Hvorfor Midsommars anmeldelser er så positive (men publikum er delte)

Midsommar kan splitte publikum, men anmeldelserne er overvældende positive. Ari Asters meget hypede opfølgning på hans breakout-gyser-debut Arvelig har åbnet for en rave kritisk reaktion. Da den havde premiere på Sundance Film Festival 2018, Arvelig signalerede ankomsten af ​​en frisk ny stemme i rædsel, og instruktør Aster høstede frugterne af, hvad der bredt blev beskrevet som årets mest skræmmende film.

Hans anden indsats, Midsommar, er en anden gysertitel, men med et stænk af sort komedie for, hvad Aster har kaldt hans "break-up film". Filmen følger Dani (Florence Pugh), en universitetsstuderende, der har lidt under en enorm tragedie. Da hendes ligeglade kæreste Christian (Jack Reynor) forsøger at droppe hende for at deltage i en mystisk midsommerfest i Sverige, der kun sker én gang hvert halvfems år føler hun sig afvist, indtil han akavet inviterer hende sammen med sine afvisende venner (som inkluderer William Jackson Harper, alias Chidi fra Det gode sted). Den mærkelige festival inkluderer hallucinogene stoffer, foruroligende ritualer og ofre, der skal ses for at blive troet.

Det var uundgåeligt, at enhver film, Aster lavede, fulgte efter Arvelig ville få sin rimelige del af opmærksomheden, men den generelle konsensus fra kritikere er, at han har formået at leve op til de høje forventninger, der stilles til ham. Midsommar er blevet faktureret som en blanding af The Wicker Man, 1950'ernes melodrama, Ken Russell surrealisme og ekstremt mørk komedie. Denne blanding af genrer, plus Asters skarpe øje for det visuelle og hans smerteligt velovervejede håndværk, har gjort Midsommar en af ​​årets hidtil mest omtalte film.

Der er blevet gjort meget om det formodede skel mellem kritikere og publikum, når det kommer til Asters arbejde. Publikum adspurgt af CinemaScore gav Midsommar en C+ karakter, som er et trin op fra D+ gav de Arvelig, selvom det stadig er i den splittende lave ende. Filmenes reklame har fået skylden, hvor mange forventer mere traditionelle gyseroplevelser end Aster tilbyder, men i betragtning af at Arvelig tjent tilbage næsten ti gange sit budget på 10 millioner dollars, er hypen tydeligvis stadig ved at betale sig i stor stil.

Her er nogle af de mest positive anmeldelser for Midsommar:

Daily Telegraph (Tim Robey):

Tror du, at Midsommar, hans meget hypede opfølger, ligner Asters svar på The Wicker Man? Nå, det er det sådan set - men det betyder ikke, at du kommer i nærheden af ​​at forudsige dens enestående, skæve respons [...] Syg men også smuk slipper filmen afsted med en imponerende dristig spilletid, simpelthen fordi den kan. Det blænder dig med frygt.

L.A. Times (Justin Chang):

Hvis du tror, ​​du kan gætte, hvad der kommer næste gang - forskellige logistiske mareridt, tetchy "bros before hos" argumenter, der bryder ud i skrigende kampe - du er med i den første af et par omhyggeligt uddelte overraskelser. I Pughs stille forbløffende præstation, den rene intensitet af Danis sorg, selv når den er skjult bag et beroligende "jeg har det fint"-smil, er håndgribelig nok til at holde de andre på relativt godt opførsel.

Slate (Sam Adams):

Hvis Hereditary handlede om at blive fanget, handler Midsommar om rædselen ved at blive sluppet løs, det svimlende, kvalmende jag ved frit fald. Du griner af dens frækhed, eller måske bare for at undgå at miste dit eget greb om virkeligheden. Når det er overstået, kan du ikke vente til natten falder på.

Ringeren (Lindsay Zoladz):

Gennem kraften i hendes komplekse, medrivende præstation bringer Pugh Danis mange tvetydigheder frem i lyset. Som hun gjorde i sin breakout-film Lady Macbeth fra 2016, skaber den 23-årige britiske skuespillerinde en karakter så humant og sympatisk ved første øjekast, at det er desorienterende, når du indser, at hun stadig er i stand til ubeskriveligt ting. Grundet af realismen i Dani og Christians forhold, har Midsommar en måde at gøre det på skikke i moderne amerikanske heteroseksuelle forhold virker næsten lige så absurde som Harga's frieri ritualer.

Boston Globe (Ty Burr):

Ari Asters faste, nervøse gysermysterium foregår i det nordlige Sverige omkring sommersolhverv, hvilket betyder, at lyset næsten aldrig slukkes, og natten næsten aldrig falder på. Ved de sidste scener kan en seer være lige så svimmel og desorienteret som karaktererne. Filmen er mere original i sine detaljer end dens koncept og brede omrids, og filmen er stadig mindeværdigt uhyggelig - en forgiftet ispop til de kommende hundedage.

Men ikke enhver kritiker er blevet vundet af den rituelle rædsel Midsommars forholdsdrama. For nogle var den ekstreme lemlæstelse og kropsgyser trættende og grundbegrebet for velkendt for dem med et forbigående kendskab til gysergenren. Mens forestillingerne, især Florence Pughs, er blevet anerkendt overalt, efterlod udførelsen af ​​fortællingen nogle kritikere. Her er nogle uddrag fra mindre lysende anmeldelser af Midsommar.

Globe and Mail (John Semley):

Midsommar mønstrer ikke en sådan produktiv følelsesmæssig usikkerhed, intet i vejen for ægte rædsel. Der er kun grusomhed og kulde, draperet i bølgende bondekjoler og omkranset i strålende guirlander.

Toronto Star (Peter Howell):

Midsommar er en gyserfilm for folk, der har levet idylliske liv fri for gyserfilm. De få forskrækkelser, den besidder, er afhængig af publikums godtroenhed og den tilfældige casting af Lady Macbeths Florence Pugh, som college-naiv ved at blive grufuldt skolet. Forfatter/instruktør Ari Aster stjæler skamløst fra tidligere terrorshows, især The Wicker Man, Robin Hardys klassiker fra 1973 om kommunale intriger. Aster telegraferer ikke bare takterne fra sin afledte fortælling; han skyder dem ned som Scud-missiler, måske i håb om at tære på vores sanser og undgå at blive opdaget.

Chicago Reader (Ben Sachs):

Som instruktør har Aster kun et par tricks i ærmet, hvor det mest fremtrædende er et langsomt Steadicam-skud, der skal indgyde en frygtindgydende atmosfære i scenen, uanset hvad der sker. Denne enhed, der er kendt fra adskillige nyere amerikanske gyserfilm (ikke kun Hereditary), har mistet sin kraft i årevis, men alligevel bruger Aster den i næsten alle scener i Midsommar. Ud over at antyde en svigt af fantasien, modvirker den monotone æstetik sine egne intentioner og henleder opmærksomheden på sit eget hule kunstnerskab i stedet for enhver spænding, der er iboende i dramaet. Dramaet fremstår også som hult, da Aster simpelthen slår løs på det sorgtema, han etablerede i Hereditary; dette tyder på, at det er den eneste måde, han ved, hvordan han får adgang til sine karakterers følelser.

Disse anmeldelser er dog i mindretal, og selvom de ikke er blevet så henrykt modtaget som Arvelig, Midsommar har kun styrket Ari Asters ry som en af ​​de mest spændende stemmer i rædsel i dette årti. Forvent mindre forskrækkelser, men langt mere foruroligende billeder, og du vil være indstillet på Midsommar.

Black Friday-trailer: Bruce Campbell handler med dødbringende ferieshoppere

Om forfatteren