15 bedste glemte Disney-film

Det er der ingen tvivl om Disney har stået for nogle af verdens mest elskede og kendte film. Fra de tidlige glansdage til Disney-renæssancen i 90'erne til den seneste tidevandsbølge af live-action-genindspilninger, Disneys film har fanget verdens fantasi som ingen anden. Sådan er den vedvarende effekt af Disneys mest populære film, som de kan se i forlystelsesparker, på madpakker og i legetøjsbutikker rundt om i verden. Den seneste liste af genindspilninger er et vidnesbyrd om, at folk er besatte. Men der er nogle Disney-film i kanonen, som offentligheden har glemt.

Det er ikke af mangel på kvalitet, at disse film er begyndt at gå ubemærket hen. Nogle af Disneys mest eksperimenterende og grænseoverskridende værker kan findes på denne liste. Af en eller anden grund klarede nogle af disse film sig dårligt ved billetkontoret eller var simpelthen ikke i stand til at fange biografgængernes opmærksomhed. Men det betyder ikke, at disse glemte film ikke lever op til Disneys høje standard. Nedenfor er et kig på nogle af de bedst glemte Disney-film.

Opdateret 4. juli 2020 af Zach Gass: Med deres imponerende samling af film, både live-action og animerede, har Disney ingen mangel på underholdning for publikum i alle aldre. Uanset om seerne er unge eller unge af sind, er der altid noget sjovt og spændende. Takket være oprettelsen af Disney+, har fans nu adgang til næsten hele Disney-biblioteket. Det inkluderer snesevis af film, der er faldet af vejen. Glemt, at de måske er, men det betyder ikke, at Disney-magien ikke stadig er frisk. Forhåbentlig vil disse film finde en ny generation af fans at fortrylle og glæde

15 DET SORTE HUL

Før Disney erhvervede rettighederne til galaksen langt, langt væk, forsøgte de at komme ind i sci-fi-boomet med deres egen fortælling om intergalaktiske eventyr. Selvom seerne ikke vil finde nogen Jedi eller smuglere ombord på dette eventyr, er der tilstedeværelsen af ​​en skræmmende rumstation, en hær af panserklædte soldater med blastere og mere end et par droider.

Filmen er på ingen måde perfekt, men hvis man behandler den som en hyldest til filmene, den tager fra, begynder den faktisk at antage en mere imponerende form. Den mangler måske et vist bindeelement, men som en selvstændig film er den værd at se eller to.

14 POOH'S STORE EVENTYR: SØGGEN PÅ CHRISTOPHER ROBIN

Winnie the Pooh og hans Hundred Acre-besætning har været på mange vidunderlige udflugter i deres tid, men af ​​alle de film, der viser den fjollede gamle bjørn, får denne ikke nær nok opmærksomhed. Ikke alene er det måske karakterens mest modne udflugt forud for det Christopher Robin, men det er absolut Plys mørkeste film til dato.

Det er ikke en joke, Plys, Tigger, Kanin, Grisling og Eeyore står alle over for temmelig skræmmende prøvelser på deres søgen efter at finde deres forsvundne ven. De klatrer i bjerge, skærer gennem en tornebefængt skov, krydser et bundløst hul, og alt sammen mens de bliver forfulgt af den mystiske Skull-a-saurus. Det er ikke alle honningpotter og Heffalumps.

13 JAMES OG DEN KÆMPEFERsken

Nu til dags, Mareridtet før jul er en af ​​Disneys mest elskede kultfilm. For dem, der ikke kan få nok Tim Burton, Henry Selick eller stop-motion-dukker, er denne film en absolut excentrisk fornøjelse.

Baseret på Roald Dahls bog af samme navn følger filmen James og hans insektvenner, mens de sejle på en kæmpe flyvende fersken over havet og ud over himlen til det glitrende land New York By. Det er magisk, det er hjertevarmende, det er mærkeligt og bizart, alt hvad fans kunne ønske sig af de to sind bag. En undervurderet klassiker, hvis der nogensinde har været en.

12 FANTASIA 2000

Selvom originalen altid vil være den ubestridte klassiker, er efterfølgeren fra 1999 uden tvivl en af ​​de smukkeste kreationer, der er kommet ud af Walt Disney Animation. Ligesom den originale film, Fantasia 2000 indeholder segmenter af animation inspireret af berømte stykker musik.

I modsætning til sin forgænger bruger filmen dog forskellige animationsstile og teknologier til at skabe dens visuelle som at smide en af ​​de mest kendte jazzkompositioner ind, "Rhapsody in Blue", for at tilføje et ekstra lag af variation til blande. Walt ville helt sikkert være imponeret over denne tilføjelse.

11 20.000 LIGAER UNDER HAVET

Den havde måske Walt Disneys personlige præg og involvering, men denne film er absolut den mest voksenorienterede i studiets eksistens. Nok kan den fastholde en ung seers opmærksomhed med sine ubåde, dybhavsdykning og gigantiske blæksprutter, men plottet og interaktionerne med karaktererne er bestemt rettet mod et ældre publikum.

Det er en af ​​de film, der beviser, at Disney ikke kun er for børn, og de kan være modne, mørke og engagerende, mens de stadig er familievenlige. For dem, der leder efter noget andet end musens hus, kommer denne subakvatiske sci-fi-klassiker med de højeste anbefalinger.

10 DEN SORTE KEDLE

Disneys måske mest kontroversielle film, Den sorte kedel udkom i biograferne i 1985. Filmen var baseret på The Chronicles of Prydain af Lloyd Alexander, en trilogi af romaner baseret på walisisk mytologi. I filmen forsøger en ond Horned King at bruge den førnævnte sorte kedel i sine forsøg på at regere verden. I håb om at forhindre Horned King i at opfylde sin onde plan er en landmand, specifikt en svinefarmer, ved navn Taran og hans kohorter.

Filmen var revolutionerende på flere måder. Det var en af ​​de første film, der brugte computergenererede billeder såvel som den første Disney-film, der blev bedømt som PG. Det var dog også den dyreste film, Disney nogensinde havde produceret på dette tidspunkt, og en mangelfuld billetsalg betød, at denne film næsten slog virksomheden konkurs. Selvom den i dag har en kult, der følger efter, har denne film aldrig fået en stor offentlig opmærksomhed, var det bestemt noget, Disney ønskede at glemme.

9 OLIVER & COMPANY

Kommer hurtigt i hælene på Den sorte kedel episk fiasko var en opdateret version af Dickens Oliver Twist. Kun i denne version er den forældreløse Oliver en killing, der slår sig sammen med en flok herreløse hunde i New York. Udgivet i 1998, lige før Disney Renæssancen, var filmen en kommerciel succes, men den blev hurtigt overskygget af udgivelsen af ​​1989 Den lille Havfrue og skulle først udgives på hjemmevideo i 1996. Selvom en kvalitetsgenfortælling af en Dickens klassiske Oliver og selskab stort set er blevet overset i de mellemliggende år.

8 DINOSAURUS

Den femte mest indbringende film i 2000, året for dens udgivelse, og vellidt af både publikum og kritikere for sine fantastiske billeder og tekniske trolddom, Dinosaurus er drevet ind i mørket. På tidspunktet for udgivelsen, Dinosaurus blev betragtet som et teknisk vidunder, der blandede live-action baggrunde med CGI dinosaur-karakterer, hvilket opnåede en følelse af fotorealisme, ingen anden film havde opnået så spektakulært indtil nu. Man kan næsten hævde, at denne film var en forløber for nutidens fotorealistiske genindspilning af Løvernes Konge. På trods af filmskabernes tekniske præstationer fandt publikum historien og karaktererne ind Dinosaurus noget forglemmeligt. Selvom det er et vigtigt skridt på vejen til at opnå de computeranimationsteknikker, der bruges i nutidens film, Dinosaurus var ude af stand til at trampe sig vej til at opnå den slags drømmeri, der tilskrives dens afdøde.

7 HJEM PÅ RANGEN

Udgivet i 2004, Hjemme på Rangen kom i slutningen af ​​det, der er kendt som Disney-renæssancen og anses ofte for at være et eksempel på den aftagende kvalitet hos Disney omkring denne tid. Faktisk vendte Disney sin opmærksomhed mod computeranimation, med Hjemme på Rækkevidde deres sidste 2D animationsfilm indtil Prinsessen og frøen fra 2009. Kritikere og publikum var hårde ved denne film for ikke at leve op til deres idé om Disney-standarden, og selvom stort set glemt, er det muligt at se tilbage på dette indlæg i Disney-kanonen og se de bedre kvaliteter ved denne stykke. Med en sjov historie, en skør cast af karakterer og musik fra Disneys dygtige og en del af Disney renæssance's drivkraft, Alan Menken, denne film har meget at gøre.

6 DEN STORE MUSEDETEKTIV

Den store Muse-detektiv blev udgivet i 1986 til kommerciel og kritisk succes. Den fortæller historien om en mus, der efterligner den store detektiv Sherlock Holmes. Mens selve filmen er drevet væk fra mainstream-diskursen, har Disney-fans en hel del at takke Basil og hans mysterieløsningseventyr for.

Efter den afgrundsdybende billetsalg af Den sorte kedel, Disney overvejede at lukke deres animationsafdeling, men succesen med denne film viste for lederne, at animation var en kommercielt levedygtig vej at udforske. Uden denne film ville Disney-renæssancen aldrig være sket. Denne film taler også for sig selv med de legendariske instruktører Ron Clements og John Musker, instruktører af talrige fremtidige Disney-klassikere, der arbejder på filmen, det er en sjov historie med levende, farverige tegn.

5 ATLANTIS: DET FORSVINDE RIGE

Atlantis: The Lost Empire forbliver en afviger i Disney-kanonen. Filmen blev udgivet i 2001 og bruger en kombination af 2D- og 3D-animation og fortæller historien om en flok lejesoldater, der finder vej til den forsvundne by Atlantis. En beslutning truffet af studiet om at afvige fra sin sædvanlige musikalske kost førte til undfangelsen af ​​denne film. Pitchet til et lidt ældre publikum repræsenterer denne film et af Disneys eneste forsøg på science fiction. Selvom billetsalget var skuffende på det tidspunkt, har denne film nu noget af en kultfanskare og nogle af Disneys mest fantastiske billeder. Det er virkelig et mere voksent, actiontungt værk, og dette viste sig at være splittende hos Disney-fans. Af denne grund, Atlantis er blevet en af ​​Disneys glemte klassikere, men en der er værd at give et ekstra kig på.

4 RÆVEN OG HUNDEN

En klassisk Disney-blanding af hjertevarmende, indtagende skabninger og nogle ret voksne temaer, Ræven og hunden fortæller historien om to unger, der er bestemt til at vokse op til modstandere. Venner fra deres barndom, Tod ræven og kobberhunden, må kæmpe med deres roller i samfundet, mens de udvikler sig fra ungdommelige venner til deres foreskrevne skæbner. Ræven og hunden klarede sig godt på billetkontoret, da den blev udgivet i 1981 og blev rost for sit stemmearbejde. Selvom den stort set overses i dag, er denne film et godt eksempel på Disneys evne til at udforske voksne temaer som samfundsmæssigt pres og tab af uskyld i en børnevenlig animeret film. Dette står som en af ​​Disneys store præstationer på trods af manglende repræsentation i moderne Disney.

3 REDDERNE

Præmissen for denne film er noget bizar. To mus, der tilhører Rescue Aid Society, en gruppe ansvarlig for at hjælpe ofre for bortførelse, forsøger at redde en ung pige fra den onde, pengehungrende Madame Medusa. Filmen, der blev udgivet i 1977, sygnede hen i udvikling siden 1962, men blev endelig produceret og var vellidt af både kritikere og publikum. Faktisk var denne film så populær en efterfølger kaldet Redningsfolkene: Ned Under blev godkendt og udgivet i 1990. Begge film er et rullende mystisk eventyr, og på trods af at de har status som 'glemt', så holder de tidens tand.

2 SKATTEPLANET

Skat Planet, Disneys science fiction-genfortælling af Robert Louis Stevensons SkatØ, forbliver noget af en anomali. Instrueret af Disney-legenderne Ron Clements og John Musker brugte denne film revolutionære animerede teknikker, der blandede 2D-karakteranimation af 3D-computergenererede baggrunde for at skabe nogle af Disneys mest fantastiske billeder til dato.

Filmen havde også en fantastisk stemmebesætning, herunder Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce og Emma Thompson; musik af Googoo Dolls, en velkendt eventyrhistorie bag sig, en stærk positiv kritisk respons og en nominering til bedste animerede film ved Oscar-uddelingen. Alligevel klarede den sig spektakulært dårligt ved billetkontoret. Betragtes som et af Disneys største flops Skatteø er sjældent hørt om eller set i Disneys verden. Et tilbageblik på denne film beviser dog, at den tåler tidens tand.

1 EN GOOFY FILM

Endelig, En fjollet film er en Disney-animation, der fortjente bedre. I forlængelse af tegnefilmserien Fedt troppe, En fjollet film ser Fedtmule forsøge at bevare sit forhold til den unge søn Max, som er mere interesseret i hans crush, Roxanne, og skiller sig ud fra mængden. For alt i verden er denne udgivelse fra 1995 en simpel roadmovie, men med en spektakulær trackliste med musiknumre, griner et minut og gengiver også Fedtmule i et mere nuanceret, følelsesmæssigt lys end nogensinde før Før. Blandede reaktioner fra kritikere betyder, at Fedtmule og hans tropper ikke fik den opmærksomhed, de fortjente, Men kærligheden til denne 'glemte' klassiker betyder, at der er opstået en stærk kultfølge omkring dette film. Måske kunne Fedtmule og Max komme til live-action genindspilningen.

Besøg ScreenRant.com