Hver Steve McQueen-film rangeret fra værst til bedste

Steve McQueen, med tilnavnet "The King of Cool", var en af ​​Hollywoods mest elskede og genkendelige stjerner. I en karriere på tre årtier medvirkede McQueen i næsten 30 film. Mens King of Cool var kendt for sine dramatiske roller i westernfilm, krigsfilm og krimi-thriller, demonstrerede han en bred vifte af skuespilfærdigheder, med blandt andet gyser-, komedie- og romantikfilm.

Mens Steve McQueen (ikke at forveksle med filminstruktør Steve McQueen) blev først et kendt navn som dusørjægeren Josh Randall, stjernen i CBS's Western-serie, Efterlyst død eller levende, ville han snart gå videre til større ting. I løbet af de næste par årtier ville McQueen fremstå som en af ​​amerikansk biografs mest ikoniske stjerner. Hans lakoniske, macho-stil ville skaffe ham popularitet med en bred demografi.

Desværre døde Steve McQueen i en alder af 50. Efter at have udviklet en vedvarende hoste i 1978, blev stjernen diagnosticeret med kræft og ville bukke under for sin sygdom kun to år senere. Den dag i dag huskes McQueen som en af ​​de vigtigste amerikanske skuespillere i 60'erne og 70'erne. Her er hver spillefilm, han medvirkede i, rangeret fra værste til bedste.

28. Pige På Flugt

Steve McQueens første spillefilmrolle var en ukrediteret baggrundsoptræden i kriminaldramaet fra 1953 med ultralavt budget, Pige På Flugt. Filmen har Richard Coogan i hovedrollen som Bill Martin, en avisreporter, der efterforsker en kriminel ring, der arbejder ud af et karneval. McQueen optræder i baggrunden af ​​to scener. Mens filmen har en slags lavbudgetcharme, og dens rammer egner sig godt til en mærkelig, næsten surrealistisk atmosfære, Pige På Flugt forbliver en temmelig undervældende detektivfilm.

27. Bryllupsrejsemaskinen

Bryllupsrejsemaskinen er en af ​​de tre mislykkede Steve McQueen-film (ved siden af Krigselskeren og Helvede er for helte) klemt imellem De storslåede syv og Den store flugt. Den Richard Thorpe-instruerede komedie fra 1961 har McQueen i rollen som Ferguson "Fergie" Howard, en løjtnant, der arbejder ombord på det amerikanske flådes skib, USS Elmira. McQueen var tilsyneladende andetvalg for delen efter Cary Grant afviste filmrollen. Filmen er en noget undervældende komedie bygget op omkring ideen om tre mænd, der udtænker en plan om at bruge en flådens supercomputer for at vinde roulette. Selvom det er interessant at se McQueen i en komisk rolle, er det let at se, hvorfor han sjældent tiltrak denne slags karakterer.

26. Elsk aldrig en fremmed

Elsk aldrig en fremmed er et krimi med John Drew Barrymore (Drew Barrymores far) som Frankie Kane, der vokser op på et katolsk børnehjem, men stikker af og vender sig til et liv i kriminalitet efter at have fundet ud af, at han faktisk er jøde og derfor vil blive fjernet fra børnehjemmet og flyttet til en jøde hjem. Steve McQueen spiller Kanes jødiske ven, Martin Cabell. Efter at han bliver romantisk involveret med Cabells tjenestepige, Julie, beslutter Kane sig for at slutte sig til Cabell (der arbejder som distriktsadvokat) for at nedkæmpe forbrydelsessyndikatet.

25. Nogen deroppe kan lide mig

Steve McQueen flyttede først til Los Angeles i 1955. Kort efter spillede McQueen den ukrediterede rolle som Fidel i Robert Wise's Nogen deroppe kan lide mig. Filmen, der er baseret på mellemvægtsbokseren Rocky Grazianos liv, har Paul Newman i hovedrollen (som McQueen senere skulle samarbejde med om Det tårnhøje inferno) som Rocky, en oprørsk ungdom, der gennemgår en lang og snoede rejse fra gadebander til fængsel til den amerikanske hær, indtil han til sidst begynder at bokse for at tjene nogle penge. Steve McQueen optræder kortvarigt som medlem af Rockys bande.

24. Krigselskeren

Krigselskeren er en britisk krigsfilm med Steve McQueen i hovedrollen som kaptajn Buzz Rickson, en arrogant pilot med kommandoen over "Flying Fortress" under Anden Verdenskrig. McQueens karakter nyder at ødelægge, og når han bliver spurgt, kommenterer en anden karakter, at han er usikker på, om Buzz er en helt eller en psykopat. Selvom denne antiheltrolle på nogle måder passer godt til McQueen, udvikler filmen sig til en historie om romantisk jalousi og kærlighedstrekanter. En kritiker på det tidspunkt, Bosley Crowther, skrev (via New York Times), "De fyre, der sidder i cockpittet på det ene fly, hvorpå handlingerne er centreret, er et kedeligt par og bliver endnu kedeligere af dårligt skuespil og svag retning."

23. Det store bankrøveri i St. Louis

Det store bankrøveri i St. Louis er en Steve McQueen røveri film udgivet i 1959. Instrueret af Charles Guggenheim har filmen Steve McQueen i hovedrollen i sin anden hovedrolle i en spillefilm (efter Klatten). McQueen spiller George Fowler, en frafalden på universitetet, som bliver hyret af en bande til at tjene som flugtbilist for et bankrøveri. Det store St. Louis Ban-røveri er en særlig mørk og tragisk krimi, der viser Georges eks-flamme, Ann, der bliver skubbet ihjel fra en brandtrappe, og hendes bror, Gino, der begår selvmord. Filmen ender med, at tyveriet går helt galt, og at George bliver slæbt væk af politiet.

22. Jægeren

Jægeren ville være Steve McQueens sidste film før hans død i november 1980, og den ser "King of Cool" vende tilbage til sine kriminaldramarødder. I Jægeren, McQueen spiller Ralph "Papa" Thorson, en dusørjæger, der forfølges af en af ​​sine tidligere straffefanger, Rocco Mason. Filmen viser Thorson, der jagter en række kriminelle og ender med en klimaktisk konfrontation med Mason, hvor han fylder et klasseværelse med brændbar gas, hvilket får Mason til at sprænge i luften, når han begynder at affyre sin pistol. Jægeren er en uheldig sidste film for McQueen, da det bestemt ikke er en af ​​hans stærkeste præstationer, og selve filmen er overalt. På trods af noget godt stuntarbejde er det et svagt billede.

21. Tom Horn

Efter den kommercielle katastrofe, der var En Fjende af Folket, Steve McQueen kæmpede for at finde arbejde, på grund af hans vane med at afvise roller, der ikke tilbød et højt nok honorar. McQueen ønskede tilsyneladende at tilpasse et Harold Pinter-skuespil, men First Artists insisterede på, at han skulle spille en rolle i Tom Horn, et manuskript, de havde ejet i et stykke tid. Filmen ville være McQueens sidste western. På grund af den fyldte produktion (flere omskrivninger og ændringer i instruktører) og efterproduktion (flere genredigeringer), filmen er ekstremt ujævn, og McQueens præstation virker træt og uinteresserede.

20. Helvede er for helte

Helvede er for helte er en spænding Dramafilm fra anden verdenskrig om en infanteridivision, der skal holde en forsvarslinje mod et helt tysk kompagni i to dage, indtil der kommer forstærkninger. Forfatter/instruktør Robert Pirosh skulle oprindeligt instruere filmen baseret på hans eget manuskript, men han gik væk fra projektet efter at have stødt på problemer med Steve McQueen. Don Siegel tog over som instruktør, men oplever også problemer med stjernen. Tilsyneladende kom de to næsten i stykker flere gange under filmens produktion, og i en scene, hvor McQueens karakter skulle græde, slog Siegel angiveligt skuespilleren i ansigtet. Filmen gennemgik en meget problemfyldt produktion, med flere skuespillere, der ønskede at forlade filmen, og mange budgetnedskæringer. McQueen var selv vred på sin agent for ikke at sikre sig det honorar, han oprindeligt blev lovet, da han skrev under på at optræde i filmen.

19. Baby The Rain Must Fall

I 1965 spillede Steve McQueen hovedrollen sammen med Lee Remick i Baby The Rain Must Fall. Filmen var McQueens andet samarbejde med filmskaberen Robert Mulligan. Den fortæller historien om Georgette Thomas (Remick), der rejser til Colombus, Texas med sin seks-årige datter for at at møde sin mand, Henry Thomas (McQueen), for nylig løsladt fra fængslet efter at have stukket en mand i en beruset slagsmål. Filmen tager en tragisk drejning, da Henry ikke er i stand til at overvinde sin traumatiske fortid og ender tilbage i fængsel. Mens McQueen og Remicks præstationer er stærke, lider filmen af ​​en række uafklarede plotlines på grund af redaktionelle nedskæringer.

18. Aldrig så få

Steve McQueen fik rollen i John Sturges' krigsfilm fra 1959, Aldrig så få, da Frank Sinatra fjernede Sammy Davis Jr. fra filmen på grund af nogle negative kommentarer, som Davis angiveligt kom med om Sinatra under et radiointerview; McQueen erstattede Sammy Davis Jr. i rollen som korporal Bill Ringa. På det tidspunkt var McQueen hovedsageligt kendt for sin rolle i tv-western, Efterlyst død eller levende, samt hans ledende rolle i Klatten. Aldrig så få ville være McQueens første samarbejde med instruktør John Sturges, som ville fortsætte med at caste Steve McQueen i den klassiske western, De storslåede syv, næste år og i Den store flugt i 1963.

17. Nevada Smith

Steve McQueens anden rolle i en western var Nevada Smith, instrueret af Henry Hathaway. Filmen er en hævnfortælling om Max Sand (a.k.a. Nevada Smith), der sætter sig for at hævne sin hvide fars og indfødte Kiowa-mors død. Historien er bygget op omkring, at Sand opsporer hver af de tre mordere separat. Han dræber de to første, men lader den sidste leve efter at have skudt ham flere gange uden dødelig udgang; han beslutter sig for, at han ikke er værd at dræbe. Selvom McQueens præstation er solid, er hans rollebesætning noget forvirrende, da han ser ud til at spille en karakter, der er meget yngre end ham selv (og også halvt indianer).

16. En Fjende af Folket

En Fjende af Folket er bestemt en af ​​Steve McQueens mest overraskende præstationer. Efter to årtier med westernfilm, krigsfilm og actionfilm, tager McQueen her på Arthur Millers tilpasning af et Henrik Ibsen-skuespil. Han spiller videnskabsmanden Thomas Stockmann, der skriver en artikel, der afslører forureningen af ​​den lille norske bys kilder i den lokale avis. Det får byfolkene til at tænde på Stockmanns familie. Det ser ud til, at McQueen ønskede at gøre noget anderledes end sine sædvanlige roller. Det mest mindeværdige ved filmen er dog detaljerne omkring dens markedsføring og udgivelse. Ikke at vide, hvordan man promoverer filmen, på grund af McQueens uigenkendelige udseende, Warner Brothers besluttede at bruge en plakat, der viser McQueen som Stockmann omgivet af kunstværker af hans tidligere roller. Filmen havde kun en meget begrænset udgivelse og var en kommerciel fiasko.

15. Soldat i regnen

Soldat i regnen, instrueret af Ralph Nelson, befandt sig i den uheldige position at blive løsladt fem dage efter præsident John F. Kennedys mord, hvilket betyder, at det amerikanske publikum ikke rigtig var i humør til at gå i biografen. Filmen er en kammeratkomedie, der ser Steve McQueen optræde sammen med komedielegenden Jackie Gleason. McQueen spiller den unge landsergent Eustis Clay, og Gleason spiller mestersergent Maxwell Slaughter. Soldat i regnen er en let komedie, der følger de forskellige hijinks, som McQueen og Gleasons karakterer befinder sig i, mens Clay venter på slutningen af ​​sin fredstidstjeneste.

14. Klatten

Klatten var Steve McQueen første hovedrolle i en spillefilm, og mens B-filmen var en økonomisk succes, var en New York Times anmeldelse var ikke gunstig for McQueen og hans medspiller, idet han sagde, "Skuespillet er i sig selv ret forfærdeligt, der er ikke et eneste, der bliver kendt ansigt i rollebesætningen, ledet af unge Steven McQueen og Aneta Corseaut." Skrækmanuskriptet efter numrene giver ikke meget plads til McQueen til at vise sine skuespilskoteletter frem, hvilket giver en ret undervældende præstation. Imidlertid, Klatten (hvis originale titel var Globen) er blevet noget af en sci-fi-gyserklassiker og blev endda lavet om i 1988.

13. Cincinnati Kid

Cincinnati Kid ser Steve McQueen spille Eric "The Kid" Stoner, en ung pokerspiller, der søger at etablere sig som den bedste under 1930'ernes depression. Efter udgivelsen, Cincinnati Kid blev negativt sammenlignet med Robert Rossens krimi fra 1961, Hustleren, på grund af plot-lighederne. Filmkritiker Howard Thompson skrev (via New York Times), "Filmen blegner ved siden af ​​The Hustler, som den har en slående lighed mellem tema og karakterisering." Senere anmeldere roste dog filmens stiliserede og drømmeagtige æstetik.

12. Reiverne

1969-tilpasningen af ​​William Faulkners roman, Reiverne, spiller Steve McQueen som Boon Hogganbeck. Denne tilpasning af Faulkners meget unikke pikareske historie følger Hogganbecks eventyr og en ny Winton Flyer fra 1905, som han stjæler ("reives") fra McCaslin-familien. Filmen er svær at kategorisere, idet den starter som en let komedie, men udforsker svære emner som racisme og prostitution. Selvom filmens atmosfære er behagelig, og det er rart at se McQueen i en komisk rolle igen, er filmen lidt af et rod.

11. Kærlighed med den rette fremmede

I 1963 blev Steve McQueen nomineret til en Golden Globe for sin præstation i Kærlighed med den rette fremmede, hvor han medvirker som Rocky Papasano. Efter et one-night stand med Papasano, finder Natalie Woods karakter, Angie Rossini, sig selv gravid; hun beslutter sig for at opspore Rocky, men han husker hende ikke. Ikke desto mindre samler de to penge nok til at betale for en abort i baglokalet. Rocky nægter at lade hende gå igennem med det, da han indser, at manden, der skal udføre aborten, ikke er en egentlig læge. De to ender med at blive forelskede, og filmen afsluttes med, at McQueen romantisk spiller banjo udenfor Woods lejlighed.

10. Thomas Crown-sagen

Steve McQueen har hovedrollen modsat Puslespil om et undergangsbarn's Faye Dunaway i 1968'erne Thomas Crown-sagen. McQueen spiller den titulære Thomas Crown, en millionær, der udfører den perfekte forbrydelse og orkestrerer et banktyveri på $2 millioner dollar. Dunaway spiller Vicki Anderson, en forsikringsefterforsker, som har fået til opgave at undersøge tyveriet. En kat og mus-jagt finder sted mellem Crown og Anderson; det viser sig. McQueen gør et perfekt stykke arbejde med at portrættere den karismatiske Thomas Crown, som, det afsløres, ikke engang har brug for pengene fra røveriet, han gjorde det simpelthen som et spil. Anderson begynder snart at falde for Crown og skal til sidst vælge, om hun vil slutte sig til ham efter hans næste røveri. Filmen byder på to stærke hovedoptrædener og stilfuld produktion, men plottet kan til tider fremstå ret minimalt.

9. Sandstenene

I 1966 medvirkede Steve McQueen i endnu en krigsfilm: Sandstenene, instrueret af Robert Wise (deres andet samarbejde). McQueen blev nomineret til både en Golden Globe og en Oscar for sin præstation som Machinist's Mate 1st Class Jake Holman. Holman overføres til Yangtze River Patrol kanonbåden, USS San Pablo, med tilnavnet "sandstenen."Dette krigsdrama følger de spændinger, der opstår ombord på sandstenen mellem Holman og de andre, og konflikter med kineserne. Dette tre timer lange epos byder på, hvad der uden tvivl er en af ​​McQueens største præstationer.

8. Le Mans

Steve McQueen spiller rollen som racerkøreren Michael Delaney i Le Mans. Filmen omhandler Delaneys kampe for at overvinde traumet forårsaget af hans rival, Piero Belgettis nylige død, og den romantik, der opstår mellem ham og Belgettis enke. Ved at bruge faktiske optagelser fra 1970 24-timers Le Mans-løbet er filmen tydeligt dedikeret til en realistisk skildring af bilvæddeløb. Faktisk, Le Mans er et meget minimalistisk billede i de fleste henseender; lidt dialog, ligetil plotprogression, simpelthen karakterbuer. Filmen er næsten udelukkende fokuseret på løbene, i grufulde mekaniske detaljer. McQueens præstation er enkel, men alligevel effektiv.

7. Papillon

Papillon ser Steve McQueen spille rollen som den franske pengeskab, Henri Charrière (a.k.a. "Papillon") over for Dustin Hoffmans Louis Dega. De to bliver sendt til en straffekoloni i Fransk Guyana, hvor Charrière tilbyder at beskytte Dega til gengæld for, at Dega finansierer Charrières flugtforsøg. På øen bliver de to venner og flygter til sidst sammen. Mens Papillon er bestemt ikke Steve McQueens bedste prison escape feature (se topvalget på denne liste), det er gud at se to store skuespillere som Hoffman og McQueen optræder ved siden af ​​hinanden, og McQueen blev endda nomineret til en Golden Globe Award for sin præstation i film.

6. Det tårnhøje inferno

Det Klassisk katastrofefilm fra 1974, Det tårnhøje inferno, finder Steve McQueen med i hovedrollen sammen med Paul Newman. McQueen spiller den no-nonsense brandvæsenchef, der skal redde indbyggerne i det flammende Glastårn. McQueen blev betalt 12 millioner dollars for at medvirke i filmen, hvilket gjorde ham til den bedst betalte skuespiller i verden på det tidspunkt. McQueens præstation er ikke så imponerende som nogle af hans andre roller på denne liste, men selve filmen opretholder spændingen gennem hele dens 165 min. spilletid med fremragende dødbolde og sympatisk tegn.

5. Junior Bonner

Sam Peckinpahs rodeo-drama fra 1972 ser McQueen spille J.R. Bonner, en veteran rodeo rytter fra Prescott, Arizona, som vender hjem efter flere års fravær. Ukarakteristisk for Peckinpah, der er kendt for sine mere brutale og nihilistiske værker, tager filmen form for en melankolsk tur gennem fortiden, da Bonner beskæftiger sig med sin fars utroskab og sin mors utilfredshed. Her viser McQueen den stille, højtidelige smerte fra cowboy, der er gået over hans bedste alder, og selvom filmen på ingen måde var et hit, er det bestemt en af ​​Steve McQueens mest subtile præstationer.

4. The Getaway

Steve McQueens andet samarbejde med Sam Peckinpah er bestemt mere voldeligt og foruroligende end det første. The Getaway ser Peckinpah vende tilbage til velkendt materiale og temaer. Denne tilpasning af Jim Thompsons eksistentielle krimi fortæller historien om Carter "Doc" McCoy, der bliver løsladt fra fængslet takket være hjælp fra den korrupte forretningsmand, Jack Beynon, som nu vil have Doc til at deltage i en bank røveri. Røveriet går galt, da Rudy, en af ​​Beynons håndlangere, forsøger et dobbeltkryds. Doc ender med at flygte med sin kone, Carol (Ali MacGraw), og pengene. Det, der følger, er i bund og grund en roadmovie, hvor Doc og Carol skal overvinde de underliggende spændinger i deres ægteskab. Filmen adskiller sig fra kildematerialet og tilbyder parret en lykkelig slutning. Mens den første kritiske modtagelse af filmen var negativ, har moderne omvurderinger været mere anerkendende.

3. Bullitt

Noir-detektiven er bestemt en rolle skræddersyet til McQueen. The King of Cool spiller hovedrollen som den titulære detektiv løjtnant Frank Bullitt, der har til opgave at vogte Chicago gangster, Johnny Ross, så han kan blive brugt som vidne til en senathøring om organiseret forbrydelse. Mens filmen tager form af en stemningsfuld langsom brænding, Bullitt's udmattende realistiske biljagt er bestemt filmens højdepunkt (den blev opført som en af ​​de største indflydelse på Edgar Wrights Baby chauffør). Bullitt var et billet hit og modtog kritikerros for sin opmærksomhed på detaljer og realisme, især i sin brug af faktiske lokationer. Det sagde Steve McQueen selv "det, vi forsøgte at opnå, var ikke at lave en teaterfilm, men en film om virkeligheden."

2. De storslåede syv

Steve McQueens præstation som Vin Tanner i De storslåede syv slyngede skuespillerens karriere. Filmen er en genindspilning i westernstil af Akira Kurosawas klassiker fra 1954, Syv samurai, og ser syv revolvermænd slå sig sammen for at beskytte en lille mexicansk landsby mod plyndrende banditter ledet af den skumle Calvera. De storslåede syvvar en kommerciel og kritisk succes, McQueens første store spillefilmrolle, og det førte til, at han forlod Efterlyst død eller levende, tv-serien, der allerede havde gjort ham til noget af et kendt navn.

1. Den store flugt

Den store flugt er uden tvivl Steve McQueens mest ikoniske rolle. Udgivet i 1963, Den store flugt fortæller historien om en historisk masseflugt fra en tysk krigsfangelejr under Anden Verdenskrig. Efter at have modtaget den bedste regning af rollebesætningen etablerede 60'er-klassikeren McQueen som en box office-superstjerne. I filmen spiller McQueen rollen som kaptajn Virgil Hilts, med tilnavnet "The Cooler King" for den tid, han tilbringer i "kølere" (isolationsfængsling). Hilts' vane med at hoppe en baseball på væggen, mens han er isoleret, og filmens klimak motorcykelstunt (udført af McQueens ven Bud Ekins) er det, der giver denne McQueen-rolle dens ikoniske status. Den store flugt også høstet Steve McQueen en sølvpris for bedste mandlige hovedrolle ved Moskvas internationale filmfestival.

90 dages forlovede: Hvad skete der med Caleb og Alina efter deres smertefulde brud

Om forfatteren