Kogonadas 10 bedste video-essays om film

Før den sydkoreanske instruktørs arbejde på det kommende AppleTV+-show Pachinko og hans seneste udgivelse, Efter Yang, studerede Kogonada filmkunsten og skabte adskillige videodokumentar-shorts for folk som British Film Institute og Criterion.

I hans minimale filmografi er det tydeligt, at Kogonada er påvirket af teknikkerne fra de mestre, han har studeret og anvendt dem på sit arbejde. Han tager tydeligvis de erfaringer, han har lært, og forsøger at skubbe det filmskabende medium fremad. Heldigvis deler Kogonada sin rigdom af viden igennem disse video-essays som får seerne til at åbne deres verden for mere biograf.

Linklater // On Cinema & Time (2016)

I en samtale med Kogonada, Richard Linklater taler om essensen af ​​opfattelsen og manipulationen af ​​tid i filmens medie. Han forklarer også, hvordan tid er en vigtig faktor i alles liv, og hvordan mennesker bearbejder bevægelse i tid ved at blive ældre og se tilbage. Denne idé er mest eksperimenteret med i Linklater's Barndom, hvor han optog filmen i løbet af en måned hvert år i 12 år for at vise en historie om en hel barndom i modsætning til at vælge et afsnit af den.

Det siges, at biografen er tidens kunst, som den er blevet eksperimenteret med gennem film og selve filmens samtaler. Nogle af disse film fremhæves blandt Linklaters filmografi, mens lyduddraget af interviewet afspilles.

Hvad er neorealisme? (2013)

Den italienske neorealismebevægelse var populær i 1940'erne og 1950'erne og implementerede ærlige skildringer af livet, der holdt et spejl til samfundet, især med kampene efter Anden Verdenskrig. Kogonada sætter to forskellige klip af Vittorio De Sicas film fra 1953 Togstation, eller som det er kendt i USA, Indiskretion af en amerikansk kone, side om side. Filmen blev klippet og kondenseret af den amerikanske producer David O. Selznick (der ikke bliver krediteret) til 63 minutter.

Sammenlignet med hinanden afslører Kogonada Selznicks modstand mod De Sicas dvælende optagelser, der får øjeblikke imellem at føles ekstra essentielle og vitale for filmens verden og neorealisme. Selznick fjerner de fleste af disse billeder for at skabe en mere ligetil film, der kun indeholdt kritiske øjeblikke af plottet og historien. Kogonada afslutter videoen med at sige, at ved at spørge, hvad neorealisme er, spørger man også, hvad biograf er.

Godard In Fragments (2016)

Kogonada lavede en montage af Jean-Luc Godards historiefilmografi i brudstykker af tid, temaer og æstetik, der er dukket op gennem hele hans film. Som en pioner inden for den franske New Wave har Godard cementeret sit navn i dybden af ​​filmskabelse med film som Åndeløs og Vivre Sa Vie.

Gennem fragmenteringerne viser Kogonada de mange linser, Godard brugte til at forsøge at skabe mening om den nonsensvirkelighed, alle lever i. Kronologisk i montagen udvikler fragmenterne af filmene ideologier om filosofier om liv, død og modstand gennem filmens linse, som i sidste ende er kernen i det franske nye Bølge.

Eyes Of Hitchcock (2014)

Alfred Hitchcock havde engang sagt, at spænding er, når publikum ved mere end karaktererne på skærmen. Filmskaberen sætter sine karakterer i alvorlige situationer, og fordi tilskuerne kan forudse, hvad der vil ske, fokuserer rammerne på reaktion fra skuespillerne, der endda stirrer ind i kameraet nogle gange med et blik, der normalt forbindes med trusler mod en karakters liv.

Kogonada samler disse billeder for at fremhæve præstationen i skuespillernes øjne, der står over for fare. Hitchcocks fokus på karakter udtryk lader begivenhederne være op til beskuerens fantasi, hvilket er en grund til, at han er den ubestridte mester i spændingen.

Trick or Truth (2014)

På overfladen, Nobuhiko Ôbayashi's Hus kan kun virke som en eksperimenterende gyserfilm om en gruppe piger i et hjemsøgt hus. Instruktøren har udtalt, at han ønskede at skabe en fantasi med atombomben som tema Hus være slutresultatet.

I dette video-essay genbesøger Kogonada filmen med et kritisk blik for at engagere sig i dette tema, og hvordan det præsenterer sig selv gennem hele filmen, og ser over det absurde i det hele. Men at se over latterligheden ville vise sig at være værdiløst, fordi de troede på det at fortælle en fiktion så besynderlig var den eneste måde at tilnærme sandhedens absurditet tilstrækkeligt rædsel.

Author In Space (2015)

I en kritik af Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey, ville Andrei Tarkovsky sige, at filmen er for betaget af genrens skuespil. To år senere ville Tarkovsky løslades Solaris, en science fiction-film med samme skala som Kubricks. Kogonadas video-essay om filmen taler om, hvor jordet Solaris er i sammenligning på grund af de valg Tarkovsky træffer i produktionen.

Hvor isolerende rum kan være, bruger Tarkovsky øjeblikke på karaktererne og besættelsen af ​​jordens naturlige ting for at jorde billedet. Videnskaben og fiktionskunsten bruges sammen som en metafor for at forblive menneske i lyset af teknologiske fremskridt og det ukendte.

Mirrors Of Bergman (2015)

Med Sylvia Plath skriver, der baserer sit digt "Tre kvinder" på Ingmar Bergmans Livets rand, er det passende for Kogonada at lade Plaths "Mirrors" spille gennem en montage af kvinder i spejle i Bergmans film. Digtet er fra et personificeret spejls synsvinkel og en refleksion fra en sø, der afslører sandheder om dødelighed til en kvinde, der ser på sig selv hver dag.

Rækkefølgen af ​​kvinder, der ser på sig selv, viser, at de alle ser ud til at overveje deres liv på grund af digtets natur. Dette matcher passende Bergmans rige filmografi, da hans film siges at være kunstneriske meditationer til sjælesøgning.

Hands Of Bresson (2014)

Robert Bresson inspirerede mange filmskabere af den franske nybølge med film som Les Dames du Bois de Boulogne og En Landspræsts Dagbog. Mens han skabte film fra 40'erne til de tidlige 80'ere, var Bresson i stand til at forkæmpe sin egen filmstil og sprog, hvor folk som François Truffaut betegnede ham som en ægte auteur.

Denne Kogonada-montage viser detaljerne i håndbevægelser, bevægelser og berøringer i Bressons film. Disse håndgestikulationer bliver lige så vokale som hans dialog, måske endda at sige mere, hvilket beviser, at hænder er i stand til at udtrykke meget om en karakter.

Verden ifølge Koreeda Hirokazu (2013)

Verden er et kompliceret sted, hvor mennesker træffer valg for at forsøge at finde mening med livet. Dette Kogonada-videoessay afdækker Koreeda Hirokazus værdi af de mindre hverdagsøjeblikke i livet, som føles velkendte. Et eksempel er brugt fra hans film Efter livet, hvor mennesker, der lige er gået bort, får mulighed for at vælge et minde i deres liv at tage med sig til det hinsides. Karaktererne ender i sidste ende med at vælge det velkendte frem for det spektakulære, fordi det er de mere værdsatte minder set i bakspejlet.

Essayet kommenterer også filmens rolle som en måde at flygte fra virkeligheden på og en indgang til en ny verden. Og i Koreedas film er det de mindre detaljer i livet, der kan betyde alt.

Way Of Ozu (2016)

I dette videoessay afspilles scener fra forskellige Yasujirô Ozu-film tre ad gangen samtidigt for at fremvise lighederne i hans film og i de hverdagslige hverdagslige detaljer, han havde en tendens til at fokusere på (som madlavning, spisning og græder). At sætte tre scener sammen samtidigt giver mulighed for at undersøge meningen i livets mindre detaljer. Ozus film, selvom de for nogle ser ud til at være ens, udtrykker forskellige ideer og interesser, når de beskæftiger sig med temaer i hjemmet, familien og hverdagen.

At se hans film giver publikum mulighed for at reflektere over deres daglige rutiner, fordi de dybt fremhæver disse øjeblikke af intimitet, hvilket tillader en dybere forbindelse med karaktererne.

Hvorfor CODA vandt bedste film ved Oscar-uddelingen i 2022