Hvorfor Martin Scorsese bruger så mange fryserammer i sine film

Legendarisk instruktør Martin Scorsese inkluderer ofte freeze-frame-optagelser i sine film, og der er en grund til det stilistiske valg. Igennem sin lange karriere har instruktør Martin Scorsese brugt en bred vifte af filmfremstillingsteknikker i sit arbejde. Blandt disse er mindre populære innovationer som fryserammer og slowmotion-billeder, som begge var populære i 50'erne og 60'erne, men har fejlet af mode siden og skiller sig derfor ud, når de dukker op i Scorsese's oeuvre.

Som en af ​​de mest berømte filmskabere i de sidste fem årtier kan Martin Scorcese prale af et utroligt filmbagkatalog. Opstod i 1970'erne på baggrund af hits som f.eks Taxachauffør og Mean Streets, er Scorcese nu hyldet som en af ​​de mest succesrige instruktører nogensinde, med et CV, der spænder over genrer og inkluderer nogle af de bedste film, der nogensinde er lavet. Klassikere som f.eks Goodfellas, Komediens konge og Rasende Tyr er vidnesbyrd om, at Scorcese er en kraft bag kameraet.

Mange af Scorseses mere teatralske film, såsom 

Simpsons- forfalsket Cape Fear genindspilning, bruger jævnligt både frysebilleder og slowmotion-optagelser for campy flair og for at vende tilbage til en tidligere æra af Hollywood-filmproduktion. Scorseses brug af fryserammer i hans mere underspillede arbejde understreger dog et andet, mere subtilt formål, som teknikken spiller i hans arbejde. Scorsese bruger nemlig fryserammer til at fange et dramatisk øjeblik i filmens handling, understrege hvor kunstig og forbigående den er, og derefter gå tilbage til det virkelige plot.

Måske den mest berømte brug af fryserammer i Scorseses bagsidekatalog forekommer under boksekampssekvenserne i 1980'erne Rasende Tyr. Biopikken om den urolige fighter Jake La Motta indrammer hans kampe som en serie af freeze-frame-billeder for at udpege de øjeblikke i bokserens karriere, som de fleste kampfans kender ham fra. Rasende Tyr vender derefter tilbage til en uigenkendelige Robert de Niro portrætterer La Mottas uberegnelige personlige liv, og pointen med skuddene bliver tydelig. Den virkelige La Motta, den Scorsese og DeNiro stræber efter at skildre, er mere end de få store slag og imponerende kampe, som fryseframes (og de fleste boksefilm) reducerer ham til. Han er en flygtig, dybt fejlbehæftet person, noget, der er forsvundet af konventionelle boksebiografier, men centreret i Scorsese's film, der gør kampene til et skuespil og fokuserer den drivende handling i sin historie på La Mottas sammenbrud.

Samme teknik kan ses i Goodfellas, pøbeleposen, der fungerer som et opmuntrende, brutalt svar til glamouren fra Gudfaderen. I den genreforvandlende pøbelfilm, Goodfellas lader fortælleren Henry Hill fryse-frame sine mest imponerende øjeblikke: første gang han bliver omfavnet af sin kollega pøbelmedlemmer som teenager, det første risikable job, de gav ham, hans overdådige bryllup, hans del i mordet på Billy Batts. Men som handlingen af Goodfellas fortsætter, og råddene i kernen af ​​Hills karakter kommer i fokus, afsløres fryserammerne for at være, hvad de altid været: prangende, selvtjenende portrætter, der blev frosset i tid for at forhindre seerne i at se det grimme bagved dem.

Den samme teknik er også til stede i Kasino's hyppige fryse rammer af Sharon Stones karakter og The Wolf of Wall Street's freeze-frame flashback til DiCaprios karakters barndom. Igen giver begge billeder et idealiseret glimt af karakterer, der vil vise sig at være mere komplicerede og fejlbehæftede, end noget billede kunne vise. Fra snoet mysterium Shutter Island til pøbeleposen Goodfellas, Scorseses arbejde er besat af forskellen mellem de personae, som karakterer præsenterer for verden, og hvem de virkelig er under overfladen. Dette tilbagevendende motiv fanges i hans brug af fryserammer, som tillader Martin Scorsese at vise et øjeblik præcis, som hovedpersonen vil have det husket, før han derefter vender tilbage til handlingen og udfylder hele billedet.

Nicolas Cage spiller sig selv i en uudholdelig vægt af massive talenter

Om forfatteren