10 film inspireret af gode sange
Efter en mindeværdig pause ved Super Bowl, Mary J. Blige blev for nylig annonceret som den udøvende producent af en ny film med titlen Ægte kærlighed, inspireret af hendes første hitsingle af samme navn. Et stort bevis på enhver sangs kulturelle indvirkning og popularitet, Blige er ikke alene om at få sin musik forvandlet til en spillefilm.
Mange kunstnere kan sige, at de er med i eller give deres navne til en film, men få kan hævde, at de er det centrale kreative frø, hvorfra en hel fortælling opstår, eller en film er bygget op. Der er masser af sjove, overbevisende og mærkelige film, som skyldes deres kreative arv til fantastiske sange - hvoraf de bedste kan inkorporere musikkens temaer og tone intimt i deres egne.
Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)
Arlo Guthries 18-minutters talte ord-rapsodi bad om at blive forvandlet til en form for fortælling værk -- en enorm komposition, der præsenterer en absurdistisk beretning om det amerikanske retssystem, og frihed.
Sangen fortæller historien så ligetil, at det er let at se, hvordan filmen transskriberer dette til sit eget plot. Men samtidig skinner absurdismen, dumheden og humoren i Guthries originale sang igennem i genfortællingen. Filmen fanger mange af temaerne om uforholdsmæssige konsekvenser og forsøger på at være autonom i et mærkeligt samfund, mens den bevarer den samme mørke bid af sin inspiration.
Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)
På tværs af universet er en sang om livets transcendentale natur og værens enhed, der inspirerer til en homonym romantisk-komediefilm fra 2007. Selvom filmen byder på mange Beatles-numre, På tværs af universet var det centrale tema i filmen, som både plot og musik kredser om.
At oversætte en kærlighedssang til universet til en personlig historie om en gruppes kampe er overbevisende. Det, der dog gør denne film helt speciel, er overvægten af Beatles-musik og referencer i plottet - præsenterer en vej gennem hele Beatles-kataloget gennem de antologiske temaer skabt i historien om sang.
The Gambler (The Gambler - Kenny Rogers)
Et eksempel på, at film- og musikindustrien krydsede hinanden var 1980'erne Spilleren. Som Kenny Rogers-sangen, som den er inspireret af - skaber filmen temaer om liv, kærlighed, tab og den analogi, som poker og gambling har til en bredere eksistens som menneske.
Selvom sangen egner sig til en film, bør de forretningsmæssige aspekter ved at tjene penge på et kæmpe hit også overvejes. Faktisk er filmens fulde titel Kenny Rogers som The Gambler, en indikation af produktionsstudier, der ønsker at udnytte både de musikalske talenter og berømtheden hos Rogers. Disse bestræbelser var succesfulde, da denne sang utroligt nok affødte en hel serie af fem direkte-til-tv-film.
Dinner For Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)
Da Jay Roachs upassende komedie blev udgivet, var Beatles-fans chokerede: Den originale indspilning af En Fjol På Bakken spiller over åbningsteksterne, en kæmpe bedrift, givet eksklusiviteten af musiklicenser omkring Fab Fours musik. Plottet er løst baseret på den franske film Le Diner de Côns, men Beatles' hit er centralt for leveringen.
For at uddybe: Roach ringede selv til Paul McCartney, for at bede om brugen af sangen, der bygger på en filmografi med inspiration fra Liverpool-fireren (dvs.: En hård dags nat inspireret til instruktionen af Austin Powers trilogi). Overbevisende her er ikke kun det indlysende The Beatles betydning i Roachs film, men også de subtile måder at En Fjol På Bakken rører det æstetiske og tone af Middag til Schmucks.
Factory Girl (Factory Girl - The Rolling Stones)
The Rolling Stones' ballade handler om vildt kontrasterende aspekter af romantiske forhold, der inspirerer den identisk navngivne film fra 2006 om det brændende forhold mellem popikonerne Andy Warhol og Edie Sedgwick. Sienna Miller spiller Sedgwick i en forestilling, der spænder over hele forholdet.
Tilpasningen er imidlertid mere end en konceptuel overførsel - sangen bruges som en legemliggørelse af filmens centrale kerne, at samle sande historiske begivenheder i en sammenhængende fortælling om temaerne for polar-modsatte individer i en romantisk forhold. Fabrikspige (sangen) repræsenterer således en guide til filmen og dens indhold, såvel som dens centrale tema.
The Indian Runner (Highway Patrolman - Bruce Springsteen)
Sean Penns instruktørdebut var baseret på Bruce Springsteen-sangen, Motorvejsvagt, en fortælling om to brødre, der kommer til en kompromitterende situation på hver sin side af loven. Penns film genskaber plottet med yderligere detaljer, leveret af en stjernebesætning (Viggo Mortensen, Sandy Denis og Charles Bronson).
Det, der imidlertid gør tilpasningen overbevisende, er den måde, den blander sin inspiration med Penns egen kunstneriske licens (med film og Bruce Springsteen-værket afviger væsentligt på punkter). Gennem den instruktørmæssige genfortolkning af en sang er vi i stand til at forstå ikke kun Springsteens værk; men også hvad det betyder for Penn, og hvordan han forholder sig dybt nok til sangen til at skabe en film om den.
Ode til Billy Joe (Ode til Billy Joe - Bobby Gentry)
Bobby Gentrys kæmpehit fra 1967 Ode til Billy Joe blev drivkraften til en selvbetitlet filmatisering i 1976. Sangen fortæller historien om et selvmord i en lille by i Mississippi og den efterfølgende reaktion fra lokalbefolkningen. Med store tilføjelser til sangens historie, blev filmen mødt med stor fanfare og oversteg dens budget 20 gange.
Filmversionen havde en interessant udvikling, idet den var tæt forbundet med Gentry i sin produktion (med kunstner, der har brug for forsikringer om, at hendes historie ville blive behandlet ordentligt). Resultatet var en film, der var tæt på, hvordan sangskriveren forestillede sig historien, og endda gik længere end sangen i den måde, den ser ud for at tage fat på de mange spørgsmål, sangen stiller.
The Hitcher (Riders On The Storm - The Doors)
1986'erne Tomleren var et tidligt projekt for forfatteren Eric Red. Den 2,5-timers thriller centrerer sig om en rystende blaffer, der forfølger en ung mand på tværs af det vestlige Texas. Inspirationen til filmen er dog var The Doors' klassiker, Ryttere på stormen, som Red lyttede til, mens han kørte på tværs af staterne. Hans påskønnelse af sangens filmiske elementer satte en tanke i forfatterens sind, Tomleren.
Fascinerende nok, Tomleren er et eksempel på, at en film tager form fuldstændig gennem forholdet mellem forfatter og sang -- ikke blot at løfte en fortælling fra historien, men forsøge at uddybe, hvordan sangen fik ham til føle. Fra de roligt dramatiske regnlyde til Jim Morrisons æteriske og kropsløse historiefortælling, The Doors' sang skinner igennem i æstetik, indhold og tone af Tomleren - viser, hvor fortolkende sang-til-film tilpasninger kan være.
The Night The Lights Went Out In Georgia (The Nights The Lights Went Out In Georgia - Vicki Lawrence)
En fortælling om mediernes krydsbestøvning er Den nat, lysene gik ud i Georgia, det musikalske drama fra 1981 instrueret af Ronald F. Maxwell (og med en ung Mark Hamill i hovedrollen). Filmen henter inspiration og dens titel fra Vicki Lawrence-sangen fra 1972 af samme navn.
Filmens produktion er fyldt med funktioner på tværs af medier: selvom den er baseret på Vicki Lawrences sang, filmen kan også prale af sin egen version af nummeret, genindspillet med omarbejdede tekster for at passe ind i filmens grund. Denne hop fra medium og version giver et virkelig interessant stykke film- og musikhistorie, viser, hvordan selv originalt kildemateriale kan omarbejdes til kunstens formål, som det inspirerer.
Brasilien (Aquarelo Do Brasil - Ary Borroso)
Blandt film inspireret af musik, Brasilien er speciel. Terry Gilliam-indslaget fra 1985 tager inspiration fra sangen Aquarelo Do Brasil - en levende brasiliansk folkeballade om landets vidundere - at skabe en mørk komedie om et dystopisk, hyperbureaukratisk samfund; og forholdet mellem individ og stat.
Hvad laver Brasilien bemærkelsesværdig? Det faktum, at dens plot og indhold er tematisk antagonistisk for sangen, og alligevel unægtelig stadig inspireret af den. Titelnumrene (original og filmgenoptagelse) bruges til at fremhæve forskellen mellem den menneskelige længsel hos filmens karakterer og virkeligheden i deres omgivelser. Gilliams vision om fremtiden er kold og ligeglad, mens sangen viser filmens karakterer gennem glimt af livet og menneskeheden.
Se Elizabeth Olsen besvime Signeret Doctor Strange 2 plakater til fans