10 bedste surrealistiske film ifølge Ranker

Når det kommer til de mest trippieste og mest åndssvage film nogensinde, er det ingen overraskelse, at nogle af de samme filmskabere dukker op igen og igen. Uanset om det er David Lynch, Terry Gilliam, David Cronenberg, Ari Aster, Charlie Kaufman eller andre, kan de mest surrealistiske filmskabere benytte sig af menneskelig underbevidsthed på måder, som publikum ofte er uvidende om eller dårligt forberedt på, hvilket uundgåeligt fører til en dybt uforglemmelig filmisk erfaring.

Mens gyserfilm ofte giver udbredte rammer for surrealistiske historier, er de bedste eksempler ikke altid begrænset til genren, især i øjnene af online fansites som f.eks. Ranger.

Manden der dræbte Don Quixote (2018)

Fra instruktøren af ​​sådanne surrealistiske fortællinger som Brasilien og Tideland, den store Terry Gilliam en-uppede sig selv med Manden, der dræbte DonQuixote, en eventyrlig dramatik, der spiller til instruktørens stærkeste følsomhed. Adam Driver spiller hovedrollen som Toby, en filminstruktør, der tager på en række trippy uheld med en desillusioneret skomager ved navn Javier (Jonathan Pryce), som tror, ​​han er Don Quixote.

På trods af den rodede, kaotiske historie blev filmen hyldet for at være dristig original og bære Gilliams surrealistisk signatur og fanger den quixotiske ånd i den originale Cervantes-roman, der forbliver sådan fejret. Smukt, kompromisløst og vidunderligt mærkeligt, det er godt at se Gilliam vende tilbage til sit bizarre hjørne af sandkassen.

Anomalisa (2015)

Charlie Kaufman har gjort en karriere ud af at være en af ​​de mest originale og offbeat filmiske stemmer, der har skabt nogle af de underligste kunstfilm, Hollywood nogensinde har set. Mens At være John Malkovich og Tilpasning bestemt tæller, Ranker foretrækker hans stop-motion-dramedy fra 2015 Anomalisa i stedet.

Co-instrueret af Duke Johnson, Anomalisa følger Michael Stone (David Thewlis), en kundeserviceagent, der ikke kan skabe menneskelige forbindelser. Men da Michael møder Lisa (Jennifer Jason Leigh) under en forretningsrejse, finder den glædesløse nihilist en stråle af håb og begynder at opleve lykke. Bizart, desorienterende og underligt opløftende, Kaufmans populære og godt modtagne film formår at blande det skurrende visuelle med jordede menneskelige følelser, hvilket resulterer i en overraskende varm og imødekommende måde.

Eftermiddagens masker (1943)

Drømme er altid udbredt om de mest surrealistiske historier, der er engageret i celluloid, med et af de tidligste eksempler fra den eksperimentelle filmskaber Maya Deren. Co-instrueret med Alexander Hammid, Eftermiddagens masker sporer The Woman (også spillet af Deren), der vender hjem, falder i søvn og oplever intense mareridt der udvisker grænsen mellem bevidst og underbevidst, vågent liv og søvn, på de mest effektive måder tænkelige.

Den hovedsnurrende avantgardefilm er ulig noget, folk har set før eller siden, med den tyske ekspressionistiske brug af lys og skygge, skrå vinkler, rystende musik og nervepirrende redigeringsstil, som alt sammen smelter sammen for at skabe en virkelig skræmmende drømmeagtig erfaring.

Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Siden hans spillefilmdebut i 1977 har ingen filmskaber fået ry for at være så surrealistisk som David Lynch. I stand til at gribe ind i den menneskelige underbevidsthed på de mest foruroligende og tankevækkende måder, Twin Peaks: Fire Walk WithMig er filmatiseringen af ​​hans kult-tv-show Twin Peaks, i det væsentlige fungerer som en prequel til den mystiske Laura Palmer (Sheryl Lee) saga.

Ved at skildre den sidste uge af Laura Palmers liv formår Lynch at skabe en af ​​de mærkeligste, mest knudrede, mest uforudsigelige og mareridtsagtige filmoplevelser, der er registreret. De drejninger og drejninger og let at gå glip af skjulte detaljer i historien indebærer har en kryptisk drømmelogik, der er svær at tyde, men det er de sære karakterer, der gør filmen så uforglemmeligt hypnotisk.

Mulholland Drive (2001)

Filmoplevelser, der ofte hyldes som David Lynchs fineste film, bliver ikke mere surrealistiske end Mulholland Drive. Drømme, mareridt, minder og psykisk hukommelsestab er alle blandet i én støjende, åndssvage fortælling om en kvinde ved navn Betty (Naomi Watts) forsøger at give mening ud af sit liv efter en ødelæggende bilulykke i Los Angeles.

Den filmiske puslespilsbrik er narrativt udfordrende, men alligevel dybt givende for dem, der kan knække filmens indkodede betydning. Få filmskabere ved, hvordan man kan gribe ind i de uventede hjørner af det menneskelige sind som Lynch, mens de leverer konsekvent underholdning. Forførende, sexet, mærkeligt og yderst genspilleligt, Mulholland Drive er lige så snoet som vejen, den er opkaldt efter.

Midsommar (2019)

I sin anden spillefilm udforskede Ari Aster det varige lære om skandinavisk folkegyser i Midsommar. Selvom det ikke er helt så skræmmende somArvelig, Midsommar er meget mere vanvittig i den måde, hvorpå seerne stedfortræder optrevler åndeligt og psykologisk gennem hovedpersonerne, efterhånden som det skrider frem.

Plotmæssigt finder filmen et uroligt amerikansk par, der forsøger at løse deres problemer på en solrig svensk sommerfestival i ferien. De lokale skikke og ritualer bliver mere og mere bizarre og voldsomt foruroligende, hvilket gør publikummer vride sig og vride sig på deres pladser, mens de også klør sig i hovedet for at få svar på det overordnede betyder. Ambitiøs, uhyggelig og fuld af freaky freudianske billeder, Midsommar er en top-tier mind-scrambler.

Tusindfryd (1966)

Den eneste direkte komedie, der fik karakteren, Tusindfryd er en obskur tjekkisk film fra forfatter/instruktør Vera Chytilova. Historien sporer to kvinder ved navn Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova), som begynder at røve ældre mænd og bruge deres penge til at have så meget sjov som menneskeligt muligt. Den overbærenhed, udskejelser og fortræd, der følger, fører til en skør og vildsyg nysgerrighed om en konklusion.

Billedernes visuelle hvirvelvind var banebrydende for sin tid, dets sjældne kvindelige perspektiv så forfriskende som det kan være, og den afbildede uforfalskede hedonisme er udført på en måde, som plot og karakter synes irrelevant. Alt sammen til en blændende montage af bemærkelsesværdig surrealisme, som enhver filmfan burde opleve mindst én gang.

Eraserhead (1977)

David Lynch chokerede verden med sin mareridtsagtigt surrealistiske debut Viskelæderhoved, et industrielt sort-hvidt, avantgarde-angreb på sanserne. Det er svært at overvurdere filmens betydning og indflydelse, ikke kun blandt Lynchs filmografi, men også for en hel generation af filmskabere.

Filmen handler om Henry Spencer (Jack Nance), en mærkelig mand, der bor i et fattigt industrielt ødemark. Da hans muterede barn ankommer, forsøger han at holde det i live, mens han håndterer sin vrede kæreste og hendes ultra-bizarre forældre. Som kun Lynch kan gøre, plomberer filmen de mørkeste huler og fjerneste fordybninger i den menneskelige psyke for at skabe et vågent mareridt på skærmen.

Naken frokost (1991)

Ligesom David Lynch har David Cronenberg forfattet flere vildt surrealistiske filmoplevelser. Cronenberg, også kendt som kropshorrorens mester, smeltede de to grundsætninger sammen i det perfekte kildemateriale og tilpassede William S. Burroughs' sindssygt surrealistiske roman Nøgen frokost til den store skærm.

Den hallucinatoriske historie følger Bill Lee (Peter Weller), en insektudrydder, der bliver afhængig af det dødelige stof han bruger til at slukke uhyggelige crawlere, hvilket fører til en kalejdoskopisk række visuelle projektioner, som han ikke helt kan få fat i på. En kultklassiker i enhver forstand, Cronenberg er meget roste Nøgen frokost blander stilarter, troper, perioder og mere på måder, der er bundet til at efterlade en uoprettelig bule i ens hjerne.

House (1977)

Forhåbentlig kommer alle derfra, villige til at opsøge Hus, den bedste surrealistiske film nogensinde, ifølge Ranker. Den meget underholdende og forbløffende japanske horror-komedie går steder, der skal ses for at blive troet, og håner og kilder enhver psykologisk knude i den menneskelige hjerne.

Historien er instrueret med stor energi af Nobuhiko Obayashi, og historien finder syv skolepiger, der samles i en af ​​deres tantes hjemsøgte forfædres boliger, hvor de mest utroligt bizarre, åndssvage og ulogisk mareridtsagtige overnaturlige fænomener finder sted. Farveeksplosionen er én ting, at blive spist levende af et animeret klaver er noget helt andet, og det er måske den tammeste scene i filmen.

Thor: Love & Thunder kan endelig introducere Odins MCU-erstatning