10 bedste selvstændige fantasyfilm

Alle elsker Ringenes Herre. Alle elsker Star wars, Marvel, Troldmanden fra Oz, The NeverEnding Story, og horder af andre fantasyfilmserier. Disse serier hjalp med at popularisere fantasy-genren og bringe den ind i mainstream.

Men flere og flere mennesker glemmer enestående fantasyfilm, film, der ikke har efterfølgere eller franchise knyttet til sig. De kommer ind med et unikt, enestående syn, eller er tilpasset fra materiale med et sådant syn, og bliver derefter aldrig fulgt op. I stedet står de alene og lader deres arv tale for sig selv. Hvilken af ​​disse fantasyfilm er de bedste?

Stardust (2007)

Baseret på en roman af Neil Gaiman, Stjernestøv sender en ung mand ud på landet på en vidtstrakt rejse, da han opdager en ung kvinde, der faldt ned fra himlen. Det viser sig dog, at denne unge kvinde faktisk er en falden stjerne, og flere uhyggelige fester er efter hende.

Som en Neil Gaiman-historie, Stjernestøv er på den mere lette side, både historien og filmen har mange øjeblikke af komisk relief. Som film løfter instruktør Matthew Vaughn og hans all-star cast materialet og leverer det, der endte med at blive en skjult perle i fantasyfilmgenren.

Labyrint (1986)

For dem, der på en eller anden måde ikke har set det, Labyrint er historien om en teenagepige, der en nat, træt af at skulle passe sin lillebror, ønsker, at nissekongen ville tage hende væk. Hendes ønske bliver dog opfyldt, og hun begiver sig ud for at krydse Goblin King's labyrint for at hente sin bror. Åh, og Goblin King spilles af David Bowie.

Labyrint er en 80'er hæfteklammer og byder på nogle mesterlige dukketeater fra Jim Henson Studios. Men de fleste husker den for dens lejrfaktor, Jennifer Connelly og selvfølgelig David Bowies tur som Goblin King, der synger absolutte øreorme, der bidrager til hans arv lige så meget som Ziggy Stardust og alt det andet.

Nordmanden (2022)

Robert Egger Nordmanden, en film baseret på den oldnordiske historie om Amleth, er en historie, der følger en ung viking, der løfter hævn over sin onkel efter mordet på sin far. Drengens onkel gifter sig også med sin mor, og ja, denne historie er stamfader til Hamlet.

Dens lavere placering her skyldes udelukkende, at den er for nylig. Men det er en fantastisk tilføjelse til Eggers lille, men fænomenale værk, lavet med det højeste budget, som instruktøren nogensinde har fået, men med de samme indie-sensibiliteter, som bragte ham succes med Heksen og Fyrtårnet.

Prinsessebruden (1987)

En ung dreng bliver hjemme fra skole syg og får sin bedstefar til at læse sig en historie om en ung pirat, der tager på et romantisk eventyr, eller som drengen kalder det, en kyssebog. Sådan er præmissen for Prinsessebruden.

Med et manuskript skrevet af William Goldman og instruktion af Rob Reiner, ville denne film altid være en slam dunk. Det drypper af charme, finurlighed og adskillige skæve præstationer fyldt med linjer, der er citeret den dag i dag, og som garanteret i det mindste en oprigtig klukken.

Castle In The Sky (1986)

En noget undervurderet Studio Ghibli-film, Slot i himlen følger to unge forældreløse børn, der mødes og forsøger at finde den mytiske, flydende by Laputa, mens flere lyssky fraktioner forsøger at finde en af ​​de forældreløse børn, der har tilknytning til byen.

Hayao Miyazaki er aldrig en man skal gå glip af, og selvom den måske ikke er så fejret som Prinsesse Mononoke eller Spirited væk, det er et af de sjovere fantasy-eventyr, Ghibli har at byde på. Desuden kan mange finde i det nogle af de frø, der ville slå rod i de tidlige dage af Final Fantasy serie.

The Green Knight (2021)

Baseret på det Arthurianske digt Sir Gawain og den grønne ridder, David Lowerys genfortælling følger historien om et digt, hvor en ung ridder, der klør efter at bevise sig selv, besvarer en udfordring fra en omvandrende ridder og skærer hovedet af ham, kun for at betale for dette lille år senere.

Twist er, hvordan historien drypper af atmosfæren og kunstneriskheden, A24-film er kendt for, der viser klassiske scener fra digtet med deres signatur, hjemsøgende surrealisme. Resultatet er en mærkelig, men øjeblikkelig klassiker, der f.eks Nordmanden, kunne bevæge sig højere efter mere tid er tilladt at gå. Uanset hvad, forbliver det en af ​​de bedste King Arthur-film nogensinde.

Dit navn (2016)

Et af de største hits, der er kommet fra Japan i det sidste årti (og Makoto Shinkais højest vurderede film på IMDb), Kimi no Nawa eller Dit navn som det er kendt i vesten, er en kropsbyttehistorie i form af en romantisk komedie, der langsomt bygger op til et anspændt kapløb om at redde befolkningen i en lille by fra en naturkatastrofe.

Dit navn er et udstillingsvindue for, hvad instruktøren Makoto Shinkai er bedst til: Forbind genre og udsnit af livet med en fantastisk effekt. I dette tilfælde bygger han på japansk folklore for at puste nyt liv i det, der normalt er en fantasy-trope, og levere en film fyldt med spændinger og tårer, der trækker i hjertestrengene.

Pan's Labyrinth (2006)

Anses af mange for at være Guillermo del Toros mesterværk, Pans labyrint foregår under den spanske borgerkrig, og følger en ung pige, der for nylig er flyttet til sin grusomme stedfars hjem, og som lærer af en faun, at hun faktisk kan være arving til kongelige.

Lige så meget et eventyr som det er fantasy, trækker del Toro på klassiske fantasy-elementer og skabninger, helt til deres mørkeste rødder, og resultatet er på en eller anden måde et helt originalt værk, der cementerer del Toro som en af ​​det modernes store forfattere. alder.

Prinsesse Mononoke (1997)

Den sidste film før Hayao Miyazakis første pensionering og den sidste mest blyant-animerede film, som Ghibli producerede, Prinsesse Mononoke følger en forbandet prins, der bliver viklet ind i en kamp mellem en skov af åndelige dyr og et lille samfund af jernarbejdere. Den har også Ghiblis bedste kvindelige karakter.

Prinsesse Mononoke er uden tvivl Miyazakis magnum opus, og muligvis en af ​​hans mest komplekse. Mens han er en gennemprøvet og sand miljøforkæmper, kaster han aldrig nogen af ​​siderne af konflikten ud som gode eller onde, men tilbyder i stedet en dybt grå og nuanceret fremstilling af dem.

Throne of Blood (1957)

Gå langt, langt tilbage med en af ​​Akira Kurosawas bedste film, Throne of Blood er Kurosawas genfortælling af Shakespeares Macbeth, genoplivning af historien og magiske elementer med japansk feudalisme og folklore. Resultatet er en af ​​de mest uhyggelige gentagelser af stykket.

At sætte Kurosawa lavere ville have været blasfemisk, men alligevel vinder denne film virkelig førstepladsen. Gennemvædet af atmosfære og forstærket af endnu en fantastisk hovedoptræden af ​​Toshiro Mifune, Throne of Blood er en fast bestanddel af japansk biograf og måske den bedste selvstændige fantasyfilm, der nogensinde er lavet.

Doctor Octopus' buereaktorafslutning betaler sig en cut Iron Man Crossover

Om forfatteren