Crimes Of The Future Review: Cronenbergs Body Horror Intrigues & Underwhelms

Skrevet og instrueret af David Cronenberg, Fremtidens forbrydelser markerer hans første gang bag kameraet i otte år. Filmen, som er så grafisk, at den irriterede nogle publikummer nok, at de gik ud af sin premiere på filmfestivalen i Cannes, vrimler med kropsgys og spændende koncepter. Men ingen af ​​koncepterne eller karakterudviklingen går helt sammen, hvilket efterlader filmens potentiale spildt, mens der opretter interessante buer, der ikke går nogen vegne.

Indstillet på et tidspunkt i fremtiden, Fremtidens forbrydelser følger Saul Tenser (Viggo Mortensen), en performancekunstner, der oplever Accelerated Evolution Syndrome, der på uforklarlig vis vokser nyt organer, der fjernes kirurgisk af hans partner og tidligere traumekirurg Caprice (Léa Seydoux) i offentlige shows, der er ret sensuelle. Det er et udstillingsvindue af mennesker og maskiner, der arbejder side om side, og det bliver taget meget seriøst. Saul er en af ​​en lille befolkning af mennesker, som stadig oplever smerte overhovedet. Dette gør ham til en person af interesse for mange, inklusive National Organ Registry-efterforsker Timlin (Kristen Stewart), som er tiltrukket af Saul efter at have set en af ​​parrets optrædener. Politikken omkring menneskelig evolution begynder at dukke op med involvering af detektiv Cope (Welket Bungué), og tingene tager en interessant drejning, da den mystiske Lang Dotrice (Scott Speedman) henvender sig til Caprice og Saul om at udføre en obduktion til deres næste at vise.

Præmissen er fascinerende, især da Cronenberg skræller lagene tilbage i et samfund, der er revet i stykker, når det kommer til menneskehedens udvikling. Argumenter for at fastholde kroppens udvikling i et forsøg på at fastholde det, der gør befolkningen til "menneske", er foran og center, mens en anden gruppe er helhjertet imod at holde befolkningen tilbage og ønske, at de skal udvikle sig til den næste scene. Fremtidens forbrydelser dykker ned i hver af disse sider, selvom det ikke kommer med nogen beslutning, og det gør instruktøren heller ikke synes særligt interesseret i svarene og den moralske tvetydighed, som Saul læner sig ind i hele vejen igennem. Filmen føles ofte som en række tankevækkende, foruroligende og mærkelige hændelser, der sker uden en binding, der binder dem til hinanden. Historien ender med at glide fra hinanden i stedet for at smelte sammen til noget større. Filmens effektivitet svigter også på grund af følelsen af ​​løsrivelse - selv karaktererne, på trods af fantastiske præstationer fra rollebesætningen, føler du dig ikke så involveret, som de kunne være med hvad der er sker.

Filmen sætter spørgsmålstegn ved den menneskelige form og udforsker måder, hvorpå mennesker kan eksperimentere med hinanden og sig selv, nu hvor der ikke er mere smerte involveret. De spørgsmål, der opstår om kunst, menneskehedens fremtid og teknologiens rolle i udviklingen, skaber medrivende samtaler. I slutningen af ​​filmen forbliver de dog samtaler, der ikke er fuldt udforskede, halvformede koncepter, der knap ridser overfladen i den verden, Cronenberg sætter op. Selv kropsrædselen er ikke så uhyggelig, som trailerne og Cannes-svarene antyder. Det forstyrrende præstation, der involverer Sauls krop at blive revet op med kirurgiske knive er næsten torturerende, men det er for klinisk og undervældende til at fremkalde meget af en reaktion. Der er også en scene, hvor Caprice og Saul nyder at blive skåret op, men den er alt for tam til sådan en futuristisk indstilling, hvor reglerne og menneskekroppene har ændret sig så iboende. Det er som om Cronenberg holder sig tilbage, hvilket slet ikke gavner filmens præmis.

Visuelt har filmen en uhyggelig og foruroligende æstetik, der går sammen med dens historie. Gaderne Saul strejfer omkring er praktisk talt golde, men undergrunden, hvor han og Caprice optræder, er mørke, skarpe sten, der udgør buegange og platforme, der adskiller publikum fra de optrædende. Det er på én gang uhyggeligt og åbent takket være Douglas Kochs præcise, næsten kolde filmografi. Forestillingerne er passionerede og løfter materialet, men de kan ikke redde filmens generelle mangel på retning.Fremtidens forbrydelser har et spændende nok setup, men det ved ikke, hvordan det skal binde alt sammen, efterlader de forskellige dele af plottet på drift og gør filmen til et kedeligt ur.

Fremtidens forbrydelser udkom i biografen den 3. juni. Filmen er 107 minutter lang og er bedømt R for stærkt forstyrrende voldeligt indhold og uhyggelige billeder, grafisk nøgenhed og noget sprog.