Tik, Tik... BOM! & 9 andre film indrammet som et scenespil

Film baseret på skuespil er ikke noget nyt, nogle er lige så nye som film kan lide Ma Raineys sorte bund, men kun et vist udvalg har virkelig fanget den samme mængde teatralitet i deres præsentation. Selvom der er et par klassiske film som dem, der er inspireret af Shakespeares værker, kræver det en særlig race at genskabe en ægte teateroplevelse.

RELATEREDE: 10 Broadway-sceneshows, der revolutionerede kostumedesign

Det er svært, men bestemt ikke umuligt at skabe en film, der føles som et teaterstykke. Nogle gange sker det endda utilsigtet med kreativ kinematografi og bogstavelig iscenesættelse. Men uanset om filmskaberne mener det eller ej, er der adskillige film, der virkelig definerer begrebet "teatralsk".

10 De hadefulde 8

Selvom Quentin Tarantinos neglebidende western ikke er et skuespil, så kunne og burde det være det. Uden åbningsscenen på diligensen, kan hele filmen iscenesættes som et mordmysterium i stil med Agatha Christies arbejde. Det er meget nemt at sammenligne De hadefulde ottetil et skuespil som Musefælden og Og så var der ingen.

Både filmen og Christies skuespil foregår på et isoleret sted, såsom Monkwell Manor eller Minnie's Haberdashery, og involverer en gruppe mistænkte med en morder i deres midte ved at blive plukket fra en af en. Hvis den fik den rigtige behandling, ville en ægte scenetilpasning af denne brutale affære blive udsolgt på ingen tid.

9 Lorenzo

Denne Disney-kortfilm er mere som en ballet (eller i dette tilfælde en tango), der fortæller en historie gennem dans. Lorenzo væver en mørk komisk historie om en forkælet tyk kat, der får sin hale sat under en ond dansende forbandelse. Tvunget til tango og merengue med et besat stykke af sin krop, må Lorenzo bevæge sig og mambo mod sin vilje, indtil han er tvunget til at tage sagen i sine egne poter.

RELATEREDE: 10 Disney-film du kan se på scenen

Den korte er meget sjov, men den tager også en usædvanlig mørk drejning for et Disney-projekt mod slutningen. Uden at gå ind i spoilere er det ret chokerende at se, hvad en desperat kat er i stand til. Ikke alene er det korte indrammet som en sceneakt i sine vinkler og valg af musik, men det ender endda med, at rollebesætningen bukker, når gardinet lukkes.

8 Fuglemand

Teatrets tema forlader aldrig rigtigt Fuglemandbåde hvad angår placering og præsentation. Den tidligere superhelteskuespiller, Riggan Thompson, forsøger at blive lovlig på Broadway, hele hans kunstneriske kamp og hans indre monologer med hans superhelte-alter-ego præsenteres i tonen og leveringen af ​​en dramatisk læsning.

Ikke nok med det, men filmen er optaget i én kontinuerlig optagelse, der viser ins og outs af en teaterproduktion, mens Riggan beskæftiger sig med sin interne kritik, repræsenteret af Birdman. Det er ikke bare et drama, det er et karakterstudie af berømmelse og omdømme.

7 Fantasia

Det kan virke mærkeligt, men der er en grund Walt Disney selv døbt Fantasia "koncertindslaget." Filmen begynder ligesom en sceneproduktion som en opera, en symfoni eller anden klassisk opførelse med samlingen af ​​orkestret før ouverturen. Alt, hvad der følger efter, er i bund og grund en handling i produktionen.

RELATEREDE: 10 bedste scene-til-skærm-tilpasninger ifølge IMDb

Sammen med fortælling fra Deems Taylor bryder Mickey Mouse selv ud af karakter for at lykønske Maestro Stokowski. Showet har endda en pause mellem halvdelene af produktionen. Det er overflødigt at sige, at Walt vidste præcis, hvad han lavede.

6 Moulin Rouge

Filmen er både Oscar-nomineret og kult-film-status værdig, men der kan argumenteres for, at moderne musikfilm som f.eks. Sweeney Toddog endda La La Landtage en vis grad af inspiration fra Moulin Rouge. På en måde, Baz Luhrmans elskede jukebox-musical bragte den Broadway-agtige arketype tilbage, som fans kender og elsker i dag.

Selvom det tager lidt inspiration fra andre medier som stumfilm og cirkushandlinger, er der ingen tvivl om, at scenens musikalske motiv er stjernen i showet. Fantasy-sekvenserne ligner ofte Broadway-opsætninger, partituret, skuespillet og præsentationen er alle store, storslået og over toppen, og det hele samles i magisk harmoni som en ægte teaterforestilling bør. Det er ikke underligt, at det til sidst gik fuld cirkel og fik en Broadway-tilpasning.

5 Cabaret

Det burde ikke komme som nogen overraskelse, at en film bogstaveligt talt kaldte Cabaret ville tage mere end et par signaler fra kabareter og burleske handlinger. Baseret på musicalen af ​​samme navn og koreograferet af den legendariske Bob Fosse film Cabaret holder godt og går meget op i at fange elementerne i en snusket kabaret i slutningen af ​​1930'erne. Det sker dog først, når perspektivet skifter til inde i Kit Kat Klub.

RELATEREDE: 10 bedste film baseret på scenemusicals

Når det så er sagt, sælger man scenespilleeffekten, hvis man har filmen åben med introduktionssangen af ​​den åndssvage Emcee, der drysser i et par scenehandlinger og afsluttes med forhænget.

4 Piraterne fra Penzance

Baseret på operaen Gilbert og Sullivan af samme navn, filmatiseringen af Pirates of Penzance er en af ​​de film, der ved, at det er en film, men det føles mere som en opera, der prøver at være en film. Selvom kinematografien og kameraarbejdet bestemt er af filmkvalitet, føles kulisserne, forestillingerne og skuespillet som noget, der er trukket direkte fra en iscenesat version af musicalen.

Det er corny, det er over-the-top, men det hele er så selvbevidst, at det giver topkomedie. Med forestillinger fra Kevin Kline og Angela Landsbury, skal man ikke forvente noget mindre end teatralsk.

3 Jesus Christ Superstar

Begge filmatiseringer af Andrew Lloyd Webber-rockoperaen fortjener en omtale, men begge byder på helt forskellige smagsvarianter til bordet. Originalen fra 70'erne Jesus Christ Superstarbogstaveligt talt åbner med en gruppe hippier i Det Hellige Land, der forbereder sig på at opføre et passionsspil, men genindspilningen fra 2000 føles mere som en filmet iscenesættelse af musicalen.

RELATEREDE: 10 blodige og elskede gyserscenemusicals

Men uanset hvilken version en seer beslutter sig for at tage op, er der ingen tvivl om, at instruktørerne erkendte, at det var en musical først og en anden film. Begge versioner præsenterer forskellige sider af sceneproduktionen, hvor originalen er afhængig af modkulturen bevægelse og genindspilningen, der prøver at være mere som en musikteateroplevelse med dens iscenesættelse, sange og dans. Begge er separate, men ligeværdige parter, der har forstået opgaven.

2 Tik, Tik... Bum!

En af de seneste indgange i musical-filmgenren er Netflix Tik, Tik... Bom!, og den fungerer som en genial hybrid af både scene og skærm. Filmen hopper frem og tilbage mellem komponisten Johnathan Larsons liv og leveringen af ​​hans monolog foran en folkemængde på New York Theatre Workshop.

Ved at gøre dette leverer filmen ikke kun en solid tilpasning af sceneproduktionen, men en strålende blanding af medierne. Larsons liv, arbejde, kampe og fantastiske sange er alle velrepræsenteret visuelt og musikalsk, men uden at ofre det fortælleelement, der findes i scenemediet.

1 Chicago

Af alle de musicals, der får en filmatisering, Chicagomåtte være en af ​​de sværeste at tilpasse sig. Rob Marshall tog dog den originale sceneproduktion i betragtning, da han skabte sin Oscar-vindende tilpasning. Ligesom den tidligere nævnte musical, Chicago blander dets filmiske elementer med dets teatralske elementer for at skabe det bedste fra begge verdener.

På den ene side af medaljen bliver filmens dramatiske og dialogtunge øjeblikke behandlet som en normal film, men det bliver en sensation i broadway-stil. når Chicagos sange og musiknumre kommer ud for at spille. Akkompagneret af et jazzband og et klappende publikum er filmen et lysende eksempel på, hvordan en musikalsk film kan være.

NÆSTE: 10 scene-til-skærm-film at se, hvis du kan lide Ma Raineys sorte bund

NæsteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Ginny ifølge Reddit

Om forfatteren