10 hemmelige betydninger af populære film

En films plot er typisk det, der gør eller bryder den i mange filmgængeres øjne, da seerne skal underholdes eller betages af den grundlæggende historie, en instruktør fortæller. Hvis den generelle fortælling ikke virker, er der en god chance for, at filmen ikke bliver en succes. Men nogle gange kan selv den enkleste fortælling have lag med spændende undertekst, der tilføjer lag til filmen.

Ofte er disse tilfælde ret indlysende for publikum (se: Nightcrawler og anklageskriftet for nyhedsmodellen "hvis det bløder, fører det"), men andre kræver en lille smule tilslutning af prikkerne. Og når du indser, hvad der var virkelig foregår i den film, du elsker, ser du den i et helt nyt lys, der får den til at føles frisk og interessant.

Her er Screen Rant's 10 hemmelige betydninger af populære film.

Toy Story 3

Pixars følelsesmæssige finale i deres flagskibstrilogi er stort set en historie om at vokse op og komme videre fra de varme minder fra din barndom, når du går over til at blive voksen. Både Woody og Andy står over for at håndtere en situation, de vidste kom i årevis og tage beslutningen om at give slip i en hjerteskærende scene, der fik selv voksne til at græde. Imidlertid tog instruktør Lee Unrich tingene ned på en temmelig mørk vej for at komme til det punkt.

Mange mennesker har påpeget ligheder mellem Toy Story 3 og (måske chokerende) Holocaust. I analogien repræsenterer gruppen af ​​legetøj det jødiske folk, der blev efterladt i begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig. Til sidst ender de i "koncentrationslejren" i Sunnyside Daycare (hvor legetøj adskilles i Caterpillar Room og Butterfly Room). På grund af misbrug fra daginstitutionens overherrer finder legetøjet vej til et forbrændingsanlæg (beregnet til at være ovne kl. Auschwitz), men bliver reddet før deres død og ført til et sted, hvor mange af deres slags lever harmonisk (Israel/Bonnies hus). Det er lidt snoet til familieprogrammering, men parallellerne er der.

Den sorte Ridder

Da han stod over for sin største trussel, Jokeren, Batman ser, hvilken slags mand han skal blive for at stoppe forbrydelsens klovneprins. Filmens klimaks er drevet af, at Bruce Wayne finder en måde at overvåge hver mobiltelefon i Gotham og bruger telefonerne som en SONAR -enhed til at finde Jokerens placering. Da Lucius Fox inderligt er uenig i moralen i Batmans metoder, foretog flere publikummere sammenligninger mellem Gothams yndlingssøn og den amerikanske præsident.

Det er blevet påpeget, at der er et par ligheder mellem Waynes tilgang til håndtering af et terrorudbrud og tidligere præsident George W. Busk. Efter angrebene den 11. september var der den kontroversielle vedtagelse af Patriot Act, som tilladt den amerikanske regering at søge i en persons hjem, virksomhed og optegnelser uden samtykke til at bekæmpe terrorisme. Dette udløste naturligvis en national debat om forfatningsligheden i den nye lov, som den syntes at give regeringen magt til at undersøge enhver, de mente var forkert, uanset beviserne på hånd. Selvom hensigten med Patriot Act var klar (beskytt amerikansk jord mod endnu et dødbringende terrorangreb), ligesom Wayne, valgte Bush en moralsk tvetydig måde at gøre det på.

X men

Parallellerne mellem X men film og borgerlige spørgsmål er ret lette at få øje på. Professor X er i det væsentlige Martin Luther King, Jr. til Magnetos Malcolm X. Men der er en vinkel, som seerne måske ikke har overvejet. Da mutant slags kæmper for accept i samfundet, vedrører deres handlinger faktisk temmelig stærkt den homoseksuelle rettighedsbevægelse, der fik meget trækkraft i løbet af det 21. århundrede.

Der er en scene i X2 der siger dette punkt ret eksplicit, når Bobby Drake "kommer ud" og tilstår sin sande natur over for sin familie, som straks afviser ham. Kuren subplot af X-Men: The Last Stand trækker også på dette, da det minder om de hormonelle terapilægemidler, læger ville ordinere for at forsøge at "rette" homoseksuelle og deres natur. Dette element i filmene gør dem uden tvivl stærkere, da det begrunder karaktererne og temaerne i nutidens virkelige kampe, der etablerer en forbindelse mellem dem og publikummere. Det X men kan tilpasse sig til at repræsentere enhver gruppe, der i øjeblikket kæmper for lige rettigheder. Det er inspirerende at se dem være mutante og stolte.

LEGO -filmen

Hånede efter den første meddelelse, LEGO -filmen endte med at blive en af ​​de mest elskede film fra 2014, når folk faktisk så, hvad instruktørerne Phil Lord og Chris Miller havde i vente. Mens unge var forelskede i den hurtige handling og farverige samling af figurer, tog de fremmødte voksne hurtigt fat i nogle af filmens dybere temaer; nemlig udforskningen af ​​individualisme vs. kommercialisme gennem Emmets vilde rejse til at blive The Special.

Når vi møder vores helt, er han en ansigtsløs, generisk bygningsarbejder, der holder fast ved at følge instruktionerne i hans daglige rutine og forsøger at passe ind i det, der er populært på det tidspunkt. På vej til arbejde synger han sin yndlingssang "Everything is Awesome" (som selv har meget dybere betydninger) og tænker "Skat, hvor er mine bukser?" er det sjoveste på tv. Men for at redde verden skal han tænke selv og danne sine egne ideer, der strider mod forventninger og regler. Hans handlinger ender med at inspirere alle omkring ham, inklusive filmens skurk President Business. Det er et vidunderligt og rørende budskab til børnene, der ser på, og det giver også de voksne masser af stof til eftertanke.

E.T. - Det ekstra terrestriske

Steven Spielbergs elskede klassiker er en kærlig fortælling om kærlighed og venskab, stærkt påvirket af instruktørens egen barndom efter forældrenes skilsmisse. Mens mange seere reagerede på det følelsesmæssige forhold, der udviklede sig mellem Elliott og E.T., andre opdagede en meget interessant vinkel, som den jødiske filmskaber udforskede med sit bedste film nomineret. Der er nok beviser i E.T. at antyde, at historien faktisk er en kristen lignelse, hvor den titulære rumvæsen repræsenterer Jesus.

Spielberg har udtalt, at det aldrig var hans hensigt, at filmen skulle ses på denne måde, men hints er der. Nøgleaspekter, som fans peger på, omfatter E.T. bliver "korsfæstet" af de videnskabsmænd, der ikke forstår ham via de tests og eksperimenter, de kører. Kort efter hans død blev E.T. genopstår og inspirerer mennesker til at mødes. Der er også billeder gennem hele filmen, der ser ud til at afbilde E.T. som en Kristus-lignende figur. Parallellerne var så hyppige, at Universal endda bestilte en plakat til filmen, som var modelleret efter det berømte maleri af Adams skabelse for at appellere til det kristne publikum. Så på trods af Spielbergs påstande, tror mange, at han gik efter religiøs undertekst.

Matrixen

Matrixenfilm er ikke fremmed for at beskæftige sig med filosofi, da filmen i høj grad beskæftiger sig med, hvordan mennesker definerer virkeligheden. Wachowskis var tydeligt inspireret af adskillige religiøse og filosofiske ideer, og den indflydelse kan udvides til Platons hule-analogi, som eksplicit undersøger opfattelsen og hvordan den kan ændre sig afhængigt af hvilken situation vi er i. Konceptet udforsker forestillingen om fanger i en hule, hvis eneste viden om omverdenen kommer fra skygger, der er kastet på væggene. Da de bryder fra deres bånd, indser de, at det, de så, var en illusion, og der er en hel verden at tjekke ud.

Når man ser på Neos karakterbue, er det let at se, hvordan denne sammenligning kan laves. Thomas Anderson er blot en fange i en simulation kendt som Matrix, med Jorden omkring ham blot en illusion leveret af maskinerne. Da Morpheus tager stikket ud af Neo, bliver hans sind åbnet og befriet, og han begynder at indse sandheden om sin eksistens. Med alt det eksplicitte Alice i Eventyrland referencer, virker Platons hule ikke som den mest åbenlyse forbindelse, men når man tænker over det, er det svært at se Matrixen som noget andet.

Groundhog Day

Når vejrmanden Phil Connors sidder fast i en tidsløkke i Punxsutawney, PA under den berømte Groundhog Dagsfestligheder, han er absolut elendig og forsøger at begå selvmord flere gange som et middel til flugt. Til sidst beslutter han sig for at få mest muligt ud af sit forlængede ophold i den lille by og gør en koncentreret indsats for at hjælpe dens borgere og forsøge at forbedre sig selv som person. Gennem sine forskellige handlinger bliver han et uselvisk individ og beriger sit liv og bryder endelig fri og komme til at gå videre til næste dag - selv beslutter at kalde Punxsutawney sit hjem ved udgangen af ​​hans eventyr.

Nogle seere har påpeget ligheder mellem Groundhog Day og vejen til oplysning, hvor folk lærer at se forbi deres personlige behov og ønsker og værdsætte verden omkring dem. Med denne fortolkning repræsenterer tidsløkken skærsildens religiøse tilstand, hvor menneskers sjæle bliver, indtil de beviser deres værd for en højere magt. Da det aldrig er afsløret, hvordan Phil ender med at leve en endeløs Groundhog Day, kunne denne forklaring være så god som enhver.

Udlændinge

Da Fox promoverede James Camerons efterfølger fra 1986 til sci-fi-klassikeren, var den tagline, de valgte, "Denne gang er det krig." Og efter at have set filmen er det tydeligt, at instruktøren gik efter noget lidt dybere end mennesker mod xenomorfer. Mange seere, inklusive Cameron selv, lagde mærke til interessante paralleller mellem rumfartøjernes uheldig rejse til LV-426 og Vietnamkrigen, en af ​​de mest kontroversielle konflikter i USA historie.

Udlændinge byder på en teknologisk avanceret militærstyrke, der undervurderer evnerne hos de opfindsomme indbyggere i verden, de skal til på en mission med tvivlsomme motiver. Og tingene går ikke glat for gruppen, da deres overtillid til deres evne til at vinde viser sig at være deres undergang, da de bliver fanget af xenomorfer, og de fleste bliver dræbt. Nogle har endda påpeget, at rumfartssoldaternes gung-ho-attitude ligner, hvordan konservative højrefløjsamerika så på Vietnamkrigen og troede, at de ville være ustoppelige på vej mod sejr. Udlændinge er først og fremmest en sci-fi actionfilm, men der er måske mere her, end man kan se.

Spider Man

Spider-Man har altid været en af ​​de mest populære superhelte, og det er fordi han er én, mange almindelige mennesker kan relatere til. Da Stan Lee skabte web-slingeren, gjorde han et punkt for at understrege Peter Parkers kampe, så læsere kunne se nogen, der var ligesom dem, der bekæmpede kriminalitet, mens de forsøgte at få tid til en personlig liv. Det er et aspekt, som instruktøren Sam Raimi inkorporerede med sit Spider Man filmtrilogi, og han brugte den første film som en analogi til at gå gennem puberteten.

Efter at have modtaget sit skæbnesvangre edderkoppebid, bliver den socialt akavede Peter tvunget til at gennemgå nogle hårde fysiske forandringer, da han bliver den ikoniske helt. Han lærer, hvordan han tilpasser sig sin nye krop og får mest muligt ud af sine evner for at forbedre sig selv og få en positiv indflydelse i samfundet. Ved filmens afslutning er han fuldt ud modnet som mand og accepterer sin skæbne som den helt, vi alle kender og elsker. Hans personlige rejse er meget som enhver teenager, der kommer til sin ret i disse mærkelige år, og Peter kommer ud af det hele med nyvundet selvtillid og et formål med livet.

Hvem indrammede Roger Rabbit

Robert Zemeckis' tekniske vidunder, der problemfrit blander mennesker med tegneseriefigurer, er ret åbenlyst en sindssyg hyldest til film noir, der er sjovt for hele familien. Nogle har dog påpeget, at det er lidt mere og fungerer som en kommentar til en af ​​USAs mest lidet flatterende tidsperioder. Ja, det kan man argumentere for Hvem indrammede Roger Rabbit er en allegori for segregation i USA, der begynder med, at filmen foregår i 1947.

Der er flere sammenligninger, der giver rigtig god mening. Tegneseriefigurerne bor i et separat, udpeget område kaldet Toon Town, hvilket illustrerer, at der er et klart skel mellem dem og menneskene. Filmens centrale konflikt med Judge Doom, der udsletter Toon Town for at give plads til en massiv motorvej, kunne have været påvirket af gentrificering, som er praksis for over- og middelklassefolk, der køber og renoverer mindre privilegerede områder, og fortrænger lavindkomstfamilier i behandle. Også tegnefilmene vises næsten udelukkende som værende professionelle kunstnere, hvilket var et af de få accepterede job for minoriteter på det tidspunkt. Dette kunne være tilfældigt, men det tilføjer et spændende lag for ældre seere.

Konklusion

Det er vores valg for skjulte betydninger i populære film. Er der nogle vi savnede? Hvilke forekomster af undertekst i film er dine favoritter? Som altid er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele dine valg i kommentarfeltet nedenfor og abonnere på vores YouTube-kanal for flere sjove videoer!

90 dages forlovede: Angela reagerer på fald-out med bedste ven Jojo & Debbie

Om forfatteren