De bedste gyserfilm i 2021: Fra Fear Street til Soho

Her er bedste gyserfilm i 2021, rangeret i nogen bestemt rækkefølge. 2021 har ikke været et fantastisk år for gysergenren, på trods af et par meget ventede udgivelser, der endelig kommer i biograferne - selvom der har været solide bidrag, der er værd at overveje. Da omstændighederne omkring pandemien er skræmmende nok, er det naturligt for størstedelen af ​​publikum at henvende sig til fantastisk eskapisme, selvom hardcore-gyserfans vil hævde, at der er trøst at finde i skildringen af ​​det foruroligende og det makabre.

Hvad der gør et gysertilbud til "bedst", er naturligvis åbent for fortolkning, da man skal afveje et væld af faktorer, som f.eks. balancen mellem atmosfære og billige forskrækkelser, håndteringen af ​​emnet, og om karaktererne er værd at rode til. 2021 givet en lovende line-up på gyserfilm, hvoraf nogle vakte blandede følelser i bedste fald i stedet for at overskygge forventninger, såsom James Wans Ondartet og David Gordon Greens Halloween dræber. Selvom disse film indeholdt billeder og fortællende bidder, der var rosværdige, var de i sidste ende dybt fejlbehæftede med hensyn til historiefortælling og den overordnede aura, de udsendte.

Der er mindre gyserindslag i 2021, som måske ikke berettiger til medtagelse blandt de bedste af de bedste gyserfilm, men som alligevel fortjener overvejelse - nøglen blandt dem er Den tomme mand, Willys Eventyrland, og Mit hjerte kan ikke slå, medmindre du fortæller det. Der er stadig masser, der er værd at fejre, fra en islandsk folkegyser, der tilføjer et strejf af det makabre til begrebet moderskab, til en forskruet fortælling om en kunstner plaget af en hævngerrigs ånd bogeyman. Her er de bedste film i gysergenren, i år 2021.

Fear Street-trilogien

Instrueret af Leigh Janiak og baseret på R.L.Stines eponyme bogserie, detFrygt Street Trilogy formåede med succes at sammensmelte forskellige gyserundergenrer til en omfattende helhed, mens den konverterede en fortælling fyldt med skræmmer, spænding og hjerte. Den populære gysertrope af karakterer i en gruppe, der falder ihjel, er noget undergravet her, da Simon og Kates død forudgås af betydelig karakterudvikling, hvilket giver publikum mulighed for at bekymre sig dybt om de pågældende karakterer. Frygt Street ikke kun lykkes med at introducere fascinerende monsterfigurer, der terroriserer byen Shadyside i årtier, men også afslører betydningen af ​​ægte ondskab. Fra et rent slasher-synspunkt er drabene gennem hele serien dygtigt udført, mens dens jordiske tilstedeværelse af dens kernekarakterer adskiller trilogien fra dens standard-modstykker.

Lam

Valdimar Jóhannssons islandske drama, Lam, er en virkelig foruroligende film, lige dele sød og skræmmende. Distribueret af A24, som hjalp perler i genren som Robert Eggers' Heksen og Ari Asters Arvelig, Lam formår at blive gennemsyret af en permanent følelse af uro. Lam undergraver fuldstændig de traditionelle forventninger forbundet med moderskab og familie og transporterer publikum ind i et dystert, landligt landskab fyldt med rædsler, der lurer i skyggerne. Ikke kun er Lam kyndigt udformet med hensyn til historiefortælling, men udfolder sig også på en stram, langsomfødt måde, der formår at hjemsøge selv de mest ikke-truende billeder af livløse genstande.

PG: Psycho Goreman

Udformet langs årerne af Masken af ​​Fu Manchu og Tænk hurtigt, hr. Moto, PG: Psycho Goreman præsenterer et fascinerende tilfælde af selvbevidsthed B-gyser, der er både morsom og oprigtig i hjertet. Steven Kostanskis Psyko Goreman fejrer sine absurdistiske elementer med megen bravader, såsom scenen, hvor et barn forvandles til en lyserød klat med følelsesladede øjne, der kæmper for at finde tilbage til hverdagen på grund af sin tentakler arme. De centrale karakterer, Mimi og Luke, har en vidunderlig kemi, og deres dynamik med Mareridernes Ærkehertug er mildest talt meget sjov. Psyko Goreman gør godt brug af sine praktiske effekter, især i designet af monsterdragterne, som bringes til live i flamboyant liv. Selvom tonen er for lejret for nogle, Psyko Goreman er en solid komedie-gyser, det bedste året har at byde på.

Sidste nat i Soho

Edgar Wrights Sidste nat i Soho er en epokespændende psykologisk thriller med uoverensstemmende voksende- og gyserelementer. På jagt ind i fortiden, Sidste nat i Soho er en advarende fortælling om nostalgiens træk og erindringernes komplicerede natur, og hvad fortiden kan repræsentere for den enkelte. Wright udfolder fortællingen som et mysterium whodunnit, der dygtigt veksler mellem to tidspunkter via karakteren Ellie, som hjælper med at holde fortællingen forankret i virkeligheden. Brugen af ​​levende Suspiria-lignende røde farver, pletfri lyddesign og svimlende kameraarbejde løfter sig Sidste nat i Soho længere end dens modstykker, selvom nogle måske vil finde filmens tredje akt som mangelfuld og halvfærdig i forhold til resten af ​​den solide spilletid.

Forlystelsesparken

George A. Romeros tabte dagslys rædsel, Forlystelsesparken, er blevet genoprettet efter 45 år og gendannet i 4K. En rystende allegori om alderismens rædsler, Forlystelsesparken er rædselsvækkende på sin egen unikke måde og formår at fremkalde angst med fraværet af spøgende natteskud og jumpscares. Skuespilleren Lincoln Maazel guider publikum gennem denne helvedes tur og hjælper med at sammenføje de bevidst uenige vignetter i fortællingen, der er beregnet til at desorientere. Der er tankeløs vold og uhyggelig grusomhed i en uendelig cyklus af begivenheder, tilført den helt rigtige mængde surrealisme, der virkelig giver Forlystelsesparken titlen på en næsten tabt, dagslys gyserperle.

Drengen bag døren

Alene forudsætningen om, at to teenagedrenge bliver kidnappet ved højlys dag og ført til et grumset, faldefærdigt hus, er nok til at fremkalde angst blandt seerne. Instruktørerne David Charbonier og Justin Powells Drengen bag døren injicerer denne præmis med afmålt dygtighed og gennemtænkt udførelse, hvilket skaber en fortælling, der er dybt foruroligende. Mens Drengen bag døren er en single-location film meget gerne Vi er nødt til at gøre noget, førstnævnte udnytter sin plads og begrænsede budget bemærkelsesværdigt godt, og skaber håndgribelig spænding ved hjælp af lurende skud og en aura af forvarsel. Selvom sidste akt kan føles antiklimaks for nogle, Drengen bag døren er en solid gyserthriller med flotte præstationer og ægte kuldegysninger.

Slik mand

En spirituel efterfølger til gyserklassikeren fra 1992 af samme navn, Nia DaCosta's Slik manddykker dybt ned i psyken af urolige kunstner Anthony, som er lullet af mysteriet og myten, der omgiver Slik mand. Den sociale kommentar i Slik mand er skarpt, og udfoldelsen af ​​den centrale figurs rædsel finder sted på visuelt spændende måder, der øger ante for hvert fremskridt skud. Der er mørk humor, der indrammer de fleste af de frenetiske sekvenser, såsom kill-sekvenserne i kunsten udstillingsrum og filmens afslutning, der tilfører fortællingens stof en uudtalt følelse af det makabre. Etablerede gysertroper bliver ofte undergravet og på andre tidspunkter ofte gentaget, hvilket efterlader en rodet film, der stadig formår at fortælle en dyb fortælling fyldt med skræmmer på maveniveau.

Sator

Jordan Grahams Sator er bundet til at kaste en gammel fortryllelse på dem, der favoriserer folkegysergenren, da den introducerer en verden, der er en blanding af optagelser i lav opløsning og skarpe, farverige udbrud af terror. En af Sators sande triumfer er den smarte brug af lydbilledet, der bruges til at skabe et foruroligende kunstværk uden overdreven afhængighed af gore. Titlen, Sator, begynder at hjemsøge fortællingen fra start, en uudsigelig tilstedeværelse af en enhed, der synes at være en del af en ritualistisk evocation. Historien er både overnaturlig og rodfæstet i de komplekse indvolde af familiær splid, hvilket resulterer i en forfriskende og fuldstændig skræmmende okkult drama, der garanterer mere eksponering blandt hardcore-fans, som det er blandt bedste gyserfilm i 2021.

Eternals-instruktøren afslører filmens originale dystre slutning

Om forfatteren