10 film, du ikke vidste, vandt GLAAD-priser

GLAAD er en vigtig organisation i sin fortalervirksomhed for bedre repræsentation af LGBTQ+-personer i medierne, og de har gjort et stort arbejde for at kæmpe tilbage mod de forskellige typer af negativitet, som denne gruppe har udholdt gennem flere år.

Som en del af deres fortalervirksomhed uddeler gruppen priser til forskellige grene af medierne, herunder film, der menes at have bidraget positivt til LGBTQ+-repræsentationen. Derfor er det værd at tage et kig på nogle af de film, der har modtaget prisen, som nogle måske ikke var klar over, var så hædrede.

The Handmaid's Tale (1990)

Selvom tv-serien baseret på Margaret Atwoods roman har fået en betydelig mængde opmærksomhed (og blevet en af ​​Hulus bedste serier), blev den forudgået af filmversionen i 1989.

Ligesom sin efterfølger maler filmen et dystert portræt af en verden, hvor kvinder er lidt mere end redskaber til reproduktion, styret af magtfulde mænd. Det bemærkelsesværdige er imidlertid, at filmen slutter på en mere optimistisk tone, hvor hovedpersonen formår at flygte fra Gileads kløer.

The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert (1994)

Priscilla, ørkenens dronning betragtes bredt som en af ​​de bedste LGBTQ+-film i 1990'erne, og den er især kendt for at inkludere en transkarakter i en stor rolle.

Selvom det i høj grad er en komedie, behandler den også nogle større problemer, såsom magten i en udvalgt familie, sorgens natur og kampen for at høre til. Den fortjente sin GLAAD-pris, da den tillod dens karakterer at være fuldt aktualiserede rigtige mennesker i stedet for blot karikaturer.

Gods And Monsters (1998)

Ian McKellen er en af ​​de mest respekterede skuespillere i Hollywood, og han har været med i en række bemærkelsesværdige film. Han leverer dog en særlig kraftfuld præstation i Guder og monstre, som fokuserer på den berømte instruktør James Whales senere liv, som var ansvarlig for nogle af de mest ikoniske gyserfilm i det 20. århundrede.

McKellen bringer den indre menneskelighed og dybe patos frem hos en instruktør, der længe har passeret sin bedste alder, og som finder sig tiltrukket af en meget yngre mand, hvilket betyder, at denne film godt fortjente sin pris.

Being John Malkovich (1999)

Der har været relativt få film, der enten var så ambitiøse eller så overbevisende som At være John Malkovich, som fokuserer på en mand, der opdager en portal til Malkovich selv. Det, der dog er særligt bemærkelsesværdigt ved filmen, er i hvilken grad den engagerer sig med nogle mere seriøse tematisk materiale, især for LGBTQ+-publikum, når en af ​​karaktererne bemærker, at de er det transkønnet.

Lige så vigtigt er det dog også, at det rejser grundlæggende spørgsmål om identitetens natur og hvor meget kontrol en person har over deres eget sind eller ønsker.

Billy Elliot (2000)

Billy Elliot betragtes bredt som en af ​​de bedste film fra 2000'erne, og det er bestemt en af ​​de bedste fra Jamie Bell. Han spiller titelkarakteren, en dreng fra det nordlige England, der gerne vil med i balletten. Han bliver støttet af sin bedste ven, som tilfældigvis er homoseksuel.

I betragtning af det omfang, filmen udforsker spørgsmål om maskulinitet og dens udtryk, såvel som inklusion af en vigtig homoseksuel karakter, er det let at se, hvorfor GLAAD ville have givet deres pris til det.

The Hours (2002)

Timerne er en af ​​de film, der virkelig er en rigdoms flovhed, når det kommer til rollebesætningen, som bl.a. storheder som Meryl Streep, Julianne Moore og Meryl Streep, der spiller tre kvinder forbundet af romanen Fru. Dalloway.

Udover at tage fat på dybe filosofiske og følelsesmæssige problemer, har den også LGBTQ+-karakterer i sin historie, der foregår i dag, som også formår at inkludere en diskussion af AIDS-krisen. Timerne fanger den bemærkelsesværdigt komplekse karakter af LGBTQ+-livet i slutningen af ​​det 20. århundrede.

Little Miss Sunshine (2007)

Der er nogle uafhængige film, der fortsætter med at blive ekstraordinære succeser, og det var tilfældet med Lille frøken Solskin. Selvom dens historie - om en lille pige, der forsøger at nå en fest med sin idiosynkratiske familie - er relativt simpelt, der er en stor følelsesmæssig dybde i dens fortælling, og den byder også på kraftfulde præstationer fra dens støbt.

Særligt bemærkelsesværdigt er Steve Carell, der spiller den homoseksuelle karakter, Frank Ginsberg, som bringer patosen og tragedien frem af en mand, der kæmper med mørket i sig selv.

Philomena (2013)

Judi Dench er en af ​​de mest respekterede skuespillere i sin generation, og hun har været med i mange gode film. Nok en af ​​hendes bedste er Philomena, hvor hun spiller titelkarakteren, en ældre kvinde, der begiver sig ud på en rejse for at finde den søn, som hun blev tvunget til at forlade, da hun var ung.

Hun opdager, at han var homoseksuel, men døde af AIDS, før de kunne genforenes, og de øjeblikke, hvor hun møder hans partner og lærer om hans livet er nogle af de mest følelsesmæssige resonanser i filmen, et vidnesbyrd om, hvor meget der blev taget fra LGBTQ+-samfundet af AIDS pandemi.

Carol (2016)

Todd Haynes har etableret en ærværdig karriere i Hollywood, og han har vist, at han forstår at skabe film, der er både dybt resonans og udsøgt udformet. Hans film, Carol, viser bevis for begge dele, og det har Cate Blanchett og Rooney Mara i hovedrollerne som to kvinder, der forelsker sig i USA efter Anden Verdenskrig.

Deres er en fortælling om kærlighed og længsel, og filmen giver seeren mulighed for at forstå, hvordan deres romantik giver hver af dem en vej ud af deres kvælende verden af ​​konformitet.

Kærlighed, Simon (2018)

Der har været mange gode teenagefilm, men Kære, Simon er velanset for at være villig til endelig at give LGBTQ+-seere en egen teenageromance.

Det er en forholdsvis enkel historie om en ung mand, der må kæmpe med den virkelighed, han måtte være udgivet i skolen, men styrken af ​​forfatterskabet og rollebesætningen er sådan, at det formår at være fænomenalt bevæger sig. Vigtigst af alt giver det Simon chancen for at finde den sande kærlighed, der så ofte er blevet nægtet homoseksuelle karakterer i film.

No Way Homes originale Maguire & Garfield-intro ville have været meget værre

Om forfatteren