Hvordan BOTW bruger musik og lyd til at skabe en uovertruffen følelse af sted

Vildånden, den revolutionære 2017 tilføjelse til Legenden om Zelda franchise, bruger musik og lyd til at skabe en uovertruffen følelse af sted i spillets enorme åbne verden. Mere end nogen tidligere Zelda spil, Vildånden understreger placering og følelser ved at bruge Hyrules øde, rustikke landskab til at skabe forbindelse til spilleren. I stedet for at drive Links historie frem med fangehuller, genstande og mellemsekvenser, som alle er typiske træk ved tidligere bidrag i serien, Vildånden tilskynder til fremskridt gennem udforskning og nysgerrighed, der ofte driver den mystik frem med sit minimalistiske soundtrack.

I modsætning til tidligere Legenden om Zelda spil, Åndedrættet afVild's historie er ikke afgørende for at opleve Links eventyr. Selvom The Great Calamity er afgørende for Nintendos seneste iteration af Hyrule, er det på grund af dens effekt på landet, ikke rækken af ​​begivenheder, der førte til ødelæggelsen. For første gang i Legenden om Zelda historie, tager karakterdrevne fortællinger bagsædet Vildånden, og miljøhistoriefortælling tager føringen.

Lyd er vigtigere i Vildånden end i nogen tidligere Zelda titel. Uden et fordybende soundtrack, som inkluderer lydeffekter ud over hele orkesterstykker, spillet risikerede at miste den følelse af undren og mystik, som er så vigtig for den måde, spillerne spiller på Vildånden, især under deres første oplevelse med det. Heldigvis har det endelige produkt lavet BOTW et af de mest elskede spil af alle tider, og dens enestående følelse af sted, som er stærkt afhængig af dens forhold til lyd, kan krediteres for den succes.

Musik og lyd Hjælp til at skabe en fordybende hyrule i BOTW

I Vildånden, musikken - eller mangel på samme, i nogle tilfælde - bliver en del af den levende verden omkring Link, mens han udforsker Hyrule. Mens de fleste af brikkerne, der er inkluderet i spillet, ikke teknisk set er lydeffekter, tjener deres minimalistiske karakter til at skabe en atmosfære mere end et traditionelt videospilsoundtrack. Selvom hvert nummer bruger adskillige talentfulde instrumentalister, er fokus normalt kun på en håndfuld instrumenter - en diskret perkussiv beat i baggrunden, en harpe eller fløjte i front og strengeinstrumenter til at styrke stykkets dybde.

På grund af dette er musikken i Vildånden har en tendens til at forsvinde ind i miljøet, blander sig i og understreger de følelser af ensomhed og øde, der er til stede hele vejen igennem Hyrule efter Zelda's store ulykke. Det giver aldrig et stort udsagn, men vælger i stedet for subtilt at guide spilleren gennem følelser. Lydene ind Vildånden angive, hvordan man skal have det på hvert område, både give verden liv og samtidig understrege tragedien ved dens ødelæggelse. Musikken tjener til at placere afspilleren i verden i stedet for at skabe et typisk, mærkbart, altid nærværende soundtrack.

Da melodiske numre er få og langt imellem, såvel som ofte minimalistiske i karakter, gør det sjældent tilføjelse af spillets hurtigere kampmusik endnu mere stressende og engagerende for spiller også. Mens de fleste sange i Zelda: Breath of the Wild stol på, at nogle få instrumenter blander sig i baggrunden, det er ikke altid tilfældet, især under bosskampe og møder med Guardians. Højere tempo, tung percussion og en overvældende følelse af uopsættelighed akkompagnerer musikken, der indikerer en Guardians ankomst i skarp kontrast til næsten alle andre brikker i spillet.

Breath Of The Wild inkorporerer problemfrit sit soundtrack

Med denne strategi, The Legend of Zelda: Vildånden selv understreger vigtigheden af ​​sit soundtrack som en del af miljøet. Da orkesterværket blev skabt for at være en del af verden snarere end en tilføjelse til den, henledte opmærksomheden på musikken, når BOTW's Guardians er i nærheden af ​​spilleren bevidst forstyrrer deres drømmeri. I stedet for at få lydene til at fortone sig i deres spiloplevelse som en del af hele pakken, er det pludselig i højsædet og skaber en spænding, som ellers ikke er til stede.

Derudover ligger musikken, der findes i byer i hele Hyrule, et sted i midten, mellem det minimalistiske stykker, der spiller, mens man udforsker den åbne verden og de hektiske sange, der indikerer afventende kamp med en Værge. De er ikke helt så mærkbare som kampmusikken, men de er heller ikke strengt taget en del af baggrundsmiljøet. Faktisk er de numre, der afspilles, mens de besøger byer over hele verden, på nogle måder den mest traditionelle tilgang til videospilsmusik inkluderet i Vildånden.

Disse stykker har lidt flere instrumentaler, men er stadig ikke afhængige af tungere instrumenter, de vælger at holde deres fokus på strygere og træblæsere. Men med disse subtile ændringer er disse melodier i stand til at opnå et skift i atmosfæren. I stedet for en tom åben verden spillede temaerne ind Vildåndens byer angive en levende, åndende befolkning, som Link kan interagere med. Han er ikke længere alene på Hyrules store sletter og lytter til en ny tone her eller der. I stedet er han omgivet af andre, om end meget få, og oplever endnu en gang glæden ved selskabet, hvilket alt sammen understreges gennem musikken.

Breath Of The Wilds musik var med til at gøre den speciel

Vildånden er et frisk pust til Zelda fans, hvilket fører til dens vidtrækkende succes og kritikerros. I samtaler om spillet er musikken dog ofte ikke forrest i diskussionen, hvilket er en skam, fordi Åndedrættet afVild's følelse af verden er så unikt sammenflettet med dens soundtrack. Videospil er ikke kun afhængige af billeder og gameplay for at påvirke deres spillere, og musik er et nøgleaspekt for at skabe en følelsesmæssig forbindelse med publikum.

Normalt er et soundtrack bygget til at svulme og aftage med vigtige historieøjeblikke. Vildåndenvender dog den idé på hovedet, ligesom den vendte ideen om en Legenden om Zelda formel på hovedet. I modsætning til tidligere indlæg i serien, Vildånden lader spilleren slippe løs og giver dem mulighed for at udforske Hyrule på egen hånd, som de vil i stedet for at skubbe en lineær historie, udforme gameplay-oplevelsen, så selve Hyrule-landet bliver både en hovedperson og antagonist i Link's eventyr. Disse kampe med miljøet, de følelsesmæssige øjeblikke af opdagelse og triumf og følelser af at dykke med hovedet ind i det ukendte er uløseligt forbundet med Vildånden's soundtrack.

Hvad alle glemmer om Pikachu

Om forfatteren