10 undervurderede film af berømte instruktører

Filminstruktører kan blive berømte, hvis deres arbejde klikker på publikum, og deres stilistiske opblomstring er mærkbar. Selv Michael Bay kunne betragtes som en auteur - de fleste biografgængere kan se, om de ser en Michael Bay film. Store instruktører kan lave snesevis af film og stadig være bedst kendt for en lille håndfuld. Ridley Scott er mere berømt for Blade Runner end Et godt år.

Det meste af tiden er en instruktørs mindre berømte værk mindre berømt af en grund (eksempelvis: Et godt år). Men i ny og næ vil en berømt filmskaber lede en utrolig film, der af en eller anden grund falder i vejen. Så her er 10 undervurderede film af berømte instruktører.

10 München (Steven Spielberg, 2005)

Steven Spielberg har ikke mange undervurderede film, fordi han muligvis er den mest berømte instruktør i Hollywood, så alt, hvad han gør, vil tiltrække mindst en betydelig flok biografgængere. Spionernes Bro fik megen opmærksomhed, hovedsageligt takket være Tom Hanks og Mark Rylances medrivende præstationer, men Spielbergs fineste indslag i spionfilmgenren er uden tvivl

München, hans dramatisering af den israelske regerings hævngerrige reaktion på massakren ved Sommer-OL 1972 og en af ​​hans lavest indtjenende amerikanske udgivelser.

München væver mesterligt lyd, partitur og kinematografi sammen omkring fængslende forestillinger for at skabe en virkelig engagerende seeroplevelse.

9 Salvador (Oliver Stone, 1986)

Det er muligt, at det amerikanske publikum ikke reagerede på Oliver Stones Salvador fordi dens emne - den salvadorske borgerkrig - ikke er så kendt som emnerne i Stone's mere økonomisk succesrige film, såsom Wall Street, Kennedy-mordet og Vietnam Krig. Hver Stone-film er en politisk ildstorm, og det forventer publikum, så hvis de ikke er bekendt med emnet, vil de måske ikke dukke op.

Men Salvador er en film først og en dokudramatisk undersøgelse af den salvadorianske borgerkrig anden. James Woods spiller hovedrollen som fotojournalist, og vi ser krigen gengivet gennem hans øjne, mens han kæmper for at klare sig og forsørge sin familie. Stone er en mester i filmsprog, som indrammer karakterudvikling og formidler information gennem billeder.

8 The Beach (Danny Boyle, 2000)

Instruktør Danny Boyle er mest kendt for regi Trainspotting og Slumdog Millionaire, og endda dette års Beatles-centrerede romcom I går. Men en af ​​hans tidlige storheder, der ofte bliver fejet under gulvtæppet, er Stranden, med en ung Leonardo DiCaprio i hovedrollen som freelancerejsende, der sætter sig for at finde et sagnomspundet strandparadis ud for Thailands kyst.

Interessant nok var denne film baseret på en roman af Alex Garland, som senere skulle instruere sci-fi-mesterværkerne Eks maskine og Tilintetgørelse. Bogen blev tilpasset til skærmen af ​​John Hodge, som har skrevet en masse af Boyles film.

7 The Abyss (James Cameron, 1989)

Efter han skabte Terminator franchise og før han tog verden med storm med Titanic, James Cameron styrede dette gyseragtige sci-fi-eventyr med rigt tegnede karakterer og altid tilstedeværende spænding. Instruktøren var banebrydende for visuelle undervandseffekter for at fortælle historien om et olieplatformsmandskab, der sidder fast på bunden af ​​havet, fanget mellem amerikanske styrker og sovjetiske ubåde.

Dybt under havets overflade støder besætningen på en havlevende fremmed art. Afgrunden var ikke så stort et hit som Avatar eller Sande løgne, men det er stadig en af ​​Camerons fineste film. Det udvidede snit er endnu bedre.

6 The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)

Wes Anderson er berømt for sine skæve komedier, men hans film er ikke altid grinende sjove. The Darjeeling Limited, hans lidet kendte fortælling om tre amerikanske brødre, der rejser tværs over Indien med tog, har mere end et par lattervækkende øjeblikke. Dette er primært takket være den komiske energi skabt af Owen Wilson, Adrien Brody og Jason Schwartzman som trioen af ​​brødre.

De har en så håndgribelig kemi, at du virkelig mærker deres broderlige forbindelse. Fra et visuelt synspunkt banede de smukke indiske lokationer vejen for fantastisk film. Det er ikke så banebrydende som Royal Tenenbaums eller Grand Budapest Hotel, men The Darjeeling Limited er meget bedre end den får kredit for.

5 The Prestige (Christopher Nolan, 2006)

Mellem den genreændrende oprindelseshistorie Batman begynder og dens endnu større efterfølger Den sorte Ridder, tog Christopher Nolan fat i en intim, lille dramatisk thriller om rivaliserende scenemagikere, der optræder i London fra det 19. århundrede. Hugh Jackman og Christian Bale spiller hovedrollerne som den centrale duo, der går til stadigt mere ildevarslende længder for at sabotere hinandens shows.

Kinematografien i Prestigen er noget af det mest betagende arbejde udført af Nolan og hans go-to fyr Wally Pfister, mens David Julyans musikalske partitur fungerer smukt i sammenhæng med hver scene. Denne film er ligesom Sort svane, hvis du erstattede ballet med scenemagi.

4 Raising Arizona (Joel og Ethan Coen, 1987)

Efter deres anmelderroste instruktørdebut, neo-noir-krimi-thriller Blod Simpel, Coen-brødrene ønskede, at deres anden film skulle være en så drastisk afvigelse fra filmens mørke, grove tone som muligt. Så de lavede At hæve Arizona, en skør komedie med Nicolas Cage og Holly Hunter i hovedrollerne som et par, der ønsker en baby, men ikke kan blive gravid eller adoptere, så de kidnapper en af ​​en lokal forretningsmands oktupletter.

Shaun of the Dead's Edgar Wright og Simon Pegg kredit At hæve Arizona med at lære dem at inddrage kameraet i komediefilm som en del af humoren. I hænderne på mestre som Coens, At hæve Arizona's slapstick-sekvenser fungerer upåklageligt godt.

3 Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997)

Dette er det oplagte valg for Quentin Tarantinos mest undervurderede film, men at sammenligne den opmærksomhed, den får med det rene filmhåndværk, der er udstillet, er det umuligt. Jackie Brown er Tarantinos første og eneste tilpasning af en andens værk (værket af Elmore Leonard, måske den største indflydelse på Tarantinos forfatterskab), og det kaldes ofte hans mest modne film.

Måske at være afhængig af kildemateriale tøjlede Tarantinos forkærlighed for at gå ud på enhver tænkelig tangent med hans manuskripter. Denne teknik har givet gode resultater med hans originale manuskripter, men det ekstra narrative fokus i Jackie Brown er klart. Pam Grier skinner i hovedrollen, mens Samuel L. Jackson giver en af ​​sine allermest overbevisende præstationer i filmen.

2 The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)

Denne film har fået mere opmærksomhed i år end tidligere år, fordi Todd Phillips' Joker var dybest set en genindspilning af den, men den er stadig undervurderet i forhold til Martin Scorseses andre klassikere. Scorsese har ikke lavet mange komedier, men hans film kommer ofte med en mørk sans for humor.

I Komediens konge, Robert De Niro spiller en håbefuld komiker ved navn Rupert Pupkin, som er så desperat efter at blive berømt, at han taler til pap udskæringer af berømtheder i sin mors kælder for at nyde fantasien og er villig til at kidnappe en talkshow-vært for at få hans ansigt på TV.

1 Samtalen (Francis Ford Coppola, 1974)

Det er ret almindeligt accepteret, at 70'erne var det bedste årti for amerikansk film. Kæber, Star wars, Taxachauffør, Man fløj over Gøgereden, Den franske forbindelse – Det var et godt tidspunkt at være biografgænger på. Francis Ford Coppola var en stor fortaler for dette Gudfaderen, Gudfaderen del II, og Apokalypse nu, tre af de bedste film, der nogensinde er lavet.

Men der er en fjerde film, du kan tilføje til listen, som sjældent bliver nævnt: Samtalen. Coppolas paranoide filmiske reaktion på Watergate-skandalen og offentlig mistillid til den amerikanske regering er den typiske konspirationsthriller.

NæsteSeinfeld: 9 sjove Newman-memes, som fans vil elske

Om forfatteren