10 Nintendo Switch-spil, der er mere komplekse, end de ser ud til

Der er et ordsprog om ikke at dømme en bog ud fra dens omslag, men den logik kan også gælde for et spil ved dets grafik, omslag eller præsentation. Design, levering og visning kan være en målrettet vildledende taktik til at skjule et dybere og mere indviklet spil bag en maske af enkelhed.

Der er tonsvis af forbrugende Switch-titler der forpligter sig til denne karakter af kompleksitet, men det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Hvis noget, giver det en behagelig overraskelse, når spillere opdager de komplicerede funktioner i et tilsyneladende grundlæggende videospil. Kort sagt er tingene ikke altid, som de ser ud.

10 Trine serien

Taget som dens kernemekanik, den Trine serien er en samling af puslespilsløsningsplatforme med klassiske fantasy- og RPG-elementer. Indtil videre er intet for kompliceret eller utroligt komplekst. Men det er kun, hvis casual gamere ser på gameplayet alene. At få eventyrernes parti fra A til B er kun en del af ligningen.

Virkelig opmærksomme spillere vil bemærke, at der er et fortryllende eventyrland, der trives i baggrunden og indstillingerne på disse niveauer. Designet er positivt smukt, dryppende af farver og fuld af liv, der beder om at blive set. Alt føles som om det trives og interagerer med handlingen i forgrunden, hvilket tydeligt hentyder til, at der er mere i denne verden end hovedplottet.

9 Hule Ridder

Hule Ridder får en hæderlig omtale på grund af følelsen af, at spillets sande forviklinger ikke kommer fra de utrolige Metroidvania-elementer, men fra selve Hallownests væsen. I et spørgsmål om at vise-ikke-fortælle, kommer den sande dybde af spillet fra dets Tim-Burton-inspirerede verden, og hvordan det interagerer med karaktererne.

Der er en grund til, at Cornifer er så besat af at kortlægge og udforske de dybe snoede veje i Hallownest og dens historie. En underjordisk sø, der skaber et regnfuldt miljø længere nede, en giftig sump med sure kilder og en landsbyen med samurai-beddemantiser har helt sikkert mere i gang, end et væld af søde insekter vil føre til på.

8 Katana Zero

For pålydende, Katana Zeroer hvad der ville ske hvis Hotline Miami gik hack-and-slash-ruten i stedet for den top-down mord-simulator version, fans kender. Dets vanedannende, gentagne, actionfyldte gameplay kan suge spillere til sig med dets arkadeagtige karakter, men der er en meget mørkere historie, end noget arkadespil burde have.

Katana Zero væver et cyberpunk-drama fyldt med interne kampe, traumer, stofmisbrug og et synth-soundtrack fra 80'erne for at binde det hele sammen. De, der begår den fejl at gå igennem dialogmulighederne for at fuldføre missionen hurtigere, berøver sig selv en gribende og opslidende fortælling.

7 Pac-Man 99

Pac-Man 99 kan ligne en battle-royale-version af arkadeklassikeren, som det er, men der er meget mere i det end det. I modsætning til nogle spil i sin ånd, kræver denne version af den spøgelses-gnavende vanvid meget mere strategi, end den oprindeligt indikerer. Samtidig indfanger den de hypnotiske stemninger fra det originale 80'er-spil, som fans konstant nyder.

Hvis spillere ønsker at komme til top ti, er det ikke nok bare at rydde brætterne og spise så mange prikker, spøgelser og frugter som muligt. De er nødt til at tænke over, hvordan de kan flytte spillets betingelser til deres fordel ved at målrette mod spillere baseret på blandt andet score og rang. Det er en overlegen opgradering fra den kvartbetjente model.

6 Stardew Valley

Med spil som det vanedannende Krydsende dyrtilbyder et væld af life-sim aktiviteter, noget som Stardew Valleykan virke en smule undervældende. Men dem, der tror, ​​at denne dejlige 16-bit indie-darling bare er en retro-inspireret landbrugssimulator, tager fejl på så mange niveauer.

Ja, landbrug er en stor del af oplevelsen. Det er, hvordan spillere samler materialer og valuta, men det er kun én aktivitet, der er tilgængelig i denne charmerende verden. Udforskning og ressourceindsamling spiller lige så stor en rolle, såvel som dungeon-crawling, fiskeri og håndværk. For dem, der leder efter noget med lidt mere struktur end Minecraft, de kan ikke gå galt med dette spil.

5 Archlion Saga

Archlion Saga er en meget malet JRPG. Mange fans af genren går måske så langt som at sige, at dette måske er et ideelt springbræt for alle, der ønsker at dyppe tæerne ind i spilstilen. Fra designet til strukturen og kampen er det hele meget standard-spørgsmål, endda minder om noget på SNES. Men i sidste ende er det sådan en idé.

Spillet henter tydeligvis inspiration fra juggernauts som f.eks Dragon Quest, Final Fantasy, og Fantasy stjerne serie for at skabe et kærlighedsbrev til en langlivet genre. Fans af RPG'er af enhver art vil bemærke adskillige påskeæg, referencer og designvalg, der tilbyder et solidt spil samt en sund side af fanservice til at følge med.

4 Hammerur

Detaljer er måske ikke dette spils stærke side, men hvad det mangler i definition, opvejer det mere end i ren størrelse, skala og dybde. Hammerur er en retro-inspireret dungeon crawler, der tager mere fra spil som Handske end andre samtidige kan lide Diabloeller Fakkellys. Selvom det ikke ligner noget banebrydende, tilbyder det dybe fangehuller og et par forbrugende kampagner, der præsenterer mere end et typisk eventyr.

Det er så nemt for spillere at gå helt vild i de forskellige niveauer af verdener i disse spil. Kombiner det med de syv klasser og flere måder at spille på, det giver helt sikkert mere, end dets udseende ville lade være med.

3 Golfhistorie

Hvis der er en retro-stil indie spil der virkelig passer til temaet, det er Golfhistorie. På den ene side er spillet præcis, hvad titlen kunne antyde, et sødt virtuelt golfspil, hvor spillere kan nyde en afslappende udflugt på greenen og spille 18 huller. På den anden side er der også en overraskende historietung RPG pakket ind i den.

Baseret på udseendet alene ligner spillet en standardudgave af sportstitel, der muligvis er blevet udgivet på Gameboy. Men det er RPG'en, der virkelig omdefinerer den og etablerer dens identitet. Spillerens rejse til at blive landsklubbens mester er præcis det, en rejse. Fuld af masser af karakter, charme og vittig skrift tilbyder den meget mere, end et golfspil burde.

2 Celeste

Celeste har bestemt udviklet lidt af et ry, siden den første gang debuterede. Det er ikke kun et upåklageligt lækkert platformspil med masser af personlighed og udfordringer, men det sporter også en følelsesmæssigt gribende historie om identitet, mental sundhed og andre abstrakter, der ligger bag 16-bit rejse.

Alene gameplay- og platformselementerne er nok til at tilfredsstille de fleste spillere, men historien og budskaberne bag det hele skubber det til et højere plan. Sværhedsgraden er ikke kun en indlæringskurve, det er en afspejling af en personlig kamp, ​​som alle, der nogensinde har været i Madalines sko, har mærket.

1 Hyper Light Drifter

I Hyper Light Drifter, det handler mere om, hvad der er usagt, snarere end hvad der står foran spilleren i deres fortælling. Denne 16-bit Zelda klon er et neondryppende cyberpunk-eventyr gennem en post-apokalyptisk planet, der lader omgivelserne og det visuelle tale, ikke karaktererne.

Historien i sten er virkelig overladt til fortolkning, og kun gennem 16-bit visuals får spilleren. Der er noget seriøst tung lore til dette top-down actionspil, men ingen form for verbal eller litterær kommunikation er der til bedre at forklare det. Spillere kan teoretisere og spekulere, men kun udvikleren ved det med sikkerhed.

Næste10 ikoniske videospilkarakterer, der led af hukommelsestab

Om forfatteren