10 ting, som Redditors beundrer om Paul Thomas Andersons filmskabelse

Selvom forfatter/instruktør Paul Thomas Anderson ikke formår at tiltrække publikum i samme omfang som jævnaldrende som Quentin Tarantino og Christopher Nolan, hans filmografi er højt respekteret af flertallet af kritikere og er ubønhørligt analyseret af cinefiler. Mange af hans værker har høstet stigende anerkendelse i årene efter deres udgivelsesdato.

Den øverste blandt dem er Der vil være blod, som ikke modtog en Oscar for bedste film, og senere blev kåret som den største film i det 21. århundrede (via New York Times). Dette adskiller ham som en tidløs kunstner i et medie, der ofte belønner disponibel. Filmelskere af Reddit har identificeret fremtrædende aspekter af Andersons arbejde, der retfærdiggør instruktørens gyldne ry.

Sammenhængen af ​​hans forfatterskab

En certificeret auteur, Anderson instruerer sine originale manuskripter i stedet for at fungere som en instruktør-til-udlejning. Hans opfindsomhed som forfatter adskiller ham fra filmskabere, der er alt for afhængige af billeder til at formidle deres respektive budskaber, og det fremgår tydeligt af hans respekt for dette aspekt af processen, at han betragter film som et medie parallelt med litteratur.

oamh42 understreger det særlige ved Andersons skrivestil og siger: "Hans manuskripter har en utrolig skrabet kvalitet, som jeg ikke er sikker på. som han ville være i stand til at slippe afsted med, hvis han ikke instruerede, men karakterarbejdet, den geniale dialog og historien er alt sammen der."

Genseværdien af ​​hans film

De mest effektive film tilbyder betydelig kunstnerisk substans i stedet for blot at uddele information, hvilket giver publikum mulighed for at nyde sådanne værker gentagne gange på trods af at de kender resultatet af et givent plot. Anderson udmærker sig ved denne praksis, som det fremgår af den fortsatte relevans af hans 1990'er output som f.eks. Boogie-aftenerog Magnolia.

AlexBarron antyder, at en sådan genvisningsværdi skyldes den frihed, som instruktøren tildeler sine skuespillere under deres præstationer og sagde, at det "gør hans film vidunderlige at gense, da de altid er en slags puslespil til optrevle."

Mængden af ​​emne, der er inkluderet i en enkelt film

Anderson er til dels hyldet for sin vilje til at kæmpe med flere gennemgribende og esoteriske emner i et enkelt værk. Der vil være blod (som er en af ​​de bedste Paul Dano-film udover at være en af ​​Andersons bedste) giver indsigt i snesevis af sociale og følelsesmæssige emner ud over dets åbenlys kritik af uhæmmet kapitalisme, en bedrift, som enhver filmskaber, der manglede brilliant, ikke ville være i stand til at udføre.

gregm91606 mener, at forfatteren/instruktøren benyttede et tilsvarende bredt spænd med Boogie-aftener, og skriver, at filmen "faktisk er utrolig effektiv i betragtning af det område, den vælger at dække - overgangen af ​​en hel industri og ødelæggelsen og genskabelsen af ​​en 'familie'."

Hans genopfindelse

Man kan argumentere for, at elitekunstnere kun kan opretholde deres overlegne præstationer ved radikalt at justere deres stil under toppen af ​​deres karriere. Mange har identificeret et sådant skift i Andersons filmskabelse, idet de bemærkede et større fokus på den verbale beskrivelse i hans tidligere arbejde og en mere fremtrædende omfavnelse af subtilitet i hans nyere film.

geterklyed betragter begge stilarter som exceptionelle og siger: "Selvom vi adskiller hans karriere i to halvdele - den første hvor han var en forfatter af talkies, den anden hvor han er en mindre-er-mere type filmskaber - de er begge fantastisk."

Hans hang til det uventede

Mens mange filmskabere opretholder deres karriere ved at holde sig til en bestemt stil eller fortsætte med at kæmpe med en specifik liste over temaer, er Anderson kendt for at frigive output, der radikalt afviger fra hans tidligere arbejde. Magnolia, et antologistykke med skræmmende og til tider bibelske undertoner, og det lette og relativt sunde Lakridspizzaer adskilte nok fra hinanden til, at tilfældige publikummer, der ikke kender Anderson ved navn, sandsynligvis ikke ville forvente, at de to film er skrevet og instrueret af den samme kunstner.

snarkyturtle sætter stor pris på denne tendens til at bane nye og uventede veje og siger, at Anderson "afgjort har en evne til at undergrave publikums (sic) forventninger. Synes godt om Fantomtrådkørte fra hypen af Der vil være blod men PTA ville tage Daniel Day Lewis og portrættere ham som en fancy engelsk fyr versus en grov, snærende forretningsmand, bare fordi publikum forventede Daniel Playview (sic)/Bill The Butcher-typen Karakter."

Hans smukke billeder

Ud over den sprøde dialog, der forankrer hver af hans film, bruger Anderson betydelig indsats på at polere det visuelle billede af hvert skud, der er inkluderet i et givet værks endelige redigering. Denne dedikation er især tydelig i Mesteren, et tidstypisk værk, der foregår i kølvandet på Anden Verdenskrig, der indeholder tøj, teknologi og arkitektur, der er specifik for 1950'erne.

acharismatisk juveler var blandt de snesevis af seere, der roste denne films slående skønhed, og skrev, at "der er noget så visuelt slående ved denne film. Nogle af figurernes billeder og profilbilleder har indprentet sig i min hjerne."

Hans komplekse skildring af romantik

En betydelig del af kunsten dækker nuancerne af romantisk kærlighed på grund af oplevelsens næsten universalitet, men sådan værker skildrer ofte polerede og todimensionelle forhold, der ikke minder meget om de almindelige offentlig. Anderson udfordrer denne tradition for fiasko ved at skrive komplekse og slående mangelfulde partnerskaber, især i filmene Punch-Drunk Loveog Fantomtråd.

En Redditor, der siden har slettet deres konto noterede sig ønsket om kontrol, der var tydeligt i det primære forhold til sidstnævnte film (som involverer en af Paul Thomas Andersons bedste kvindelige karakterer), skriver: "I Alma har Reynolds mødt hans match, og hun er tiltrukket af ham, fordi hun af dette. Og i sidste ende vinder hun - han overgiver sig til hende. Hun har kontrol i slutningen af ​​historien."

Andre respekterede filmskaberes klare indflydelse

Anderson følger som enhver ordentlig filmskaber biografen besat og henter let observerbar inspiration fra mange af de manuskriptforfattere og instruktører, der gik forud for ham (man kan bedre forstå virkningen af ​​sådanne kunstnere ved at se det film, der påvirkede Paul Thomas Anderson.) Flere af de mest ikoniske film i mediets historie blev udgivet under hans opvækst i 1970'erne og 1980'erne, en plausibel motivation for hans beslutning om at påbegynde en karriere i Hollywood.

En Redditor, der siden har slettet deres konto identificerede Robert Altman som en bemærkelsesværdig indflydelse på Anderson, hvis teknikker og temaer kan identificeres i sidstnævntes arbejde, og sagde, at Punch-Drunk Love instruktør er "en kæmpe Robert Altman-fan... Altman har mange gange skrevet, at hans film ikke har en slutning, fordi livet ikke fungerer sådan." Anderson undgår på samme måde ryddelige konklusioner i sine projekter.

Hans interesse for fortidens indvirkning på nutiden

Visse elever af Andersons produktion har bemærket, at forfatteren/instruktøren ofte refererer til den truende kraft i en persons fortid i sine værker. Paul Thomas Andersons hovedpersoner der lider af smerten forbundet med denne tilbageblik inkluderer Dirk Diggler fra Boogie-aftener (som er hjemsøgt af sit travle ungdomsforhold til sin mor) og Freddie Quell, en af ​​de to primære karakterer i Mesteren (som ser ud til at forblive dybt påvirket af hans tjeneste i Anden Verdenskrig).

lilbunited observerede desuden dette tema i Andersons debutfilm, Hard Eight, og bemærker, at "fortiden er filmens hovedkerne, grunden til, at vores hovedperson Sydney gør, hvad han gør i den første halvdel af den, den ting, han forsøger at undslippe mest."

Hans fokus på interpersonelle relationer

Anderson ser ud til at være optaget af vigtigheden af ​​sociale bånd, hvilket fremgår af de primære ikke-romantiske relationer, der udstilles i film som f.eks. Boogie-aftener, Der vil være blod, og Mesteren.

Hans arbejde antyder, at sådanne forbindelser ofte er tumultariske og ikke garanteres at være permanente, men at de generelt er at foretrække frem for den psykiske smerte ved isolation uanset. jzakko indsigtsfuldt udvidet denne observation ved at bemærke, at "hans film forholder sig til ensomhed som den menneskelige tilstand og forhold som den eneste frelse."

Morbius 2-tendenser online, mens publikum i spøg efterspørger Marvel-efterfølger