Hver Dave Bautista-film rangeret som værst til bedste
Dave Bautista's forholdsvis korte skuespillerkarriere har allerede strakt sig over 15 år, hvilket betyder, at rangeringen af de bedste og værste af hans film strækker sig over adskillige genrer og fremtrædende franchises. Tidligere kendt som WWE-superstjernen Batista, begyndte den tidligere sværvægtsmester først at spille i 2006, hvor hans første akkrediterede rolle ankom i Smallville som Aldar samme år. Bautista har siden optrådt med adskillige tv-optrædener, såvel som medvirkende i 22 spillefilm til dato.
Oprindeligt typecastet som en rent actionfilmfigur i begyndelsen af sin karriere, Klit's Dave Bautista har siden fjernet disse tidlige antagelser om hans udvalg med en række højprofilerede franchise-optrædener. Den amerikanskfødte Bautista modtog mange ros for sit arbejde som Drax the Destroyer, der først optrådte i Guardians of the Galaxy Vol. 1 før de spiller en fremtrædende rolle i MCU'erne Infinity Saga. Bautista har også optrådt i James Bond, Blade Runner, og spirende Klit franchise, hvilket yderligere fremhæver hans nuværende aktie inden for filmindustrien.
Dave Bautistas skuespillerkreditter fremkalder et fuldt spektrum af publikums- og kritiske vurderinger med aggregator Rottem Tomatoes' betroede konsensus spænder fra en certificeret frisk 94% helt ned til en afgrundsdyb 0%. Fra bit-part, lejede muskelkarakterer hele vejen til ledende hovedroller, Bautista har spillet dem alle. Her er hver krediteret Dave Bautista film rangeret fra dårligst til bedst.
#22 - House of the Rising Sun
At vælge at dele sit navn med den ikoniske Dyrene sangen handler om det bedste den stigende sols hus går i sin favør, med næsten alle andre aspekter af Brian A. Millers actiondrama føles lige så besværligt, som det gør ugennemtænkt. Præmissen for den stigende sols hus ser Dave Bautista (i sin første hovedrolle) spille en tidligere vicepolitimand, der ønsker at vende sit liv efter tilbringer fem år i fængsel, som øjeblikkeligt suges tilbage til den snuskede underverden, hvorfra han kom. den stigende sols husPlottet er lige så intetsigende som det er generisk, hvor filmen tilsyneladende søger at bringe en mængde muskelbundne skuespillere sammen og udfylde de tomme felter, efterhånden som den skrider frem. Dominic Purcell, Craig Fairbrass og Hollywoods Danny Trejo alle optræder i voldelige roller uden at tilføje nogen egentlig substans til filmen, og som et resultat afsender de den stigende sols hus til den lige-til-dvd-skøn, den fortjente ved udgivelsen i 2011.
#21 - Escape Plan: The Extractors
Escape Plan: The Extractors er den tredje franchiseaftale, som absolut ingen bad om at følge Flugtplan 2: Hades' enstemmigt dårlig modtagelse. Selv den førende mand Sylvester Stallone måtte lokkes til at vende tilbage til Flugtplan serie efter hans frygtelige on-set oplevelse på Flugtplan 2, som kombineret med et begrænset budget, i det væsentlige markant Flugtplan 3 for fejl, før produktionen overhovedet begyndte. Selv Dave Bautistas fortsatte inklusion hot off hælene på Avengers: Endgame kunne ikke tænde en gnist i hvad der er et sjælløst, glædesløst sammensurium af actiontroper og navne.
#20 - Flugtplan 2: Hades
Det Sylvester Stallone fængselsfilm Flugtplan 2: Hades er en efterfølger af den værste slags, der ikke forsøger at tilføje noget frisk til franchisen efter den anstændige action-pris, der serveres af Flugtplan 2013. Filmen lider massivt under Arnold Schwarzeneggers fravær. Men hans karakter alene kan ikke redde et fodgængermanuskript fra start til slut her, da store navne som Stallone, Bautista og Curtis Jackson jagter en lønseddel på skærmen. Originalens grus Flugtplan er udskiftet i Flugtplan 2 af useriøse actionscener, der markerede filmseriens stejle og øjeblikkelige tilbagegang til kun VOD-territorium, hvor dens opfølgende episode forudsigeligt dræbte frygteligt anmeldt Flugtplan franchise helt.
#19 - L.A. Slasher
Martin Owens L.A. Slasher er bogstaveligt talt definitionen på en film, der er så dårlig, at den på en eller anden måde bliver god, da den spænder over grænsen mellem komedie og gyser. Andy Dick, der giver udtryk for The Slasher, er en sjov beslutning om casting, men L.A. Slasher er ellers stort set grotesk, da den glæder sig over drabet og lemlæstelsen af sine ofre. L.A. Slasher's billeder er lyse og modige. Alligevel kan de ikke råde bod på den anæmiske historie, der er en bekymrende anklage mod Owens instruktørsmag i denne tonalt misforståede film.
#18 - Kickboxer: Vengeance
Genstart af Kickbokser kampsport franchise efter 21 år skulle det altid vise sig at være et gamble, der var afhængig af fortsat appetit på den originale film fra 1989. At bringe Jean-Claude Van Damme tilbage i kampen som Master Durand var en god start, men Kickboxer: Vengeance lider af manglen på originalitet, der også lænkede Kickboxer-afleveringerne to til 5. Dave Bautista har hovedrollen her som den kejserlige og truende antagonist Tong Po, men selv adskillige blodige kampe kan ikke lægge mærke til, at Kickbokser franchise burde have været nede for optællingen for længe siden.
#17 - Heist
Som med så mange moderne actionfilm, Heist ser ud til at være tilfreds med at hvile på laurbærrene i dens stjernernes rollebesætning uden nogensinde at tænke over dens uoriginale maling-efter-numre. Jeffrey Dean Morgan, Robert De Niro, og Dave Bautista kan ikke klandres for engagerede præstationer her. Alligevel gør Heists konstruerede plot om et kasinorøveri udført af en medarbejder, der skal betale for sin syge datters behandling, ingen som helst tjeneste. Heist går hurtigt over til den almindelige håndkøbspris, med dens drejninger katalogiseret så langt i forvejen at mange af dets overraskende plot-elementer føles som forudgående konklusioner, når de forsinket ankomme.
#16 - Marauders
Som med Heist før det, Marauders synes fra starten at være indholdet som et decideret uoriginalt stykke krimi-thriller, der mangler ethvert strejf af selvbevidsthed. Mens mange af kampscenerne indeholder Bautistas (De dødes hær) CIA-agent Stockwell gnistrer, Marauders' drejninger bliver mere og mere utrolige, efterhånden som dens fortælling forsøger at løse. Marauders har bestemt en stor budgetfølelse på trods af dens manglende biografudgivelse med mange stramme actionsekvenser og fejende billeder. Alligevel er dens standard-spionage-stil-plot svigtet, alt for stærkt afhængig af uoptjente twits og vendinger.
#15 - Manden med jernnæverne
RZA's instruktørdebut på papiret burde have været en brølende succes, med så mange elementer på plads at laveManden med jernnæverne et hit i 2012. Russel Crowe, Lucy Liu og Dave Bautista tilføjer vestlig stjernekraft til et allerede imponerende ensemble af kinesiske kampsportskunstnere, mens Eli Roth fungerer som både producer og medmanuskriptforfatter for film. RZA brugte endda måneder med Quentin Tarantino på sættet af Dræb Bill i 2003 for at lære af den legendariske instruktør, som laver det endelige produkt af Manden med jernnæverne så meget desto mere skuffende. RZA's debut indeholder smukt koreograferet action kombineret med Eli Roths karakteristiske indvolde, men denne til tider ubegrundede periode stykket tjener i sidste ende som en hyldest til Bruce Lees film, der inspirerede det uden nogensinde at holde et lys for kampsportlegendens dygtighed.
#14 - Slutresultat
Slutresultat er en actionfilm lavet godt, der indeholder nok selvudslettende øjeblikke til at retfærdiggøre dens lidt latterlige præmis og tunge-i-kind-titel. I sin kerne har Bautistas Michael Knox, der jagter terrorister rundt på West Hams fodboldstadion i London for at redde sin niece, potentialet til at være til grin, men alligevel Slutresultat indeholder rigelige rørende øjeblikke og knogleskærende kampscener, der får den til at føles mere beslægtet med -en Dø hårdt film end dens historie har ret til. Grundlæggende Slutresultat byder ikke på noget nyt til actiongenren, men angiver blot sine velafrundede karakterer, stock bad fyre, og rørende familiedrama med nok oprigtighed til at gøre det til en helt igennem fornøjelig 104 minutters biograf.
#13 - Min spion
Faktureret som Dave Bautista møder Sutten, Min spion lykkes med at levere den munterhed, der forventes af en CIA-agent, der bliver afpresset af en ni-årig folkeskoleelev. Mens Min spion kæmper tydeligvis for at betræde den universelt venlige linje til tider, hvilket fremgår af nogle bizarre bandeord og et mærkeligt udseende PG-13-vurdering, lykkes den stadig som en stort set acceptabel familiekomedie, der er et snit over meget af den seneste Amazons originale genrepris i 2020. Bautista beviser igen hans brede komedie koteletter her, med hans voksende bånd til Min spion's Sophie (Chloe Coleman) lige så rørende som det er komisk.
#12 - Master Z: The Ip-Man Legacy
Master Z: Ip-Man-arven var bestemt et gamble for franchisen efter at have besluttet at flytte væk fra Donnie Yens elskede (og nu afdøde) karakter i Ip-Man 4: Finalen. Alligevel forstår instruktøren Yuen Woo-ping og forfatteren Edmond Wong tydeligt, hvad der gør kernen af Ip mand franchise-tick - nemlig de uhyre tilfredsstillende kampsportsekvenser, der pedalerede på tværs af de tre første omgange. Master Z: Ip-Man-arven ser Max Zhangs Cheung Tin-chi (slået af Ip i prologen) tage kampen op mod Dave Bautistas ondsindede Owen Davidson, men selvom alle ansigterne nu har ændret sig, resultatet er stadig en fængslende kampsportsklinik, der unddrager sig det moralske ansvar for de franchiseaftaler, der er knyttet til sin tidligere hovedperson.
#11 - Stuber
Tager stikord fra buddy cop formel a-la the nyligt udgivet Blu-Ray Dødbringende våben, Stuber er lige så meget et vidnesbyrd om den sjove, men alligevel velkendte duo af Kumail Nanjiani og Dave Bautistas præstationer, som det er instruktør Michael Dowses vision at parre de uoverensstemmende stjerner. Mens Stubers manuskript skubber næppe grænserne for et allerede slidt mærkeligt par, der tager imod en narkohandler i L.A., Nanjiana og Bautistas usandsynlige kemi gør Stuber en meget underholdende tur. Selvom en efterfølger virker usandsynlig i betragtning af filmens blandede kritiske modtagelse, Stuber er lige så meget en reklame for Bautistas vækst som en skuespiller, der er i stand til at levere mere end grov action, som det er en sag at bringe Nanjiani og Bautista sammen igen i fremtiden.
#10 - Army of the Dead
Zack Snyder's De dødes hær gør præcis, hvad der står på dåsen, og leverer en blændende (om end lidt langvarig) zombie-heist mashup, der tillader dens berømte instruktør at skinne. De dødes hær's vederlagsfrie og mave-knusende lem er på en eller anden måde stadig velsmagende i sammenhæng med Snyders lyse, glitrende zombie-befængt verden med vold på skærmen bakket op af flere stjernernes ensemblebesætninger forestillinger. Mens ude af stand til at holde et stearinlys til sin klare George A. Romero hyldest, De dødes hær er en unægtelig sjov film, der sammenhængende bringer to forskellige genrer sammen til en spændende tur.
#9 - Hotel Artemis
Den deciderede dystopiske Hotel Artemis centreret om et hotel, der er blevet hemmeligt hospital, der huser flygtninge i et futuristisk Los Angeles. Lige dele lige så absurd som det er gribende, Hotel Artemis bringer en imponerende rollebesætning til sig, mens mørke begivenheder udspiller sig inden for de kriminelt befængte vægge i det ø-hotel. Alle andre aspekter af film til side, Hotel Artemis er værd at se blot for Jodie Fosters virtuose præstation som sygeplejersken dømt til at blande Artemis haller for altid.
#8 - Spectre
Selvom klemt ind imellem to overordnede Bånd poster i form af Himmelfald og Ingen tid til at dø, Spectre er stadig en yderst fornøjelig franchiseaftale, der leverer alt, hvad der forventes af en James Bond film. Komplet med smarte actionsekvenser, smukke indstillinger og en glitrende rollebesætning, Spectre gør præcis, hvad der forventes, mens han opretter Cary Joji Fukunagas herlige Daniel Craig-ledede finale. Dave Bautistas kolde, nådesløse lejemorder Hinx er også en Bånd skurkepræstation at nyde, hvor Bautista giver en følelse af frygt til den lejede muskel, som Bond normalt sender med så fuldendt lethed.
#7 - Guardians of the Galaxy Vol. 2
Mens Guardians of the Galaxy Vol. 2 er ikke nær så original og forfriskende som sin forgænger, men det er ikke desto mindre en yderst underholdende film, der fortsætter med at fange MCU-magien, der er drysset over det sidste årti. Hver af Guardians skinner klart i et perfekt afbalanceret ensemblebesætning, som denne gang finder sig selv i pit mod Peter Quills (Chris Pratt) næsten almægtige himmelske far Ego (Kurt Russell), såvel som deres egen personlige dæmoner. Guardians of the Galaxy Vol. 2 var tydeligvis designet til at opsætte Guardians' inklusion i uendelighedssagaen, men denne viden forringer ikke meget, hvor glat Guardians of the Galaxy 2 går endnu en gang i gang med henrivende publikum til Peter og kompagni.
#6 - Riddick
Tretten år efter David Twohys Helt mørk blev udgivet til stor kritik, instruktøren og Vin Diesels tilbagevenden til Riddick franchise er en direkte fortsættelse af begivenhederne i Krøniker. Selvom det måske ikke er filmen, der introducerer nye publikummer til Vin Diesels tavse og dødbringende karakter, Riddick fanger med succes franchisens bedste i en grynet blanding af sci-fi-action og hyldest til træk fra fremmede væsener. Dave Bautista skinner også her og portrætterer den dobbelte Diaz, en engagerende narrativ rynke, der giver Riddick med en af hans hårdeste kampe til dato.
#5 - Avengers: Endgame
På vej ind i klassisk territorium nu er Avengers: Endgame, MCU Phase 3's skelsættende, rekordstore filmiske begivenhed. Avengers: Endgame er ganske enkelt et udstillingsvindue for den fortsatte kvalitet og kærlighed til MCU-franchisen siden dens opstart i 2008, understøttet af universelt stjernepræstationer fra et ensemble medvirkende elleve år i fremstillingen. Mens Marvels Avengers: Endgame taber snævert til sin forgænger, Infinity War, i form af en overbevisende fortælling, er dens tids-heist-plot og fejringen af den største filmiske franchise på Jorden alligevel et syn at se.
#4 - Guardians of the Galaxy
Efter en periode, hvor mange af Marvels mest værdifulde IP'er blev travet ud med vanvittig regelmæssighed med få års mellemrum, Guardians of the Galaxy viste sig at være den friskhed, som MCU var begyndt at få brug for. På trods af at han indeholdt mange klassiske superheltetroper, var James Gunns franchisestarter ret dristig i 2014, givet de tegneserieagtige, ofte hyperkomiske actionsekvenser og interaktionen mellem Guardians dem selv. Det Guardians of the Galaxy grund markerede også starten på MCU's vilje til at vove sig ud i det ukendte, hvilket banede vejen for, at andre mindre Marvel-karakterer såsom Shang-Chi blev betragtet som værdige til at blive inkluderet.
#3 - Klit
Denis Villeneuves vidtstrakte sci-fi-epos har gjort det tilsyneladende umulige ved endelig at oversætte Frank Herberts visionære roman til det store lærred på en tilfredsstillende måde. Filmen er fyldt med overbevisende præstationer, fra Chalamets modvillige, men voldsomt tapre Paul Atreides til Stellan Skarsgårds rædselsvækkende vending som den modbydelige Vladimir Harkonnen, men det er Villeneuves fortsatte evne til at bygge fængslende verdener, der i sidste ende sikrer hans første Klit ratens succes. Klit er lige så foruroligende, som det er majestætisk, og efterlader så meget åbent for et lige så medrivende, nu grønt oplyst efterfølger, der lover også at give Dave Bautistas vilde Glossu Rabban noget mere grundigt fortjent skærmtid.
#2 - Avengers: Infinity War
Mens Avengers: Endgame tilfredsstillende afsluttet MCU's fase 3, meget af dens succes blev bygget direkte på bagsiden af Infinity War, som er omtrent så tæt på en perfekt Marvel-film, som man nogensinde vil finde. Infinity War handler med sine heltes sikkerhed og fortrolighed og sejrer over modgang med en meget mørkere forudsætning og tone, mens Thanos fuldender sin Infinity Gauntless og snapper halvdelen af universets befolkning ind glemsel. Infinity War er stadig banebrydende, da den tackler vanskelige, men ægte temaer om overbefolkning og menneskehedens filosofi, mens giver også MCU'en en følelse af ægte frygt, som endnu ikke er genvundet siden i et simpelthen ikke gå glip af moderne stykke biograf.
#1 - Blade Runner 2049
Mens Denis Villeneuves Klit succes kan være frisk i hukommelsen, hans sande mesterværk til dato er uden tvivl Blade Runner 2049. En værdig efterfølger efter enhver målestok til Ridley Scotts original fra 1982, Blade Runner 2049, smelter med succes franchisens nostalgi (via Harrison Ford) sammen med en ny række helte og skurke, der inspirerer og begejstrer. Del af Blade Runner 2049's vedvarende appel er den kulturelle kommentar, den fremkalder, med den dystre skønhed i scener mellem Fords Deckard og Ryan Goslings K, der indikerer det allerbedste af Philip K Dicks tidløse værker. Mens begrebet K's sjæl fremkalder fortsat debat, er der ingen tvivl om det komplekse kunstnerskab, der planter Dave Bautista fremhævede Blade Runner 2049 solidt i toppen af alle sci-fi genrelister til dato.
Spider-Man: No Way Homes manuskript antyder en fejl i Doctor Stranges magi
Om forfatteren