10 instruktører, der lavede to drastisk forskellige film back-to-back

Det siges ofte, at mange instruktører laver én film, så er resten af ​​deres film bare en variation af den film. Værker af filmskabere som Quentin Tarantino og Wes Anderson er alle bundet sammen af ​​tilbagevendende temaer og ikonografi. Hver film fortæller sin egen karakteristiske historie, men deler alle de andres tone, stil og instruktørstemme.

Andre instruktører, som Steven Spielberg og Stanley Kubrick, tackler meget forskellige slags projekter. De har deres egne genkendelige stilarter, men de arbejder på tværs af en håndfuld genrer.

10 Steven Spielberg - Jurassic Park & ​​Schindler's List

I modsætning til auteurs som Quentin Tarantino og Spike Lee, har Steven Spielberg aldrig haft sin egen filmiske stemme. Spielberg finder snarere manuskriptforfattere med deres egen stemme og sætter sig for at oversætte denne stemme til det store lærred på den bedst mulige måde. Som følge heraf har instruktøren en varieret, mangfoldig karriere.

Under post-produktion på Jurassic Park, da ILM arbejdede på filmens banebrydende visuelle effekter, i stedet for at nyde nedetiden, lavede Spielberg

Schindlers liste. Hans sort-hvide holocaust-epos kunne ikke fjernes længere fra hans dinosaur-befængte blockbuster, men det endte med at blive rost som en af ​​Spielbergs fineste instruktørindsatser.

9 Ang Lee - Hulk & Brokeback Mountain

Arthouse auteur Ang Lee var et mærkeligt valg til at instruere 2003 Hulk film. Lee bragte en beundringsværdig eksperimenterende stil til filmen, hvilket gjorde den mere et grublende karakterdrama end en actionmættet superhelt blockbuster, men den landede ikke rigtig hos publikum - og visuelle opblomstringer som sceneovergange i tegneserier stod frem som bizarre.

Efter Hulk modtog blandede anmeldelser og skuffet over billetkontoret, vendte Lee tilbage til lavbudgetfilmproduktion for et typisk menneskeligt drama, Brokeback Mountain, der til sidst blev et af de mest roste værker i hans karriere.

8 David Lynch - Eraserhead & The Elephant Man

David Lynch Viskelæderhoved er en af ​​de mest elskede instruktørdebuter, der nogensinde er lavet. Det etablerede alt kendetegnene ved Lynchs originale historier: en drømmeagtig vision af Americana, et surrealistisk twist på hverdagslige situationer osv.

Efter Viskelæderhoved blev kongen af ​​midnatsfilmkredsløbet, lavede Lynch en drastisk ændring af tempoet for sin næste film, den faktabaserede biopic Elefantmanden. Et nøgternt portræt af den virkelige figur Joseph Merrick, Elefantmanden har intet tilfælles med Viskelæderhoved udover sort-hvid paletten.

7 Martin Scorsese - Raging Bull & The King of Comedy

Med krimi-epos om italiensk-amerikanske gangstere, intense psykologiske thrillere og filmiske tanker om religion har Martin Scorsese ført en varieret filmkarriere. Efter hans første billetkontor fiasko gjorde han comeback i 1980 med den sort-hvide boksebiografi Rasende Tyr, rost af mange kritikere som instruktørens magnum opus.

Scorsese og hans go-to-stjerne Robert De Niro fulgte derefter op på deres rå, vorter og det hele portrættering af Jake LaMotta med Komediens konge, en mørk komisk kaper om en wannabe-komiker, der kidnapper en tv-vært sent på aftenen, så han kan snyde sig ind i nogle sendetid.

6 Ridley Scott - Et godt år og amerikansk gangster

Fra at bryde ny terræn for kvindelige actionhelte i Alien at definere de visuelle kendetegn ved "tech noir" i Blade Runner, har Sir Ridley Scott oparbejdet et ry som en af ​​Hollywoods mest alsidige instruktører. Hver af hans film er vildt anderledes end den sidste.

I 2006 og 2007 styrede Scott den muntre romantiske komedie Et godt år og den voldelige, viscerale Frank Lucas-biografi Amerikansk gangster ryg til ryg.

5 Eli Roth - Dødsønske og huset med et ur i væggene

Med film som Kabine feber, Vandrerhjem, og Det grønne inferno, Eli Roth er blevet et af de mest genkendelige navne i gyserfilm. Det Vandrerhjem serien hjalp med at popularisere "torturporno"-undergenren og definerede Roths blodgennemblødte vision om terror på skærmen.

I 2018 ledede Roth to radikalt forskellige film, der ikke hører til horrorgenren: Dødsønske, en genindspilning af 1974-thrilleren af ​​samme navn med Bruce Willis i hovedrollen, og Huset med et ur i væggene, en familievenlig fantasy-komedie og Roths eneste PG-bedømte instruktørindsats til dato.

4 Patty Jenkins - Monster & Wonder Woman

Patty Jenkins lavede sin første og anden langfilm med 14 års mellemrum, men hun var stadig teknisk hjulpet Uhyre og Vidunderkvinden ryg til ryg. Hendes debutindslag Uhyre spiller en Oscar-vindende Charlize Theron i et overraskende menneskeskabende portræt af seriemorderen Aileen Wuornos.

Over et årti senere kom Jenkins tilbage bag kameraet give Gal Gadots Wonder Woman hendes første solofilm i DCEU. Superheltens blockbuster er verdener bortset fra Uhyresin rystende skildring af en kriminel i det virkelige liv, men Jenkins beviste, at hun er lige så dygtig til at håndtere begge genrer.

3 Stanley Kubrick - Dr. Strangelove & 2001: A Space Odyssey

Stanley Kubrick arbejdede sjældent inden for den samme genre to gange. Han prøvede sig i alle slags genrer – krig, noir, gyser, komedie, sværd og sandaler – og som oftest endte han med at blive en af ​​de største bidrag i disse genrer.

Instruktørens mest drastiske temposkifte var mellem hans koldkrigssatire Dr. Strangelove, en af ​​de mest tossede, fjollede film, der nogensinde er lavet, og hans overjordiske sci-fi-epos 2001: A Space Odyssey, en kold, dyster, tankevækkende rejse på tværs af kosmos.

2 George Miller - Happy Feet Two & Mad Max: Fury Road

Med de højoktane biljagter og betagende praktiske stunts i Mad Max franchise, er George Miller blevet kendt som en af ​​de største actioninstruktører i verden. Men Miller har også instrueret familievenlige film om talende dyr, som f.eks Glade fødder og Babe: Gris i byen.

I 2010'erne dyppede Miller tæerne i begge genrer. Efter opfølgning Glade fødder med en desværre mindre rost og mindre økonomisk succesfuld efterfølger fik Miller endelig sin langvarige fjerde Mad Max film fra jorden. Mad Max: Fury Road blev øjeblikkeligt hyldet af kritikere som en af ​​de fineste actionfilm, der nogensinde er lavet.

1 The Coen Brothers - Blood Simple & Raising Arizona

Med både roste mesterværker som Fargo og Intet land for gamle mænd og sære idiosynkratiske komedier som Den store Lebowski, Coen-brødrene har skabt deres navn som legendariske, helt unikke filmskabere. Deres skæve sans for humor gennemsyrer hele deres karriere, men de har aldrig slået sig ned i en bestemt stil. I stedet har Coens konstant udviklet deres filmskabelse.

Efter at have ændret den uafhængige biografs ansigt med deres uhyggelige neo-noir-debut Blod Simpel, satte Coens sig for at gøre noget helt andet med deres anden film. At hæve Arizona, en slapstick-komedie om et desperat par, der kidnapper en baby, så de kan være forældre, kunne ikke have mindre til fælles med Blod Simpel.

NæsteThe Untouchables: De 10 bedste citater

Om forfatteren