Hver HBO Max-film i 2021 rangeret som værst til bedste
HBO Max voksede eksponentielt i 2021, hvilket betyder, at streamingplatformen har et væld af eksklusive film, der kan rangeres fra værste til bedste for året. HBO Max' hurtige vækst skyldes ikke en lille del dets aftale med Warner Bros., hvor platformen var vært samtidig udgivelser på tværs af HBO Max og teatre for produktionsselskabet. Denne formel med dobbelt udgivelse, som oprindeligt blev implementeret som reaktion på den globale COVID-19-pandemi, så HBO Max's abonnent tallet topper 70 millioner i 2021, ikke en lille del på grund af antallet af store navnefilm, der udelukkende udkommer på platform.
Naturligvis så 2021 Warner Bros. udgive en bred vifte af film på HBO Max i løbet af året, såsom længe ventede franchise-afdrag som f.eks. Matrix-opstandelsen og The Conjuring: The Devil Made Me Do It, samt fornyede, familievenlige tilbud som Tom og Jerry og Space Jam: A New Legacy. Disse 2021 HBO Max-film varierede voldsomt i kommerciel præstation, med nogle film som f.eks Selvmordsgruppen
Mens Matrix-opstandelsen markerede afslutningen på Warner Bros. og HBO Max's samtidige udgivelsesoversigt sikrer succesen af mange eksklusive HBO Max-film i 2021, at streamingplatformen er godt sat op til vedvarende succes i fremtiden. 2021 fungerede som et vejviser for den fortsatte kvalitet af eksklusive HBO Max-filmudgivelser, med adskillige titler, der blev udråbt til at tage prestigefyldte priser i slutningen af året. Her er hver HBO Max-film fra 2021 rangeret fra værste til bedste.
24. Tom og Jerry
Endnu et år, endnu en klassisk IP massakreret, med de værstes vanære HBO Max film fra 2021 lander lige ved fødderne af tom og Jerry. Helt hvad der fik Warner Bros., eller faktisk instruktøren Tim Story, til at opstøve en elsket tegneserie og opdatere den med skrigende, skurrende animationer, der lægger tegneserier over live-action er nogens gæt her, men resultatet er et forvansket rod af en film. tom og Jerry, byder derfor kun lidt på forløsende kvaliteter på trods af en beundringsværdig vending fra Chloë Grace Moretz, hvis tilstedeværelse er en solstråle i en ellers hæsblæsende affære. Som med de mange fælder, som katten sætter for musen, tom og Jerry undgås bedst af ethvert publikum, der ikke søger at udholde en smertefuld filmoplevelse.
23. Space Jam: A New Legacy
Denne selvstændige Space Jam efterfølger skaber faktisk en ny arv, men desværre er denne arv en af skamløst åbenlys produktplacering, mangel på grin og en papirtynd fortælling, med Space Jam: A New Legacy grundigt panoreret af flertallet af kritikere. Det skal siges, at på trods af meget lidt narrativ vægt at arbejde med, funkler LeBron James, hvor NBA-stjernen tilsyneladende svælger i at overtage tøjlerne fra den legendariske Michael Jordan. James' smittende glæde til side, dog Space Jam: A New Legacy er en væsentlig nedgradering af sin forgængers skøre, feel-good-sjov, der fangede hjerterne hos en generation af børn.
22. En Askepot-historie: Starstruck
Fans af Askepot historie franchise kan godt finde glæde i denne sygeligt-søde femte del af filmserien, men publikum, der går i kulde, vil kun finde lidt glæde i En Askepot-historie: Starstrucks plodding velkendte historie. Starstruck følger småbybonden Finley Tremaine (ny Pretty Little Liars: Original Sin rollebesætning Bailee Madison), da hun stræber efter at blive en spirende kunstner ved skamløst at forsøge at tiltrække opmærksomheden fra et filmhold, der besøger byen. En Askepot-historie: Starstruck indeholder nogle iørefaldende nok musiknumre, der vil appellere til yngre seere, men i sin kerne er det fortsat en bleg efterligning af den kultklassiske Hillary Duff-original.
21. Dem, der ønsker mig død
Taylor Sheridans Dem, der ønsker mig død er en målrettet, om end fuldstændig fantasiløs thriller i form af typisk 90'er action-fare. Selvom det ikke er op til standarden for Sheridan's Sicario, Angelina Jolie tilføjer stjernekraft og rå følelser til Hannahs karakter, da hun unddrager sig to grublende lejemordere. Som film, Dem, der ønsker mig død træder ikke nogen ny vej for sin genre, men det er stadig brugbare 100 minutters action, der er værd at se, om ikke andet for Nicholas Hoults skræmmende tur som Patrick.
20. Boogie
Boogie følger Alfred "Boogie" Chin (Taylor Takahashi), et basketballfænomen fra New York, der kæmper for at balancere presset fra sine traditionelle østasiatiske forældre om at få et stipendium til et elitekollegium med at jagte sin NBA drømme. Boogie's tone er til tider mumlende, da dens historie om en asiatisk-amerikaners kamp ofte forsvinder midt i mere traditionelle sportsdrama-centrerede scener. Men Eddie Huangs film byder på adskillige prisværdige præstationer, hvor afdøde Pop Smokes eneste krediterede filmrolle er en perle, der er værdig til at sidde sammen med hans stjernediskografi.
19. Godzilla vs. Kong
Godzilla vs. Kong er utvivlsomt den slags kakofoniske film med stort budget, HBO Max må have forestillet sig at være vært på deres spirende platform med Wingards fjerde MonsterVerse Titan krig rate, der bringer dynger af CG-drevet handling på bordet. Filmen har utvivlsomt sine øjeblikke, hvor Kong svinger sin ikoniske knoglemace en scene for franchise-fans at nyde, men alt for ofte, dette sammenstød mellem giganter er præget af kampsekvenser, der er svære at se, da kameraet skærer fra den ene titan til den anden og hver civil ind i mellem. Der er også mere end et strejf af det useriøse over Godzilla vs. Kong selv i Legendarys fiktive MonsterVerse indstilling, med uoverensstemmelser såsom Kongs vægt, der blev understøttet af et hangarskib før Titanaben knuser efterfølgende skyskrabere med den mindste berøring, særligt svært at se på forbi.
18. The Conjuring: The Devil Made Me Do It
Vera Farmiga og Patrick Wilson vender tilbage som den åndsjagende Warren-familie i denne ottende Tryllekunst univers film, hvor stjerneduoen giver Michael Chavez' chiller mere end nok udholdenhed inden for den overnaturlige gysergenre. The Conjuring: The Devil Made Me Do It lider kun virkelig, når man ser på dens åbningsscenes prisme, hvilket er så skræmmende, at det får resten af filmens djævelske begivenheder til at blegne i forhold til dens første ti minutter. Selvom det ikke er det bedste Tryllekunst på nogen måde, vil fans af franchisen stadig modtage rigelig forskrækkelse og spænding fra en stadig mere lorefyldt gyserunivers-indgang her.
17. Låst ned
Som med The Conjuring: The Devil Made Me Do It før det, Låst ned udmærker sig i kraft af sine to hovedstjerners talenter. Anne Hathaway og Chiwetel Ejiofor er i sjælden form som et utilfreds par tvunget i nærheden af Londons første lockdown for at forhindre spredning af COVID-19. Det negativt anmeldt Låst ned er uden tvivl et aktuelt, tidssvarende stykke moderne biograf, men det føles til tider for dystert til at berettige visning givet den fortsatte tilstand af verdens anliggender og ofte forringer den eskapisme, at dens diamant-tyveri-centrerede plot ville antyder.
16. 8-bit jul
Studiet, der står for juleklassikeren nisse vender tilbage for at levere en festlig boltring centreret omkring en drengs besværlige søgen efter at få fat i et Nintendo Entertainment System i løbet af vinteren 1988. Neil Patrick Harris tilføjer en smule stjernestøv til sagen her, men det er det 8-bit jul' glædelige fejringer af klassiske spillekonsoller og tilbehør, der giver filmen ben til at opretholde sit enkle plot. Nikker til den kommercielt udskældte NES Power Glove, Donkey Kong og endda andre (dengang) nutidige særheder som f.eks. Kål Patch Børn og baseballkort gør det videospil-inspirerede 8-bit jul et stykke festlig sjov for hele familien - især dem, der selv er investeret i videospil.
15. Jord
Robin Wrights debut som instruktør er et pragtfuldt bevis på hendes spirende færdigheder som en lovende filmskaber. Jords titel giver i det væsentlige publikum alt, hvad de behøver at vide om filmen som Edee Holzer (også spillet af Wright) kæmper mod elementerne, sine egne dæmoner og en glubsk sort bjørn i sin afsidesliggende Wyoming-hytte i en snestorm. Jord fremmaner betagende udsigter, hvor Wright viser et skarpt øje for fejende billeder, der langt overgår alle de fortællende elementer Jord forsøg på at falde tilbage på.
14. Kvinder er tabere
Kvinder er tabere dykker direkte ind i slutningen af 60'ernes San Francisco, hvor Celina Guerrera går på et katolsk gymnasium og beskæftiger sig med sine kampe som en del af en konservativ immigrantfamilie. Da hendes livsforløb ændres af en uplanlagt graviditet, Celina (Bank bank's Lorenza Izzo) sætter sig for at hæve sig over fattigdom og investere i en fremtid for sig selv, en forudsætning, der udmønter sig i en Fuldstændig medrivende portræt af en latinansk kvindes kampe og triumfer over for sociale modgang. Kvinder er tabere kunne godt have draget fordel af en titel, der ikke var så ligetil, men Lissette Felicianos drama indeholder nok humor til at bære dets knap så tiltalende øjenpine af et navn.
13. Hotel Coppelia
Hotel Coppelia ser flere prostitueredes liv på et bordel i Den Dominikanske Republik vende op og ned, da de amerikanske tropper invaderer under krigen i 1965. Lige så rørende som det er medrivende, Hotel Coppelia frembringer fremragende hver af dens kernebesætninger til publikum, før de involverer dem i et liv-eller-død-scenarie, hvor hver kvinde skal træffe et umuligt valg. José María Cabrals film rammer derfor alle de rigtige toner som et portræt af de lidelser, der ramte Den Dominikanske Republik i slutningen af 60'erne i en periode med stor global usikkerhed.
12. Zack Snyders Justice League
Det Justice League's Snyder Cut blev designet til at rette op på mange af de fejl, den meget anerkendte instruktør trådte væk fra i løbet af 2017 Justice League's post-produktions mareridt, med Joss Whedons første redigering, der blev besværliggjort af kritikere, der citerede filmens forhastede tempo og underudviklede skurk som nøgleproblemer i historien. Zack Snyders Justice League, derfor kontrasterer disse kritiske udtalelser i sin helhed, og kører i over fire timer for at levere scene efter scene med udstilling og blændende, slowmotion CG-arbejde. Snyder forbedrer utvivlsomt den forhastede fornemmelse af originalen fra 2017, men Justice League's runtime føles som en overkorrektion mere end en konkret løsning på sin forgængers problemer. Når dette er sagt, Zack Snyders Justice League er et smukt, episk skue og et stykke biograf, der med rette skaber spænding til det næste Justice League rate.
11. Tammy Faye øjne
Stigningen, faldet og forløsningen af den store tv-spiller Tammy Faye Bakker er et ubestrideligt biografisk drama, når det er bedst fra HBO. Instruktør Michael Showalter bringer på smart måde den skelsættende præstation fra Jessica Chastain som Tammy frem for hans fortælling, der giver afkald på nogle til tider nødvendige baggrundsoplysninger for bedre at forme 1970'ernes og 80'ernes verden, som Tammy findes i. Når det er sagt, er Showalters beslutning den rigtige, med Chastains portræt af Tammy Faye så overbevisende, at det reducerer alle andre facetter af Tammy Faye øjne til i det væsentlige baggrundsstøj - hvilket ikke er nogen ringe bedrift i betragtning af, at de tårnhøje Vincent D'Onofrio og Andrew Garfield støtter medvirkende her.
10. Selvmordsgruppen
Efter det fuldstændige flop i 2016 Selvmordsmandskab blev til, James Gunns efterfølger fra 2021 fungerer som en tårnhøj retcon til den første films iboende fejl. I kernen af Selvmordsgruppen's seneste succes er dens casting, som parrer de ikoniske Margot Robbie og Idris Elba med overraskende skarpsindige præstationer fra John Cena som Peacemaker og David Dastmalchian som Polka Dot Man, henholdsvis. Gunns Selvmordsgruppen tager de bedste elementer fra 2016-originalen (inkluderet Robbie) og genbruger dem til den slags ultravoldelige retter med stort budget, der garanteret vil slå igennem i moderne kultur.
9. De små ting
De små ting er et pragtfuldt stykke biograf, der ved første visning føles lige så stemningsfuldt, medrivende og afslappende som David Finchers Se7en gjorde i 1995. Filmen foregår i begyndelsen af 1990'erne Los Angeles og følger efterforskerne Joe Deacon (Denzel Washington) og Jim Baxter (Tusmørke's Rami Malek), der efterforsker en række mord, som fører dem til en ensom Albert Sparma (Jared Leto), som kan være synderen bag de afskyelige forbrydelser, der er skildret gennem hele filmen. De små ting, sjovt nok, gør de små ting godt i sin produktion, hvilket skaber et dystert, humørfyldt lærred til dets stramme detektivdrama til at udfolde sig, der cementerer John Lee Hancocks film som en del af en ny høst af kvalitets-thrillertilbud i 2021.
8. De mange hellige i Newark
De mange hellige i Newark er et vildt underholdende stykke fra slutningen af 1960'erne, der på gribende vis fremmaner de sociale problemer, der plager et krigshærget New Jersey på det tidspunkt. I øvrigt, De mange hellige i Newark og dens karakterer bevise, at tiltrækningen af Sopranerne universet er stadig en overbevisende, med Mange hellige trækker imponerende seertal på HBO Max omkring 23 år efter dens første udgivelse. Mange hellige er spækket med referencer til den klassiske HBO-serie, der lavede den og oversættes som en kraftfuld oprindelse historie, hvis succes kan overbevise skaberen David Chase om at tage en tredje bid af Sopranos-æblet i fremtid.
7. Ingen pludselig bevægelse
2021 var et kvalitetsår for detektivledede thrillere, med Ingen pludselig bevægelse ind på et snit over det allerede sublime De små ting. Ingen pludselig bevægelse transporterer publikum til de dystre gader i 1954 i Detroit, hvor Steven Soderberghs stjernebesætning sætter deres boder op med dybtfølt overbevisning fra første minut til sidste. Ingen pludselige bevægelser's historie er også et rigt lagdelt og smukt skudt periodeværk, der fast cementerer Soderbergh som en banebrydende instruktør udstyret til at eke mest fra Hollywood-trofaste Don Cheadle, Benicio Del Toro, David Harbour, Jon Hamm og den tilbagevendte Brendan Fraser.
6. Ron er gået galt
Mens en vanvittig animeret film på overfladen havde til formål at glæde hele familien, Ron er gået galt's præmis modsiger et dybere budskab, der hæver filmen til en af årets bedste. Ron er gået galt er lige så meget en sønderlemmende anklage mod moderne kapitalistiske idealer, som det er en kammerat eventyrkaper med låsesmed Animations debutfunktion dykker også ned i det hold, som teknologien i øjeblikket har over store dele af det vestlige samfund. Ultimativt, Ron er gået galt, også udgivet på Disney+, holder sig tilbage fra at gå over til en advarsel i George Orwell-stil mod videnskabelige fremskridt, men det giver flere tankevækkende øjeblikke for selv de yngre seere med hensyn til deres smarte enheder midt i den humor og det hjerte, der forventes af en festlig animeret svirp.
5. Matrix-opstandelsen
Skønt det ikke lykkedes at fange den rene lyst og originalitet fra den første Matrix film, Matrix-opstandelsen markerer stadig en triumferende tilbagevenden til Wachowskis dystopiske fremtid. Matrix-opstandelsen er en film gennemsyret af nostalgi, der behandler publikum med flashbacks og genudsendelser af klassisk Matrix øjeblikke, mens de stadig forsøger at komme videre med sin brug af opdaterede teknologier såsom Swarm Bots og Portals. Lambert Wilsons cameo som eksilmerovinger er toppen af Revolutioner' ny banebrydende satire, med den nu decentraliserede karakter, der taler om de sociale mediers dårligdomme, der plager Matrix's indbyggere. På trods af sin kassefejl, Matrix-opstandelsen ender med opfordringer til empowerment, selvtillid og frihed, som den første Matrix fremkaldt i 1999, hvilket gør det til en uundværlig festlig filmisk begivenhed, der tilsyneladende lukker bogen om Neo (Keanu Reeves) og Trinitys (Carrie-Ann Moss) fejende fortælling.
4. Mortal Kombat
Mens franchisefilm med større navne uden tvivl er blevet streamet på HBO Max i 2021, Mortal Kombat står som den mest sete film på platformen – og ikke uden god grund. Mens det er rigtigt Mortal Kombat er i det væsentlige en sammenlægning af videospils påskeæg, de originale filmreferencer og kampsport kaos, aftager disse fakta ikke det faktum, at Mortal Kombat 2021 er en helt igennem fornøjelig og værdig tilbagevenden til Outworlds turnering af mestre. Forudgående kendskab til franchisen er uden tvivl påkrævet for at få mest muligt ud af Mortal Kombat fra publikum, men selv at se Simon McQuoids forkølelse vil give rigelig spænding for enhver actionfilmelsker. Enkelt sagt, Mortal Kombat foregiver ikke at være højpandede eller endda sammenhængende visninger, men den leverer stadig en fejlfri sejr for fans, der har ventet 24 år på at se deres favorit Kombat tegn på skærmen igen.
3. Kong Richard
Der var engang, hvor Will Smith hurtigt var ved at blive Hollywoods ubestridte actionkonge, med drejninger i dystopiske verdener som f.eks. Jeg, Robot, og I Am Legend cementerer sin status som ren billetkontor. Selvom disse dage måske siden er gået, lever Smiths varige, indtagende talenter videre, som understreget af hans tur som Richard Williams, far og træner for de berømte tennisspillere Venus og Serena Williams i denne rørende biopic. Mens der er andre bemærkelsesværdige præstationer i dette sportsdrama, Kong Richard's overbevisende kerne består af en tårnhøj drejning fra Will Smith i en af årets store præstationer - og gør Kong Richard en film der skal ses.
2. I Højderne
Baseret på scenemusicalen af samme navn af Quiara Alegría Hudes og Lin Manuel Miranda, I Højderne er en ukuelig fejring af kultur, fællesskab og kærlighed i den overvejende dominikanske forstad Washington Heights New York.In The Heights' filmatisering er en fest af farver, energi og lyd bakket op af Mirandas betydelige talenter til at skabe hit efter hit af musiknumre. Selvom det ikke er helt så banebrydende som hans arbejde på Hamilton, I Højderne Fortæller stadig modigt en ekspansiv historie, der tager publikum med på en levende rejse, der ikke engang formindskes en smule, når den udvindes fra sine scenemusikalske rødder.
1. Klit
Denis Villeneuves seneste vidtstrakte sci-fi-epos er en fantastisk filmisk præstation, især når den ses sammen med udbredt skuffelse, der ledsagede David Lynchs tidligere forsøg på at oversætte Frank Herberts roman til det store skærmen. Hvorimod Lynch's Klit Villeneuves version, som føltes forhastet, er et kærlighedsbrev til dets kildemateriale, der bevidst maler Herberts enorme kosmiske verden, mens den indbyder en ny generation af fans til dens smukke fortælling. Klit's begivenheder koger i det væsentlige ned til lidt mere end en prolog i sammenhæng med den overordnede historie, men Villeneuves første bud på Klit's planet Arrakis er så lokkende og ekstravagant, at det simpelthen kræver opmærksomhed, hvilket gør det til det bedste HBO Max film 2021.
ARKIV 81 Trailer viser Netflix's Found Footage Horror Show
Om forfatteren