Hver Richard Linklater-film rangeret fra værst til bedste

Richard Linklater's nyeste film Apollo 10½: A Space Age Childhood er den seneste i instruktørens eklektiske filmografi - men hvilken af ​​hans film er den bedste? Instruktøren og forfatteren af ​​mange skelsættende stykker af moderne biograf, Linklater var en instrumental figur i de uafhængige filmbevægelser i 1990'erne. Hans innovationer inden for animation og fortælling fortsætter med at inspirere filmskabere gennem årtier.

Richard Linklater blev født i Texas og udviklede en kærlighed til biograf i begyndelsen af ​​tyverne. Han grundlagde Austin Film Society med Louis Black, grundlæggeren af ​​South by Southwest filmfestival. I årenes løb eksperimenterede Linklater med filmskabelse og udviklede til sidst sit breakout-hit Slackere, snart efterfulgt af voksende klassiker Fortumlet og forvirret. Ved at udvikle nye teknikker konsekvent fortsatte Linklater med at instruere nogle af de mest indflydelsesrige stykker biograf i de 21.^st århundrede.

På tværs af Linklaters arbejde opstår et par signaturkvaliteter. Han har en forkærlighed for nostalgi og er i stand til at fange præcise detaljer, der definerer forskellige perioder i historien. Linklater er konsekvent i stand til at give ærlige præstationer fra sine skuespillere og eksperimenterer med enkelhed i fortællingen, hvilket får hans film til at føles meget naturlige. Richard Linklater er uden tvivl en meget talentfuld filmskaber; her er hver film, han har lavet, rangeret fra dårligst til bedste.

20. Hvor gik du hen, Bernadette (2019)

Baseret på bestsellerromanen af ​​samme navn, Hvor blev du af, Bernadettestjernerne Cate Blanchett som en tilbagetrukket arkitekt, der falder dybere ned i hendes bekymringer. Under det kombinerede pres fra en modstridende nabo, en kommende familierejse og involvering med russiske svindlere, flygter Bernadette Fox fra sit liv til Antarktis. Filmen er mindre vild, end den kan se ud og kommer til kort med Blanchett og Linklaters sande potentiale. På trods af en lille mangel på lidenskab, Hvor blev du af, Bernadette er en fuldstændig underholdende film.

19. Bad News Bears (2005)

Dårlige nyheder Bjørne er en ret trofast genindspilning af 1970'ernes sportskomedieklassiker. Billy Bob Thornton optræder som en alkoholiseret tidligere baseballspiller, der træner et forfærdeligt lille ligahold. Gennem dedikation og venskab vender holdet deres succes, og Thornton forløser sig selv. Linklaters barndomsnostalgi er tydelig i Dårlige nyheder Bjørne, og Billy Bob Thorntons præstation blev meget rost. Selvom dens humor og plot kan have fejlet for typisk, Dårlige nyheder Bjørne’ budskab skinner igennem: der er mere i livet end at vinde.

18. Fast Food Nation (2006)

Den mest åbenlyst politiske film i Linklaters filmografi, Fast Food Nation er løst baseret på virkelige historier om fastfood-industrien. Filmen består af tre mørke komiske historier om forskellige positioner på en hamburgerkædes kødforarbejdningsanlæg: leder, forbruger og arbejder. Fast Food Nation kritiserer klart sin branche, men dens budskab er noget underskåret af Linklaters tendens til at humanisere alle hans karakterer. Selvom den ikke foreslår nogen løsning på sin krise, Fast Food Nation er ikke desto mindre effektiv, og efterlader publikum helt ivrige efter en burger.

17. The Newton Boys (1998)

Linklaters krimikomedie Newton Boys bringer patos til den berygtede 1930'er-bankrivende bande. I filmen, skuespillerne Matthew McConaughey, Ethan Hawke og Dwight Yoakams familie af kæmpende brødre glider ind i et helt liv med røverier mod en institution af uretfærdige banker. Hvor spændende præmissen end kan være, bruger filmen størstedelen af ​​sin tid på karakterer og omfavner tidsperiodens æstetik. Med sin mangel på ægte spænding, Newton Boys bliver genert af at være en af ​​Linklaters bedste film.

16. Sidste flag flyver (2017)

Steve Carell, Bryan Cranston og Laurence Fishburne spiller hovedrollen som broderlige veteraner i Sidste flag der svæver. Carells Doc Shepherd rekrutterer sine forlængst adskilte venner til at ledsage ham i begravelsen af ​​hans søn, en soldat, der blev dræbt under Irak-krigen. Historien er ret ligetil og filmfremstillingen enkel, men kemien imellem Kontoreter Steve Carell, Cranston og Fishburne er magtfulde. Deres enkle samtaler er måske det mest underholdende aspekt af filmen. Linklaters talent for at opmuntre sine skuespillere til at åbne op på de mest ærlige måder er potent i Sidste flag der svæver, og det formår at balancere rå følelser med ægte øjeblikke af humor.

15. SubUrbia (1996)

Indkapsler formålsløsheden i den unge voksnes oplevelse i 1990'ernes Mellemamerika, SubUrbia bragte Eric Bogosians overraskende intense scenespil til skærmen. Fire venner, der i det uendelige daser uden for en dagligvarebutik i en lille by, indser deres spildte potentiale, da et tidligere medlem af deres gruppe vender tilbage efter at være blevet en rockstjerne. Parker Posey og Steve Zahn optræder i filmen, som er blevet rost for sit effektivt mørke og foruroligende perspektiv. Måske Linklaters forsøg på en pessimistisk version af Fortumlet og forvirret, SubUrbia er et medrivende ur.

14. A Scanner Darkly (2006)

Bearbejdet efter romanen af ​​Philip K. Pik, A Scanner Darkly er Linklaters mest nervepirrende animerede funktion. Keanu Reeves spiller sammen med Robert Downey Jr og Winona Ryder som en undercover-agent, der efterforsker den stofafhængige undermave i en fremtidig dystopisk politistat. Filmenes narrative drejninger matches af dens innovative rotoskoperede stil; skuespillernes præstationer blev digitalt sporet og formet til realistisk, uhyggelig animation. En velspillet og fantastisk visuel oplevelse, A Scanner DarklyDen eneste fejl er, at den ikke kan besvare de komplekse spørgsmål, den stiller.

13. Bånd (2001)

Tape, en anden tilpasning af et scenespil, er et af Linklaters mest realistiske værker: Begivenhederne i filmen foregår i realtid. Med de eneste præstationer af Ethan Hawke, Robert Sean Leonard og Dræb Bill's Uma Thurman, udforsker filmen karakterernes psykologi, mens de narrer og anklager hinanden for forbrydelser, mens de er isoleret i et motelværelse. Minimalismen af Tape øger dets troværdighed, så dets skuespillere kan opføre nogle af deres bedst indspillede præstationer. Tape kan være en af ​​Linklaters mest undervurderede film til dato.

12. Mig og Orson Welles (2008)

Mig og Orson Welles er et periodedrama om instruktør Orson Welles’ banebrydende tilpasning af Shakespeares Julius Cæsar. Zac Efron spiller hovedrollen som en skuespiller, der knytter bånd til Welles under produktionen, og efterfølgende finder romantik med Claire Danes' produktionsassistent. Christian McKays præstation som Orson Welles er filmens kronjuvel gennem hele filmen hylder teatrets indre virke. En trogen gengivelse af Welles' teatralske mesterværk, Mig og Orson Welles glæder både film- og sceneelskere.

11. Bernie (2011)

En mørk komisk fortolkning af et rigtigt mord, BernieMatthew McConaughey har hovedrollen, med Jack Black som titelkarakteren. En elsket, munter begraver bliver fortalt gennem uddrag af småbysladder, og bliver til mord, da hans forhold til en velhavende enke bliver anmassende. Mens filmen overordnet set er en velafbalanceret blanding af humor og spænding, var Blacks portrættering af morderen Bernie så elskelig, at der blev appelleret til en genundersøgelse af morderens sag i det virkelige liv. Hvor kontroversielt denne effekt end måtte være, Bernie er bestemt en unik, fascinerende film.

10. Slacker (1990)

Anerkendt som Linklaters breakout-film, Slacker satte gang i 1990'ernes uafhængige filmbevægelse. Lige så omvandrende og excentriske som dens karakterer følger filmen forskellige mistilpasninger i Austin, Texas, mens de udforsker deres hobbyer og bliver filosofiske over sociale spørgsmål. Linklater fandt fodfæste i filmskabelse med Slacker, og etablerede sig som en mester i satire og periodeindkapsling - endda inspirerende film som Kevin Smith Ekspedienter. Slacker tændte lunten for innovativ filmskabelse i 1990'erne og fungerer som inspiration den dag i dag.

9. Waking Life (2001)

vågent liv markerer Linklaters første eksperiment med animation i spillefilmslængde, som viste sig at være en stor succes. Filosofien bag bevidsthed, virkelighed og fri vilje udforskes i en ung mands række af surrealistiske samtaler i en vågen drøm. Filmen er det ene dybe spørgsmål efter det andet uden konkrete svar, snarere lader dens dilemmaer trille ind og ud af fokus, hvilket inviterer publikum til at flyde med og overveje. Uden dens innovative animerede stil, vågent liv højst sandsynligt ville have været en god film, men Linklaters fuldt realiserede vision viser sig at være meget mere.

8. Alle vil have nogle!! (2016)

Den spirituelle efterfølger til Fortumlet og forvirret, Alle vil have nogle!! er perfekt emblematisk for universitetslivet i 1980'erne. Filmen følger et broderskab af baseballspillere, og hovedkvindelige Zoey Deutch, mens de navigerer i forhold, hedonisme og broderskab i dagene før undervisningen begynder. Et skin af struktur giver en løs fortælling, men den vigtigste appel til Alle vil have nogle!! er dens uforskammede nostalgi. Selvom de første billetkontorresultater var lave, har tiden bevist Linklaters påstand: AlleVil have nogle!!

7. Apollo 10 1/2 (2022)

Linklaters seneste film, Apollo 10½: A Space Age Childhood kombinerer alle hans signaturteknikker. Den animerede funktion finder en fjerde klasse rekrutteret til at være den første person på månen, selvom størstedelen af ​​filmen udforsker den unge astronauts hverdagsbarndom. Apollo 10½ formår at bringe et frisk og personligt bud på at minde om en tilsyneladende enklere alder, forstærket af stemmerne fra Jack Black, Zachary Levi og Glen Powell. Selv efter tre årtiers filmproduktion, Apollo 10½ beviser, at Linklater stadig har sin geniale gnist.

6. Dazed And Confused (1993)

Muligvis Linklaters mest ikoniske film, Fortumlet og forvirret sætte standarden for voksende nostalgifilm for kommende generationer af filmskabere. En håndfuld teenagere og venner, der fandt sted i løbet af den sidste dag på gymnasiet i 1976, nyder stoffer, rockmusik og forskellige skænderier. Mange af de snart store stjerner fik deres start i denne film, men ingen så markant som Matthew McConaughey, hvis ubesværede præstation fik hans rolle til at blive meget udvidet. Betragtes som en krydsning mellem kunst og antropologi, Fortumlet og forvirret har skabt en arv, der er langt mere end bare okay, okay, okay.

RELATEREDE: Hvad en fjerde film før solopgang ville handle om

5. The School of Rock (2003)

Rockskolen er mere end Linklaters største kommercielle hit, det er også et af hans mest energiske og hjertevarmende. Hvornår Jack Blacks kæmpende guitarist foregiver at være lærervikar, han underviser og opmuntrer sine elever i fjerde klasse til at danne et bedre band end det, han blev smidt ud af. Filmen er overraskende stjernespækket med Joan Cusack, Sarah Silverman og en ung Miranda Cosgrove i dur roller, men filmens store appel er den elskelige, ægte kemi mellem Black og gruppen af ​​studerende. Med musik af høj kvalitet og endeløst positive vid, der gennemsyrer hvert minut af filmen, Rockskolen fanget en sjælden form for magi, der appellerer til alle publikummer.

4. Før midnat (2013)

Før midnat er den inderlige konklusion på Linklaters Før trilogi, en række romantiske dramaer, der følger forholdet mellem Ethan Hawke og Julie Delpys serendipitære elskere. I den Før trilogiens finale, parret rejser rundt i det sydlige Grækenland med deres børn og står over for angst og familiær frygt, der rejser spørgsmål om deres levetid. Stille intelligens og et omhyggeligt udformet manuskript giver Hawke og Delpy en chance for at optræde mere intimt, end de fleste skuespillere nogensinde får chancen for. universelt tilbedt, Før midnat afslutter sin trilogi af romantiske mesterværker på den absolut perfekte måde.

3. Før solnedgang (2004)

Præcis ni år imellem Før midnat og Før solopgang, Hawke og Delpys veje krydses igen ind Før solnedgang. Parret forelsker sig langsomt igen, da de tilbringer en enkelt time sammen og modstår fristelsen til at forlade det liv, de har fundet siden deres første møde. Filmen er et dybt ærligt blik på forhold og deres betydning for livet, skuespillerne så indgroet i deres karakterer, at deres præstationer næsten ikke er skuespil. Både Julie Delpy og Måneridder's Ethan Hawke delte skrivekredit med Linklater for deres bidrag. Før solnedgang er et sandt kunstværk med en slutning til at smelte enhvers hjerte.

2. Boyhood (2014)

Et monument over moderne filmproduktion, Barndom strækker sig over tolv rigtige år, med Ellar Coltrane i hovedrollen fra seks til 18 år. Historien udviklede sig over tid og indkapslede hvert trin i en drengs liv, mens han udvikler sig til sin egen person i en knust, men kærlig familie. Patricia Arquette og Ethan Hawke optræder som Coltranes forældre, og gennem deres og Linklaters dedikation fik denne ultimative coming-of-age-historie virkelig liv. Alment anerkendt som en af ​​de bedste film nogensinde, Barndom har få fejl og er en af ​​Linklaters største bedrifter inden for film.

1. Før solopgang (1995)

Den stille perfektion bagved Før solopgang er et vidnesbyrd om Linklaters instruktørtalent. Oprindelsen af ​​Ethan Hawke og Julie Delpys atten år lange forhold på skærmen mødes parret for første gang og beslutter sig for kun at tilbringe en nat sammen. Hawke og Delpy var perfekt castet for deres medfødte naturlige forbindelse. Linklater instruerer filmen med så subtilt og præcision, at selv en pladelyttesession bliver en af ​​de mest romantisk ladede oplevelser i filmede medier. Der er muligvis ingen film, der fanger kærlighedens renhed som Før solopgang gør, gør Richard Linklater en af ​​de bedst arbejdende filminstruktører, der lever i dag.

Hver berømthedscameo i boblen forklaret

Om forfatteren