House Of Gucci: 10 bedste film om modeindustrien

Modeverdenen har en magnetisme, som få andre industrier kan hævde, når de blander handel med kunst. Det handler ofte ikke om at præsentere, hvad der er, men hvad der kan være (med det rigtige hovedensemble), at give en berusende sammenlægning af politik, geografi, kunstnerisk frihed og selvudfoldelse, der ofte sætter tendenserne for jordkloden.

Film som House of Gucciog dokumentarfilm som McQueen give sjældne glimt bag det glitrende gardin på håndværkernes, designeres og modeens banebrydende arbejde redaktører, der fastholder branchens fortryllelse, samtidig med at de giver fans en fest med melodrama pakket ind i provokerende beklædningsgenstande. De bedste film om modeindustrien formår at finde en balance mellem at være autentisk og bevare mysteriet, og ligesom de bedste landingsbanekollektioner, efterlader fansene mere.

McQueen (2018) - tilgængelig på Hulu

Alexander McQueen, der betragtes som en af ​​de mest vovede designere i modehistorien, trådte ind i modeverdenen, mens han stadig var i teenageårene, og 

McQueen fejrer ikke kun sit verdenskendte mærke, men rejsen til dets lancering (han brugte ofte penge, han modtog på statsstøtte at købe stof, før han blev berømt), og dets fortsatte udholdenhed selv efter grundlæggerens tragiske død, som døde af selvmord i 2010.

Ikke alene er dokumentaren betagende at se på, den er modig med både dets uforskammede emne (ofte betragtet som uretfærdigt af hans britiske kritikere) og dets fokus på de næsten skræmmende kreationer han tryllet. For dem, der søger svar på spørgsmål rejst af hans død, er der glimt af, hvordan jagten på kunstnerisk udtryk under ekstremt pres i en grusom og nådesløs industri, der stræber efter overfladisk perfektion, påvirkede hans mentale helbred negativt.

The Phantom Thread (2017) - tilgængelig på Hulu

Reynolds Woodcock, der blev betragtet som en af ​​de mest elitære couture-dressemagere inden for britisk mode i 50'erne, klædte filmstjerner, kongelige og socialister. To store begivenheder ændrer hans livs glamourøse design; begyndelsen af ​​ready-to-wear, og den pludselige optræden af ​​Alma, en viljestærk kvinde, der udfordrer sine kvindehadende synspunkter til at blive hans muse og noget mere.

Fantomtråden, bredt betragtet som en af ​​stjerne Daniel Day-Lewis bedste film, finder sted på et tidspunkt, hvor designere som Woodcock gik til velhavende kunders hjem og designede dem en hel sæsons garderobe eller var vært for en intimt modeshow ud af deres stue, og blev mere og mere gammelt med stigningen i landingsbaneshows i stormagasiner. Modeelskere vil blive fascineret af denne unikke tid i historien, og portrættet af en mand, hvis følelse af selvværd var lidenskabeligt knyttet til det.

Unzipped (1995) - tilgængelig på Paramount+

Lynlåst ud er et kig bag kulisserne i designeren Isaac Mizrahis forberedelser til hans efterårskollektion fra 1994, der fanger et særligt øjeblik i tiden, hvor Cindy Crawford, Naomi Campbell og Linda Evangelista gik stadig på landingsbanerne, og 90'er-trends lånt fra Alfred Hitchcock, Judy Jetson og hver æra af det 20. århundrede.

Udover at fange Mizrahis farverige personlighed (som giver dokumentaren smittende energi), afslører filmen også det vanskelige balance mellem handel og kunst og Mizrahis kreative drivkraft, mens han reflekterer over bundlinjen, alt imens den forbliver positiv under tryk. Og for eller dem nostalgisk til 90'ernes mode, det kan ikke slås!

Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) - tilgængelig på Prime

Selvom "L.V." dominerer den internationale modeverden nu, initialerne på Louis Vuitton prydede engang kufferter og hat kasser, før Marc Jacobs blev dens kreative direktør og forvandlede det franske mærke til en juggernaut-mode hus. Han blev betragtet som efterfølgeren til Calvin Klein, Ralph Lauren og andre, og forestillede sig udseendet af en by kvinde, der blandede uptown-glamour med downtown-attitude, og hver "it"-pige fra 90'erne havde sin designs.

Marc Jacobs og Louis Vuitton er et spændende kig på en af ​​modebranchens dengang mest spændende designere, som konstant tog risici og udfordrede, hvad et modehus og mærke kunne være.

The Devil Wears Prada (2006) - tilgængelig på Hulu

Når den håbefulde journalist Andy (Anne Hathaway) får et job "en million piger ville dræbe for" på en prestigefyldt måde magasin, er hun ikke forberedt på den krævende tidsplan, sociale ofre og verbale overgreb fra sin chef, Runway's vilde redaktør, Miranda Priestly (Meryl Streep). Selv da hun lærer at balancere det hele, begynder hun at spekulere på, om det er hendes samvittighed værd at have det hele.

Djævelen bærer Prada, baseret på bogen af ​​samme navn, er en fiktiv opsendelse af modeindustrien i al dens pragt og rygstikkende herlighed. Den laver sjov med tyndt tilslørede arketyper og troper, men formår at give dem hjerte. Når de ser modeverdenens dystre virkelighed, spekulerer fashionistaer på, om alle elitens sko, tøj og livsstil virkelig er noget at begære.

In Vogue: The Editor's Eye (2012) - Tilgængelig på Prime

For at fejre Vogues 120-års jubilæum, In Vogue: The Editor's Eye fremhæver arbejdet fra modebranchens mest anerkendte moderedaktører og deres metoder til at bringe fantastiske modebilleder til live. Titanic-figurer som Anna Wintour og Grace Coddington fører an med diskussioner om nogle af deres bedste redaktionelle artikler, mens prominente berømtheder og læsere diskuterer deres indflydelse.

For fans, der undrer sig over indsatsen, der går i en modeoptagelse og redaktionel spredning i magasiner så prestigefyldte som Vogue, dokumentar belyser ikke kun sådanne hemmeligheder, men afslører det talent, der går ind i at skabe de ikoniske looks, der former amerikanske stil.

Cruella (2020) - tilgængelig på Disney+

Fordi Cruellaer en oprindelseshistorie, kan der bruges meget mere tid sammen med den uhyggelige designer (Emma Stone) før hendes forvandling til den berygtede Disney-skurk. Mens hun dygtigt klatrer op ad den professionelle stige hos baronessens (Emma Thompson) modehus, arbejder hun "hævnvinkel" for hendes mors død, hun lærer vigtigheden af ​​stil i djævelskab, når hun skaber hende alter ego.

Modeelskere vil bemærke indflydelsen fra Dior (blød, feminin, struktur) i baronessens design og kjoler og Alexander McQueen (edgy, punk-rock couture) i Cruellas bedste outfits da fejden mellem kvinderne bryder ud i en kalejdoskopisk modekrig.

Den første mandag i maj (2016) - tilgængelig på YouTube

Da modeudstillingen "China: Through the Looking Glass" debuterede på Metropolitan Museum of Art i 2015, blev den en af ​​de mest besøgte udstillinger i The Mets historie, hvilket giver besøgende mulighed for at se, hvor meget kinesisk kultur havde påvirket vestligt modedesign via 150 betagende beklædningsgenstande skabt af 40 designere.

Gennem en række interviews med Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Lady Gaga og mange flere udforsker dokumentaren begrebet mode som kunst, samt emnet kulturel tilegnelse og modedesigneres pligt til at hylde deres inspirationer i deres arbejde frem for at gøre krav på deres begreber.

House Of Gucci (2021) - tilgængelig på HBO Max

Ridley Scotts House of Guccier den blændende true-crime-historie om mord så skandaløs, at den kun kunne komme fra modeverdenen. Den følger Patrizia Reggiani (Lady Gaga), da hun gifter sig ind i den magtfulde Gucci-designerfamilie og en et liv i luksus, kun for at se det hele styrte sammen, da hendes mand (Adam Driver) forlader hende for en yngre kvinde. Desperat og rasende beslutter hun sig for at slå til, hvor hun kan påføre mest skade og planlægger mordet på arvingen til familieformuen.

Selvom det til tider vender væk fra fakta for bedre at kommunikere det følelsesmæssige centrum af historie, der er ingen tvivl om, at de kreative friheder er i tjeneste for plottet for at gøre det mere underholdende. At være vidne til familiedynamikken, der bløder mellem Gucci-klanen og House of Gucci, er at se en vigtig (men ikke altid skimtede) side af modeindustrien, hvor omdømmet er alt.

Dior & I (2015) - Tilgængelig på Prime

Denne franske dokumentar kaster lys over det talentfulde personale i Christian Dior-modehuset som Raf Simons, dets nyeste kreative instruktør, samler sin førende haute couture-kollektion i løbet af to måneder (en opgave, som filmen forklarer, der normalt tager fem eller seks).

Fra mode til redigering, Dior & jeg er smukt skræddersyet, da det hamrer et meget specifikt punkt ind; det kræver meget arbejde at få dens glamour til at se ubesværet ud. En hektisk sammensætning af branchefolk, veteranhåndværkere (nogle har arbejdet for Dior i 40 år) og de berømtheder, der sværger til mærket, har et paradoks i centrum; en genert bulgarsk designer, der foretrækker at holde sig ude af rampelyset, selvom hans kreationer kræver det, meget ligesom sin legendariske forgænger.

Halloween: Ny Michael Myers Funko Pop kommer med familiehus-replika

Om forfatteren