10 mest tilfredsstillende gyserfilmsæstetik

En fremragende gyserfilm er mere end summen af ​​dens plot, karakterer og manuskript. Som en genre er gyser afhængig af elementer af atmosfæren for at forsegle aftalen for seerne og absorbere dem i en isolation, hvor deres dybeste frygt kan lære dem om den menneskelige tilstand.

Gennem musik og foruroligende forfatterskab får gys seerne fat i, men det er lyset, filtre, indstillinger og stil, der bringer karaktererne væk fra siden og gør dem virkelige for publikum medlemmer. At frygte for en rigtig person, selv en karikeret, er en mærkelig oplevelse af biografen. Horror er i den enestående position, at gøre terror til noget smukt, og er så meget desto mere skræmmende på grund af det.

The Wicker Man (1973)

Den klassiske The Wicker Man- som affødte en genindspilning fra 2006 med Nicolas Cage i hovedrollen - blev instrueret af Robin Hardy og indeholdt et drømmende irsk landskab og et samfund, der gik tabt i tiden. Når seeren bevæger sig forbi kultstemningen, kan den rolige ø virke som et håbefuldt feriested.

Men selvom tingene måske ikke når Midsommer-niveau kropsrædsel, The Wicker Man påberåber sig en overnaturlig pagt med sin beskuer og holder dem tryllebundet, indtil dens mysterium endelig kommer til hovedet.

Suspiria (1977)

Dario Argento udformet Suspiria ved hjælp af en ukendelig, næsten mystisk visuel palet, som bringer seerne ind i en tilstand af forvirring og mistillid, forstærket af filmens centrale uhyggelige tyske balletskole med en mørk hemmelighed.

Belysningen er mest bemærkelsesværdig, når den rammer sit dybeste og mest mareridtsagtige røde og blå, og kombineres til en spøgelsesagtig lilla eller spreder sig til scener, der typisk resulterer i et blodbad, enten metaforisk eller bogstaveligt talt. Dens omhyggelige styling og bizarre plot efterlader seerne i en forvirring og gør Suspiria en klassisk gyserfilm, der stadig holder efter flere visninger.

Se ikke nu (1973)

Nok Nicolas Roegs mest varige værk, Se ikke nu er den ødelæggende historie om en families tab og de labyrintiske Venedig-kanaler. Inden filmen når sine fantastiske omgivelser, etablerer den sin mørke visuelle tone i sin centrale families hjem i England. Da deres datter Christine drukner i deres dam, flytter de til Venedig, hvor hendes far begynder at se hendes røde regnfrakke som et tilbagevendende motiv i hele den svimlende by.

Sammen med tilstedeværelsen af ​​tre hekse, ældre venetianske kvinder, der bliver venner med hans kone, den førende mand, spillet til paranoid perfektion af Donald Sutherland, begynder at lede manisk efter sin afdøde datter. Roeg, en mester i visuel parallelisme og flere betydninger, holder publikum fascineret af smukke bevægende billeder og pludselige, groteske mellemspil, der skaber en æstetik, der både køler og ophidser.

The Shining (1980)

Ondskabens hotel er en af ​​de bedste klassiske gyserfilm, ifølge Ranker. Instruktør Stanley Kubrick skabte en pletfri æstetik i sit mesterværk, der balancerer et idyllisk hotel med den dystre vinter, der driver dets beboere mod vanvid. I næsten hvert skud portrætterer filmen karakterernes psykologiske tilstand ved at bruge overstimulering tæppemønstre, doubler og kaotiske designs eller farvestrålende vægge for at hæve de visuelle indsatser i hver scene.

Da filmen når sit bristepunkt, opløses de travle billeder til en snestøvet verden og en næsten lydløs hæklabyrint. Den bratte ændring i Ondskabens hotel's visuelle sprog afspejler karakterernes tab af selvværd, når de bliver absorberet af den psykologiske pine der fandt sted i det angiveligt tomme hotel og møder deres forudanelser frontalt i form af dets spøgelsesagtige gæster.

Poltergeist (1982)

Selvom denne families hjem blev bygget oven på en kirkegård, gør deres typiske 80'er-mode og overjordiske tv-spøgelser, at denne film ikke må gå glip af en æstetisk beundrers observationsliste. Poltergeist foregår i en forstad, hvor alt ser godt ud, et typisk udgangspunkt for familiefokuseret gyser.

Filmens sprøde indvendige kulisser og mærkelige portaler ser ud til at gå hånd i hånd, ligesom filmen ofte balancerer sin overnaturlige rædsel med øjeblikke af humor, fysisk gags og goo.

Hellraiser (1987)

Horrormester Clive Barker - instruktør af originalen Slik mand som inspirerede den nyslåede gyser-auteur Jordan Peeles 2021-genindspilning — skabte et helt nyt visuelt sprog til interne lidelser gennem Hellraiser serie. Frank er en utilfreds sadomasochist, der ved et uheld forfulgte sine jordiske fornøjelser ud over dette liv og blandede sig med en anden dimensions psykiske opportunister.

Filmserien er sandsynligvis mest genkendelig for sin førende Cenobite, Pinhead, hvis hoved har stifter geometrisk indsat som en vej mod behagelig smerte. Hans kohorte er advarslen mod at forfølge sådanne veje, da de ikke længere ser forskel på at lide og nyde fysiske oplevelser, hvilket gør Hellraiser et filosofisk stykke, der genopfandt gyserens æstetik gennem sin underligt smukke visualisering af smerte.

Vertigo (1958)

Alfred Hitchcocks evner til visuelt innovativ filmskabelse er aldrig klarere end isvimmelhed, hans San Fransisco-baserede mysterium, der går over i auteurens karakteristiske gyserstil. svimmelhed er sandsynligvis bedst kendt for sine blændende effekter og genopfindelser af kameraarbejde - såsom at skabe en bevægelse kaldet "Vertigo Effect" eller handlingen af ​​en kameravogn, der bevæger sig mod sit motiv, mens selve kameraet zoomer ud, eller skruestik omvendt, pr New York Times.

Udover Hitchcocks opfindsomme kameraarbejde er det hans brug af farver - især en uhyggelig grøn og blodrød lys- og kostumepalet – som giver filmen dets uforglemmelige æstetiske fingeraftryk, og det er et af de mange grunde hvorfor filmen svimmelhed holder stadig i dag.

28 dage senere (2003)

28 dage senereer en film, der overrasker med masseomfanget af dens ødelæggelser og de dybt udviklede karakterer, som publikum holder fast i, når de begiver sig gennem en zombiefyldt ødemark. Begyndelsen af ​​filmen byder på et forladt London med væltede busser og uhyggeligt smilende billboard-ansigter, der våger over en tom metropol.

Instruktør Danny Boyle valgte krystalklare nærbilleder og stabile kamerabilleder for at følge karaktererne gennem hele nuancer af deres oplevelser, når deres følelsesliv skifter mellem håbløst og håbefuldt, hver gang de kommer scene. Den enorme tomhed i en ødelagt by og et ubehageligt stille engelsk landskab står i kontrast til instruktørens intimitet med sine karakterer, casting af dem og sin seer i rollen som evig outsider.

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Kædesavsmassakren i Texasetableret en plan for gyserfilm, der ville forsøge at efterligne midten af ​​70'ernes æstetik i de kommende årtier. Filmens idylliske landlige omgivelser og karakterernes tilbagelænede holdninger bliver afbrudt, når en blaffer med en mærkelig energi slutter sig til den centrale gruppe, da de kører fra en kirkegård til en familie ejendom.

På trods af gyser på B-niveau og lavt budget, Texas motorsavsmassakren sætter branchedefinerende troper og visuelle standarder for spænding og atmosfære, der forbliver hos seeren længe efter kreditterne ruller. Og siden Texas motorsavsmassakren2022-genindspilningen blev øjeblikkeligt glemt af medierne generelt, vil originalen fortsætte med at regere.

The Cell (2000)

Med varme røde kropsdragter, masser af makrobilleder og hyperstiliseret belysning, Cellen tjener titlen som en mainstream art house-film. Med et plot, der føles beslægtet med det Matrixen serie eller Inception, Cellen tager teknologi og drømmerejse til nye niveauer, da Jennifer Lopez' karakter, en børnepsykolog, træder ind i komatøse sind for at forstå den menneskelige psyke.

Tingene går ud af kurs, da hovedpersonen bliver udfordret til at komme ind i en seriemorders sind for at finde sine levende ofre. Selvom Cellen fik blandede anmeldelser, dens uvirkelige kropsmodifikation, mareridtsagtige billeder og betagende kostume design strækker sindet i nye og innovative retninger, hvilket er en af ​​gysergenrens grundpiller mål.

Hvordan WB's Batman 1989-tricks fuldstændig ændrede filmmarkedsføring for altid