10 videospilstilpasninger, der ikke fulgte kildematerialet

Videospilstilpasninger er virkelig Hollywoods valuta i øjeblikket. Deres fortællepotentiale betyder, at der kunne være store penge i at tage på forhånd etablerede fortælleverdener og bringe dem ind i et andet medie. Det er dog ikke enhver tilpasning, der rent faktisk har søgt direkte at tilpasse det kildemateriale, den er inspireret af.

Hvorvidt der var meget mere kreativ licens at have med ejendommen, en mangel på klarhed over, hvordan man tilpasser sådan en enorm serie af titler, eller måske uvidenhed på vegne af de involverede studier, ignorerede disse videospilsfilm faktisk store dele af deres originale udgivelser! Det betyder dog ikke, at det altid har været det forkerte valg.

10 Hæderlig omtale: Resident Evil-serien

Det er rimeligt at sige det hver gang Resident Evilfilmen blev udgivet, kom den gradvist længere fra kildematerialet. Mens den allerførste filmatisering var semi-afhængig af videospillene, er serien balloneret til en enhed for sig selv.

Dens kvalitet er bestemt varieret, selvom den er kommet lidt mere tilbage på sporet i de senere år. På dette stadium er videospillene og filmene ikke engang sammenlignelige, med kun nogle af karakterarketyperne, der deles mellem de to. I det mindste har præmissen stort set holdt fast, mens kampen mellem menneskeheden og monstre fortsætter.

9 Prince Of Persia: The Sands Of Time (2010)

Persiens Prinsvar et virkelig anstændigt forsøg på at skabe en ny storskærms-franchise. Publikum ville have været bekendt med videospilserien, selvom filmen ignorerede forudsætningen og konceptet bag spillene til fordel for at bevare den samme æstetik.

Hvorimod spillere engang blev sendt på spændende parkour-missioner for at finde vigtige MacGuffins, der spillede ind i denne verdens historie, fokuserede filmen i stedet på korruptionen og politikken i denne samfund. Det var ikke ligefrem et interessant skifte, og risikoen gav sig bestemt ikke økonomisk eller i forhold til fremtiden Persiens Prins efterfølgere.

8 Sonic The Hedgehog (2020)

Det Pindsvinet Sonicfranchise indtil videre har været en absolut fornøjelse. Det har perfekt taget disse karakterer fra videospillene til den store skærm, og den anden del er uden tvivl bedre end den første. Det er sjove eventyrfilm, som hele familien kan nyde.

For at nå dertil tog filmene en helt anden tilgang end spillene. Forholdet mellem karaktererne blev ændret, den verden, Sonic lever i, blev flyttet, og en helt ny menneskelig hovedperson blev bragt ind i blandingen. Det er, hvad serien virkelig havde brug for, for at den rent faktisk kunne være en levedygtig fortælling.

7 Super Mario Bros. (1993)

Måske er det ikke helt så slemt, som folk husker det... ok det er. Det Super Mario Bros. film er ikke noget som kildematerialet. Først og fremmest er den fantastiske verden, som Mario og Luigi bebor, erstattet af noget langt mere grimt, som slet ikke passer til spillenes æstetik.

Karaktererne er blevet menneskeliggjort på en måde, så de næsten ikke er til at kende, og stykkets skurke kan lige så godt være fra en helt anden serie. Essensen af ​​Mario blev fuldstændig fjernet, og det, der var tilbage, var en mærkelig efterligning. Måske kan serien kun fungere i animeret form.

6 Mortal Kombat (2021)

Mortal Kombatvar stort set succesfuld blandt fans, og en efterfølger føles utrolig sandsynlig. Det er fordi visuelt var det fremragende, og den helt nye hovedperson var en virkelig overbevisende hovedrolle. Men selvfølgelig, med en ny karakter introduceret, filmen bevægede sig væk fra Mortal Kombat spil.

Dette føltes som en blød genstart for franchisen på nogle måder og inkluderede faktisk ikke den berømte turnering, som spillene faktisk er kendt for. Måske var disse ændringer til det bedre, for at efterlade noget til efterfølgeren at udforske. Var det dog det rigtige valg at ignorere Johnny Cage som en ledende mand?

5 Assassin's Creed (2016)

Assassin's Creedvar et flop i enhver forstand. Den formåede ikke at levere en action-blockbuster af høj kvalitet, den formildede ikke nogen af ​​fansene af de originale materialer og er i sidste ende blevet glemt af publikum. Præstationerne var dog fremragende på trods af det dårlige manuskript.

Grunden til alt dette skyldes dog, at filmen bevæger sig væk fra det, der gør spillene så fantastiske. Balancen mellem den moderne æra og den klassiske Assassin's style-kamp var der bare ikke. Det meste af filmen fandt sted i den sci-fi-inspirerede futuristiske tidsperiode, idet man ignorerede, hvad publikum virkelig gerne ville have set. Spillene laver aldrig den fejl, de spiller i stedet efter deres styrker.

4 Pokémon Detective Pikachu (2019)

Det skal siges, at der er en Detektiv Pikachuspil, som filmen faktisk hentede meget inspiration fra. Men venstresvinget, der så Pikachu blive hovedpersonens far, var bestemt ikke noget, som Nintendo-titlen oprindeligt havde tiltænkt.

Hvad mere er, jo større PokémonSelv om verden blev udvidet i nogle detaljer, blev den ikke fuldt ud udforsket som klassiske titler i serien. Det virkede faktisk mærkeligt ikke at have nogle ordentlige Gym-kampe og lignende i den første live-action nogensinde Pokémon erfaring. Uanset hvad er dette stadig en fantastisk tilpasning, selvom den afveg fra, hvad fans var bekendt med.

3 Uncharted (2022)

Ukortlagtvar en løbsk succes og absolut fangede ånden i Sony videospil. Det lykkedes endda at berøre nogle af de fortællende beats. Men kiggede den virkelig på kildematerialet for at få så meget vejledning, som slutresultatet ville indikere? Der er en række massive ændringer.

Aldersskiftet af Nathan Drake er et åbenlyst eksempel på, hvordan Sony ignorerede præmissen for titlerne. Hvad mere er, afspejlede Sully ikke specielt den version, der blev set i de mange udgivelser på PlayStation, hvor både hans udseende og karakterisering ændrede sig massivt. Selv på trods af disse skift er der stadig noget genialt ved denne action-eventyrkomedie, der tilsyneladende trak lige så meget fra genren selv.

2 Uretfærdighed (2021)

Det Uretfærdighedserie af spil er så vildt elsket blandt kampgenre- og DC Comics-fans, at en animationsfilm virkede som et sikkert hit. Selvom det sporede nogle af de samme fortællende beats og kiggede på tegneserierne for at få vejledning, lavede det en række væsentlige ændringer.

Disse skift fra kildematerialet, fra at dræbe karakterer som Flash til at involvere Multiverset langt mindre, betød, at Uretfærdighed som i sidste ende blev præsenteret føltes som en anden bue igen. Mest bemærkelsesværdigt er slutningen blevet ændret, hvilket sætter fortællingen i et helt alternativt perspektiv.

1 Need For Speed ​​(2014)

Først og fremmest Need For Speeder en racing franchise. Så længe filmene inkluderede nogle biler, ville de være på rette vej. Selve spillene har et par forskellige overbevisende fortællinger, men filmen ignorerede alt dette.

Det introducerede en original karakter og bragte en relativt generisk historie, der ikke føltes for ulig noget andet i genren. Nogle af de nyere kampagner blev ignoreret til fordel for denne lidt underordnede fortælling i stedet. Følgelig faldt filmen bare ikke rigtig ind hos nogen, desværre.

Næste10 nye skins, som fans ville elske at se i Batman: Arkham Knight Remastered

Om forfatteren