Being The Ricardos Review: Aaron Sorkins I Love Lucy Movie Underwhelms

Skrevet og instrueret af Aaron Sorkin, At være Ricardos fokuserer på Lucille Ball og Desi Arnaz, skuespillerne, der berømt portrætterede Lucy og Ricky Ricardo i hitcomen fra 1950'erne Jeg elsker Lucy. Sorkin foregår i 1950'erne og gennemgår en af ​​de mest tumultariske perioder i parrets liv og tackler problemerne i deres ægteskab og de eksterne faktorer, der kunne have afsporet begge deres karrierer på højden af ​​deres sitcoms popularitet. At være Ricardos er hurtigt tempo og understøttet af gode nok præstationer, men den mangler vitaliteten til at holde den i gang. Mens filmen af ​​og til når sit fortællepotentiale efter et spændende setup, svæver den aldrig helt over visse undervældende beats.

At være Ricardos åbner med straks at introducere sine to konflikter. Lucille Ball (Nicole Kidman) og ægtemanden Desi Arnaz (Javier Bardem) er midt i et skænderi om en tabloidhistorie om, at Desi bliver set sammen med en anden kvinde. De bliver også varme og tunge offscreen, hvilket straks sætter scenen for deres lidenskabelige, men omstridte ægteskab. Efter at have hørt en brydende historie i radioen om, at Lucy blev registreret i kommunistpartiet tilbage i 1930'erne, må parret kæmpe med eftervirkningerne af, hvad nyhederne, der bliver offentliggjort, kunne betyder for fremtiden for I Love Lucy, herunder hvordan det påvirker deres medstjerner Vivian Vance (Nina Arianda) og William Frawley (J.K. Simmons), seriens forfattere (Alia Shawkat og Jake Lacy) og studie. Den voksende spænding berører alle på forskellige måder, mens de fortsætter med at producere showet, alt imens Lucy spiraler efter beskyldningerne om Desis utroskab.

Sorkins hurtige dialog og hurtige tempo sikrer, at historien aldrig falder i en pause, men den sidste tredjedel af At være Ricardos afsporer næsten meget af det setup og goodwill, der eksisterede i filmens første halvdel. Og selvom Sorkins forfatterskab typisk er livligt, er hans instruktion her ikke. At være Ricardos har ikke nok brændstof til at holde det i gang, og det momentum, det skulle opbygge mod sit intense sidste øjeblik, kommer til kort længe før det kommer dertil. Det skyldes primært, at filmen har til formål at binde alle sine løse ender sammen på en pæn, ubestemmelig måde, hvilket i sidste ende suger luften ud af historien og flader meget af den energi, den startede med. Filmen afhænger af, at publikum ikke ved så meget om dens hovedkarakterer, men der mangler spænding for dem, der allerede ved kernen i, hvad der sker, og hvordan tingene udspiller sig. Til det formål bygger Sorkin på spændingen i, at Lucy er en potentiel kommunist, når det er det mindst interessante aspekt af filmen.

På trods af alt klarer Sorkin en balancegang af interpersonel drama, en tidligere historie, der truer med at fortryde Lucys karriere, og processen med at lave et show. Med sidstnævnte drysser Sorkin øjeblikke, der fremhæver, hvor meget af et komisk geni Lucille Ball var. Mens alle omkring hende forsøger at presse sig igennem den spændte uge, står Kidmans Lucille, ansigtet forvredet i koncentration som hun arbejder på at forbedre scenens fysiske komedie på trods af de protester, der kommer fra næsten alle niveauer af scenen produktion. Stille og roligt viser Sorkin, hvordan den afdøde skuespillerindes komiske timing var alle i detaljerne, da hun ikke forestiller sig, hvad scenen er, men hvordan den kunne være. Kidman er især fantastisk i disse øjeblikke, selvom hun ikke altid sætter mærke i Balls utrolige talent for fysisk komedie. Kidman er mere behersket i sit kropssprog, og det er svært at være fuldt engageret i sin præstation på grund af det.

Javier Bardem er utrolig charmerende som Desi Arnaz, men begge hovedrollernes præstationer føles dæmpede, noget som afspejler det spændende, men dog undervældende manuskript. Det er dog J.K. Simmons og Nina Arianda, der skiller sig ud på trods af, at de har fået meget mindre materiale at arbejde med. Ariandas sjælfulde blik og overordnede nuancerede præstation tegner Vivians kampe tydeligt; hun er Lucys veninde, men bliver ofte overset og sat på sidelinjen. Ophedede ordvekslinger med Simmons' William formår at tænde den gnist, der på en eller anden måde mangler mellem Bardem og Kidman. Vivian forsøger at skjule hendes sårede, men det er skrevet direkte på hendes ansigt til alle, der er opmærksomme. Sorkin virker løst interesseret i det venskab, Lucy og Vivian deler, et venskab, der er lagdelt og fyldt med respekt og spænding, selvom der ikke er nok af det.

At være Ricardos pirrer spørgsmålet: elskede Desi virkelig Lucy? Men filmen giver ikke nødvendigvis et svar, den behandler ofte Arnaz som en stereotype snarere end som en fuldt ud realiseret person. Sorkin viser, hvor dygtig og smart han er (Desi fungerer som producer på Jeg elsker Lucy, men får ikke æren for det), men der er flere scener dedikeret til folk, der taler om ham, end der er til ham, der taler for sig selv. Lucy kæmper for sin mand, og han kæmper for hende, men selvom det er klart, har hun investeret i det romantiske aspekt af deres forhold og opretholdelse af sin karriere, har Sorkin ikke helt den samme forståelse af, hvem Desi er af sammenligning. Hvad filmen dog gør rigtig godt, er at afsløre - lag for lag - den konsekvente turbulens, der er til stede i Lucy og Desis ægteskab. Det skiller sig ud i skarp kontrast til det billedskønne forhold, deres karakterer har på skærmen. Det er i disse øjeblikke, at Sorkins manuskript finder sit fodfæste og graver en smule dybere, før det hurtigt kommer op igen efter luft.

Det er ærgerligt At være Ricardos bliver aldrig så interessant som de mennesker, det er centreret om. Filmen byder på nok interpersonel drama til at holde publikum seende og fascineret, men mens Sorkins manuskriptet bevæger sig støt mod slutningen, historien aftager og bygger aldrig nok momentum til virkelig imponere.

At være Ricardos udkommer i begrænsede biografer fredag ​​den 10. december og vil være tilgængelig for streaming på Amazon Prime Video den 21. december. Filmen er 125 minutter lang og er bedømt R for sprog.