre af teltarbejdet på scenen. Men vi laver en masse interiør og udnytter virkelig landskaberne i Nordirland og himlen. Vi har god overskyet, stormfuld himmel her! [griner]
Så hvad ellers? I sidste uge lavede vi også bondebyen. Dette er en fantastisk mulighed. Det er bare en scene, der er med til at fylde Draculas verden ud, og efter at Vlad flygter fra Caligulas tempel, hopper han ud fra klippen og lander i floden og bliver fejet væk, og han støder på denne brændende landsby, som tyrkerne lige har ransaget, og han var for sent, du ved godt? Han var bare for sent. Han er fyldt med en utrolig sorg og en slags ansvar. Så det her blev faktisk skudt halvanden time væk, et ret fjernt sted. Det er et nedlagt museum, hvor de havde en reproduktion af en gammel landsby, som vi forvandlede til vores egen version af en transsylvanisk landsby og derefter satte ild til den.
[Griner] Det, Gary virkelig elskede, er, at overalt, hvor vi gik på spejder, var samtalen sådan: 'Nå, vi vil bare brænde alt dette, og vi brænder det her, og disse træer vil blive brændt.’ Vi laver som en 15th århundrede Apokalypse nu i Nordirland, hvilket er rigtig sjovt at lave. Jeg mener, vi har lige brændt lortet ud af det og brændt en kæmpe ild gennem denne kirke, som vi byggede, og det er virkelig imponerende at se.
Gør det ondt at se noget, du har designet, blive brændt ned?
FE: Jeg elsker det. Fordi de alle går til gud til sidst alligevel. Jeg vil hellere brænde dem end at lægge dem i skraldespanden.
Maleriet til venstre der. Er det en af dine?
FE: Dette var den allerførste illustration, vi lavede i kunstafdelingen. Illustratoren, der arbejdede på dette, er en fyr ved navn Rob Bliss, som er virkelig vidunderlig, der arbejdede på Harry Potter film, og han er bare et utroligt talent.
En ting, vi gør, er, at vi ser på historien som et springende punkt, og så er den blevet stiliseret og tweaket, men på en plausibel måde. Vi ville virkelig lave en verden, der føltes plausibel og jordet, men hvis du ser på den store sal, er den store sal dette fantasiinteriør med kæmpe drypsten i midten af det, men det er lavet på en arkitektonisk plausibel måde, der har vægt, og det er ægte materialer og ægte proportioner. Hvis du ser på alle disse designs, er alt rykket op. Jeg mener, det virkelige liv er kedeligt [griner], efter min mening. Og det her er Dracula! Men samtidig ønsker vi ikke at tage publikum ud af fortællingen ved at have baggrunde lidt for meget ud af dig, ved du? Så alt dette hjælper med at skabe et fundament for historien, men ikke distrahere dig.
Oversætter det også til de farvepaletter, du bruger, fordi du kan have noget, der er standard, historisk virkelighed, men hvis det er i virkelig uhyrlige farver, dukker det på en måde op.
FE: Absolut. Jeg forsøger altid at finde den balance. Farverne er alle slags rampet op i denne film, men vi ønsker ikke, at noget skal være prangende eller poppy. Men hold det også sjovt og let og interessant og smukt. Så ja, det forsøger at finde balancen, og du gør det hele tiden.
Har instruktøren nogensinde været nødt til at reducere dig?
FE: Du ved, det er sjovt; Jeg skalerer ham tilbage, og han skalerer mig tilbage, og så andre dage siger han: 'Giv mig mere. Lad os gå efter det! Lad os have det sjovt med det her.’ Jeg tror, at vi har en kreativ treenighed af Gary og Schwartzman og mig selv. Jeg har aldrig arbejdet på en film, hvor der er et så tæt samarbejde, hvor vi konstant nærer os af hinanden og vores kreativitet, hvilket virkelig har været sjovt.
Så lad os bare springe lige herover, til slutningen af filmen...
Hvordan ender det? Åh nej. Undskyld. [griner]
FE: [griner] Har I læst manuskriptet?
Nej. Har du en kopi af den?
FE: Ja, jeg sender dig bare en e-mail.
[griner]
FE: Tyrkerne angriber slottet, og det er en meget stor dødbold, som vi skyder i løbet af cirka en uge, plus anden enhed, og det er smukt spektakulært, men det er anderledes end hvad du ville forvente, fordi Vlad virkelig bruger sine kræfter som Dracula til at narre og manipulere tyrkerne med sin nye beføjelser. Det vil jeg ikke give for meget væk med. Men det var det, jeg talte til dig om, hvordan slottet ser ud fra slagmarken, hvilket er meget anderledes end det optimistiske syn i begyndelsen af filmen. Derefter vores helts rejse til et bjergfort, dette kloster ved mundingen af Borgo-passet, som er et sted, som vi skabte …
Borgo Pass er fra romanen.
FE: Åh, fra romanen! Ja, rigtigt, men dette er ikke et sted, der virkelig eksisterer i Transsylvanien. Det er et fantasisted. Men dette kloster har været en reel udfordring, fordi vi byggede et delvist sæt, og så har det en del udvidelse. Denne sekvens er virkelig et stort samarbejde med visuelle effekter, fordi Borgo Pass, vi optager det i et stenbrud nær Belfast med masser af sæt udvidelse, masser af udvidelse af vores rollebesætning, du ved, for at få det til at føles som om det er en kæmpe hær, og så er klosterets arkitektur en stor udvidelse sæt også. Målet med denne sekvens er, at når du ser filmen, vil du ikke rigtig vide, hvad vi har bygget, og hvad der er sat til udvidelser, så det skal være et rigtig tæt samarbejde, for at det kan blive en succes. Vi gik og skød det indre af dette kapel i en gammel lade en time herfra. Vi forvandlede det til det indre af klostret, og det var meget sjovt. Og der er gået en stor indsats i alle disse malede freskomalerier, der alle er på klostrets ydre og indre. Det har været som måneder og måneders arbejde, men det er fedt, hvad vi arbejder på lige nu. Vi er i gang med at opbygge den monetære.
Dette er ikke et meget langt skydespil, og du gjorde et punkt ud af at sige før, at meget af det her bliver bygget fysisk. Blev det så en udfordring for dig og dine folk, når du har en begrænset tid til stort set at få det meste gjort inden for den tidsramme?
FE: Det er enormt udfordrende. Jeg finder ud af, at den største muliggører er frygt [griner], fordi du har denne juggernaut napper i hælene, og den har en stor appetit på store dødbolde og store bygger på et sted som Nordirland, det er typisk ikke det, man tænker på som et centrum for store Hollywood-film, så man prøver at lave en film som Gladiator eller en af disse store sommer-episke film og med den samme finish, den samme slags sofistikering og sceneri i en reduceret tidsperiode. Det er noget af udfordringen.
Er mange af de store byggerier bag dig nu?
FE: Jeg tror, vi er lige i midten. I næste uge åbner vi vores næststørste sæt, som er Caligulas hule på scene to. Vores tredjestørste er i slutningen af tidsplanen, som er vores kloster, så det er et usædvanligt projekt, da alle byggerier er spredt ud over 70-dages tidsplanen. Normalt, efter min erfaring, vil du have de store opbygninger i begyndelsen eller i slutningen af tidsplanen, men denne er ligesom pænt spredt ud over hele projektet.
Når jeg tænker på Dracula, tænker jeg på gotisk billedsprog. Var "gotisk" en slags forbudt ord?
FE: Du ved, Gary ville virkelig ikke lave et kliché-genrebillede, og du vil se, når du går rundt, at det er et meget unikt bud på Dracula-mytologien. Vi har virkelig forsøgt fra begyndelsen at skabe vores egen verden, som ikke rigtig var set før, og hvad der virkelig slog mig er, at når du ser på denne idé om at se på Vlad-myten som oprindelseshistorien til Dracula, er det lidt som en no-brainer. Det er utroligt, at det faktisk ikke er blevet gjort før. Det virker så indlysende, som sådan en fantastisk klassisk historie på en måde. Historien, du læste den, og den kunne være blevet gjort for 50 år siden eller 40 år siden eller i Universal Horror-filmenes guldalder. Det er sådan en arketypisk struktur, og den har den slags mytologiske struktur. Så ja, jeg tror, du tænker på gotisk på grund af nogle af de store Dracula-film, der er blevet lavet. Men ja, vi har arkitektonisk prøvet at gøre noget, der er mere unikt end bare at gå på biblioteket og få alle de gotiske arkitekturbøger, og det er det, der egentlig er ret fascinerende ved denne verden er, at det er noget, vi skaber, som ikke kun er baseret på historien, som er unikt og fuldstændig forbundet med denne historie om Vlad the Impaler og hans bud på det.
Mellem Abraham Lincoln: Vampyrjæger og jærv, bliver du ved med at påtage dig disse job, der virker skræmmende. Er dette det største show, du har haft indtil videre?
FE: De er alle udfordrende. Jeg kan godt lide at tage på film, der skræmmer mig en lille smule, eller som jeg tror, jeg vil lære mest af og bestemt jærv var en, der virkelig var en spænding på grund af muligheden for at lære om japansk kultur. Jeg tog til Japan syv gange og blev ekspert i alt, hvad der har med japansk at gøre. Det var virkelig en fantastisk, fantastisk oplevelse. Og så Abraham Lincoln, du ved, du bliver en slags ekspert i det for at bryde reglerne. [Griner] Men den her, du ved, denne havde sine egne udfordringer i, at mængden af bygning og mængden af verden, der skal designes i en relativt fortættet tidsperiode var en stor udfordring, men du ved, de største muligheder er dem for en designer, hvor du kan bygge en verden, og de projekter kommer ikke så meget med. tit. Det, der virkelig tænder mig, er, når du får en chance for at designe en verden, der har indre logik, det hele giver mening i sig selv. Jeg startede med et kort, byggede et kort over Wallachia og fandt ud af, hvad geografien var mellem Borgo-passet og Donau-floden og slot og alle disse steder, og det er den ene ting, som jeg altid er tiltrukket af, er de muligheder, hvor du kan gøre det, og de er få og fjerne mellem. Jeg har været heldig.
Må jeg stille et dumt spørgsmål? Hvorfor er de forskellige sektioner af dit kontor markeret i meter?
FE: Det er sjovt; her i Storbritannien arbejder nogle kunstafdelinger i metrisk og nogle arbejder i fod og tommer, og når vi kommer fra LA, arbejder vi i fod og tommer, så jeg lavede alle arbejde i fod og tommer, men der er stadig halvdelen af kunstafdelingen, der foretrækker metrisk, så det er bare en god måde at visualisere, hvilken skala vi taler om om.
Det gjorde mig nysgerrig, fordi jeg så metrikken dernede og op på denne måde.
FE: Jeg kan godt lide at sætte det op hver gang, bare fordi det er rigtig rart at sige: 'Jeg synes, rummet skal være 40 fod bred.’ Det er en god måde for alle at træde tilbage og sige: ’Åh, okay.’ Det er en snyd vægt.
90 dages forlovede: Yaras graviditetsmysterium løst efter Baby Bump IG-billede
Om forfatteren