11 værste filmversioner af elskede karakterer

Der er det populære gamle ordsprog, "hvis det ikke er i stykker, så lad være med at reparere det." Og det er populært af en grund: fordi det er sandt. Især når det kommer til Hollywood. Normalt er det ikke værd at forsøge at genskabe en karakter på det store lærred, der havde fungeret så godt i tidligere inkarnationer, uanset om det var på skærmen eller andre steder. Men på trods af antallet af genindspilninger og re-castings, der har fejlet gennem årene, bliver de ved med at prøve. Nogle gange er det endda et uovervejet celluloid-tak på en litterær klassiker.

Har allerede basket den værste film- og tv-tilpasninger af elskede tegneseriefigurer, denne gang retter vi blikket mod de forfærdelige fortolkninger af karakterer uden for tegneseriegenren, fra spioner til kvindebedårere (nogle gange får du begge dele i én pakke) til falske skurke til uhyggelige børnebøger tegn.

Her er Screen Rants liste over 11 værste filmversioner af elskede karakterer.

11 Steve Carell som Maxwell Smart (Get Smart)

Inspireret af succesen med den glatte spion James Bond og slapstick-spionen Inspector Clouseau, Bliv klog debuterede på tv i 1965, skabt til dels af den legendariske Mel Brooks og med Don Adams i hovedrollen som den sprudlende Maxwell Smart, også kendt som Agent 86. Takket være Adams' skildring blev Smart rangeret som nummer 19^th tidens største tv-karakter af TV Guide i 1999. Han var elskelig for sine hinsides-Bond-gadgets, som sin berygtede skotelefon, og hans evne til at forhindre de onde på trods af at være glemsom, naiv og klodset. Adams medvirkede i fem sæsoner af serien, en spillefilm, en tv-film og en kortvarig genoplivning på tv i 1995.

I 2008 var Steve Carell en varm vare takket være Kontoret på tv og Den 40-årige jomfru på storskærm. Hvis nogen, der ikke hed Don Adams, skulle spille Maxwell Smart, virkede Carell som fyren. Han havde den deadpan-ting nede, den dagligdags fremtoning og evnen til at fremstå på én gang patetisk og sympatisk. Sandt nok gjorde han ikke et forfærdeligt stykke arbejde - faktisk, hvis noget, kan han have underspillet det sammenlignet med Adams. Men alt omkring ham var så dårligt (især det bizarre fokus på action frem for komedie), at det bragte ham ned.

10 Steve Martin som inspektør Clouseau (The Pink Panther)

Lad os først fastslå dette: Steve Martin er en af ​​de mest geniale komikere og tegneserieskuespillere i livets, universets og altings historie. Men selv genier har deres dårlige dage (eller udvidede serier af dage, uger og måneder, mens de skriver sammen og optager to film). Inspektør Jacques Clouseau blev selvfølgelig oprindeligt spillet til slapstick komisk perfektion af Peter Sellers i en række film fra 1963-1982.

Efter et tidligere forsøg på at genstarte Lyserøde Panter franchise i 1993 med den italienske skuespiller Roberto Benigni, blev Martin hentet for at tilføje noget ægte stjernekraft til genstarten i 2006. Økonomisk fungerede hans stjernekraft, hvor billetindtægterne fordoblede produktionsbudgettet, hvilket resulterede i en efterfølger fra 2009, der næsten ikke gav noget. Men Martin virkede bare som om han prøvede for hårdt på at duplikere Sellers unikke form for komisk geni, det kom til at virke for koreograferet. Det fungerede for børn, der ikke havde noget at sammenligne den med, og derfor klarede den første film det så godt, men Sellers fans kunne ikke lade være med at se forestillingerne med skepsis.

9 Jude Law som Alfie

Da Jude Law påtog sig rollen som Alfie i spillefilmen fra 2004, var der en lang række af Alfies at leve op til. Først var der radiospillet Alfie, af Bill Naughton, som blev et teaterstykke i 1963 og til sidst ramte Broadway med Terence Stamp i titelrollen. Naughton tilpassede den derefter som både en roman og et manuskript i 1966, da Michael Caine spillede hovedrollen og gjorde den til sin egen. Det var hans gennembrudsrolle, som Cockney-kvindebedåreren med en forkærlighed for at bryde den fjerde mur, der til sidst ser fejlene i hans veje. Caine kørte mesterligt på en delikat linje som en karakter, der var unapologetisk kvindefjendsk i det meste af filmen, idet han refererede til kvinder som "det" og udtalte linjer som, "Min forståelse af kvinder rækker kun så vidt som fornøjelserne."

Det samme kunne ikke siges om Law i genindspilningen. Sandt at sige blev han rost af mange kritikere for rollen, hvilket faktisk tilføjede lidt mere menneskelighed til karakteren. Men i sidste ende kunne Law ikke bære filmen, og det var en katastrofe ved billetkontoret og indtjente 35 millioner dollars på verdensplan på et budget på 60 millioner dollars. Det tog Alfie ud af London og ind i New York og ud af de swingende 60'ere og ind i de mere forsigtige 2000'ere, så det virkede bare ikke.

8 Johnny Depp som Tonto (The Lone Ranger)

Ideen om Lone Ranger opstod på et tidspunkt - 1930'erne og ind i 50'erne - hvor små drenge var besat af det vilde vestens grove, good-guy/bad-guy-dynamik. The Lone Ranger var indbegrebet af den gode fyr med hvid hat, der begyndte på radio, gik videre til bøger og filmserier og derefter det vildt populære tv-program fra 1949-57. Han var altid ledsaget af sin indianske sidemand, Tonto, som ifølge baghistorien, blev reddet af Lone Ranger, da de begge var børn, og senere reddede Lone Ranger som en voksen. Tonto blev mest bemærkelsesværdigt spillet i tv-serien af ​​Jay Silverheels, en Mohawk, som var uløseligt forbundet med rollen.

Efter den storhedstid var der mislykkede forsøg på film i 1981 og 2003. De prøvede endnu en gang i 2013 med Johnny Depp som Tonto, hvor de fik den bedste pris over Armie Hammer som titelkarakteren. Selvom Depp hævder at have en lille procentdel af indiansk arv, var der straks kontrovers, da en hvid mand overtog rollen. Det, kombineret med et svulstigt budget og et svulstigt manuskript, skabte en kassebombe.

7 George Lazenby som James Bond (On Her Majestys Secret Service)

Sean Connery introducerede James Bond til det store lærred i 1962 med Dr. Nej og den dag i dag er han uden tvivl det første billede, der kommer til de fleste menneskers sind, når de hører navn "James Bond". Han optrådte i de første fem Bond-film frem til 1967, hvorefter han pludseligt Afslut. Producenterne havde en cash cow på hånden og havde etableret en hektisk udgivelsesplan med fem film på fem år, så de var nødt til at handle hurtigt med at caste deres nye 007.

Den australske model George Lazenby kunne prale af et fantastisk ansigt, en omsnøret ramme og ingen ikke-kommercielle skuespilkreditter, da Bond-produceren Albert R. Broccoli løb ind i ham. Broccoli troede straks, at han ville være perfekt til at erstatte Connery for 1969'erne Om Hendes Majestæts Secret Service. Ordet fra settet var, at nybegynderskuespilleren irriterede alle ved at ønske en masse input. Men han blev ignoreret, så kort før filmens udgivelse annoncerede han, at han var færdig som Bond. I filmen viste hans uerfarenhed, og den dag i dag er han den eneste skuespiller, der kun har spillet Bond én gang. Producenterne kastede derefter en masse pengesække efter Connery, som vendte tilbage for 1971'erne Diamanter er for evigt.

6 Stuart Townsend som Lestat (Queen of the Damned)

I den Vampyr Chronicles serie af romaner, begyndende med klassikeren fra 1976 Interview med vampyren, skabte Anne Rice uden tvivl verdens næstmest populære vampyr (efter Dracula, selvfølgelig), Lestat de Lioncourt. Han er 18^th århundredes fransk adelsmand blev vampyr; han er den ultimative udadvendte, en elsker af kunst, filosofi og enhver, der slår hans lyst, uanset køn. Men han er også modig og trodsig. I filmatiseringen af ​​den første roman fra 1994 tilbød Tom Cruise en overraskende trofast og fængslende præstation som Lestat.

Det samme kunne ikke siges om Stuart Townsend i 2002'erne Queen of the Damned, en meget løs bearbejdning af den tredje bog i serien. Det var en frygtelig film, virkelig et forsøg på at fusionere dele af anden og tredje Krøniker bøger i én film, hvilket var en alt for skræmmende opgave – den eliminerede store plotelementer. Townsends Lestat manglede karismaen fra både bøgernes version og Cruises, og manglede de samme motivationer. I bogen blev Lestat trods alt knust over dronningens død, men i filmen er han opstemt. Og så er der det faktum, at Lestat er notorisk blondhåret, men i denne film er han en brunette.

5 Johnny Depp som Willy Wonka (Charlie and the Chocolate Factory)

Da Roald Dahl udgav Charlie og Chokoladefabrikken i 1964 introducerede han os for en superrig, superexcentrisk mand, der gjorde og sagde, hvad han ville. Nej, ikke Donald Trump. Willy Wonka var den tilbagetrukne ejer af den eponyme chokoladefabrik og, da han blev ældre, ønskede han at finde det rigtige barn at forlade sin fabrik og formue til, da han ikke havde nogen familie. Gene Wilder spillede hovedrollen som Wonka i filmen fra 1971 Willy Wonka & Chokoladefabrikken og gav en mindeværdig vildøjet præstation, hvor man aldrig er helt sikker på, om han er genial eller sindssyg, hvilket er ret tro mod romanen.

Johnny Depp elsker at bringe mærkelige og excentriske karakterer til det store lærred. Nogle gange virker det (Edward Saksehånd, Piraterne fra Caribien), nogle gange gør det ikke. Hans Wonka optrådte i instruktionen af ​​Tim Burton fra 2005 Charlie og Chokoladefabrikken. Og det var bare underligt. For underligt. Han mistede balancen, som Wilder bragte mellem galskab og glans. De forsøgte at erstatte den balance ved at tilføje et meningsløst subplot omkring Wonkas fremmedgjorte far. Hans udseende og personlighed blev sammenlignet med Michael Jackson, og i en film om børn og for børn er det mere end lidt foruroligende. Endnu mere foruroligende: det virkede (ihvertfald økonomisk) til et overskud på 325 millioner dollars.

4 Jackie Earle Haley som Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)

Freddy Krueger er et sandt filmikon, som portrætteret af Robert Englund fra 1984-2003 i Et mareridt på Elm Street serie og spin-off Freddy vs. Jason. Han er nærmest gysergenrens Mickey Mouse, genkendelig med det samme og fuldstændig pålidelig. Du har det forfærdeligt brændte ansigt, den brune fedora, den rød-og-grøn-stribede sweater og selvfølgelig den skræmmende bladede handske på hans højre hånd. For slet ikke at tale om de rystende sjove tricks, han ville tilbyde, lige da han var ved at rive nogen i stykker.

Men i 2010, i lyset af Rob Zombies vellykkede genstart af Halloween franchise (sammen med andre horror-genstarter i begyndelsen af ​​2000'erne), besluttede producenterne at gøre det samme med Et mareridt på Elm Street, med Jackie Earle Haley, der nu bærer den klingede handske. Da Freddy var børnemorder og komplet psykopat, virkede Haleys casting passende baseret på producenter, der så hans præstation som pædofil i Små børn og hans skærmtest som Rorschach for Vægtere. Men det virkede bare ikke. Karakteren blev gjort meget mørkere end den gamle Freddy, uden den mørke humor, og generelt udnyttede genindspilningen bare ikke den surrealistiske freakiness, der gjorde Freddys drømmeverden så fantastisk. Heldigvis (eller ej) er det blevet rapporteret, at endnu en genstart er på vej.

3 Vince Vaughn som Norman Bates (Psycho)

I 1960 skræmte den udødelige instruktør Alfred Hitchcock bukserne fra verden med Psyko, et portræt af en stille, men psykotisk uhængslet mand ved navn Norman Bates, en motellejer, der kunne lide at skære smukke lånere op, mens han var klædt ud som sin døde mor. Anthony Perkins bragte en stille, akavet intensitet til rollen med sin slyngede ramme og spøgende, fjerne øjne. Det var en præstation, der definerede hans karriere i en alder af 28.

I 1998 udgav instruktøren Gus Van Sant en shot-for-shot-genindspilning af Hitchcocks klassiker, og den blev straks latterliggjort af både kritikere og fans. Og han castede Vince Vaughn, også 28 og stort set kendt for sine komiske evner, som Norman Bates. Nok var hele ideen med filmen mangelfuld, men det var hans casting også. Han havde ikke rækkevidden til at spille de finesser, som Perkins havde bragt til karakteren. Han havde altid "skør" i øjnene og i sine linjelæsninger, så publikum havde aldrig den sympati for ham, der krævedes for at gøre ham til en skurk, du elsker at hade.

2 Russell Brand som Arthur

Tilbage i 1981 elskede alle originalen Arthur, med Dudley Moore i hovedrollen. Det var en af ​​årets største billetsucceshistorier, blev nomineret til fire Oscars og vandt to. Moore selv blev nomineret for at spille titelrollen, som en selskabelig alkoholiseret arving til en enorm formue, som blev presset ind i et arrangeret ægteskab med en rig kvinde, mens han faldt for en fattig kvinde. På trods af at Arthur var en sprithund, bragte Moore et sådant hjerte og charme til rollen, at publikum faldt lige så meget for ham som Liza Minnelli (der spillede den "fattige" kærlighedsinteresse).

Tredive år senere, tv-instruktør Jason Winer (Moderne familie, den skøre Ones) blev slået sammen med en anden britisk sjov mand, Russell Brand, for at genskabe klassikeren, hvilket næsten altid er et utilrådeligt træk i første omgang. Det var Brands første chance for at bære en film på egen hånd, og se lige hvor mange flere chancer han har haft for at gøre det siden Arthuri 2011, og det vil fortælle dig meget om, hvordan det gik. (Svaret er nul.) Faktisk, New York magasinkritiker David Edelstein skrev, "Russell Brand giver en karrieredræbende præstation.”

1 Mike Myers som Katten i Hatten

Helt tilbage i 1957 gav forfatteren og illustratoren Theodor Geisel (alias Dr. Suess) os Katten i hatten. Det fortsatte med at være en børnebog elsket af generationer, opført som nummer ni på Publishers Weeky2001's liste over de bedst sælgende børnebøger gennem tiderne. I den originale bog bliver vi præsenteret for en høj, drilsk kat, der går på bagbenene og bærer en rød-hvid-stribet top hat og rød butterfly. Han laver tricks for børn og laver rod i børnenes hus med hjælp fra sine venner, Thing One and Thing Two, men han slår en skør maskine ud for at rydde op, før børnenes mor kommer hjem.

Oprindeligt skulle Tim Allen spille Katten i en noget mørk filmatisering, men den plan kom aldrig i gang. Mike Myers tog endelig rollen til filmen fra 2003, Dr. Suess' Katten i hatten. Sikker på, han bragte karakteren den respektløshed og kærlighed til kaos, han var kendt for i Suess' bøger, men det gik for vidt for en børnefilm. Der var for mange vittigheder rettet mod forældre, for meget toilethumor og ansigtsproteserne var stort set uudtryksløse, men lænede sig til at se vredt ud. Kort efter filmens udgivelse blev en planlagt efterfølger aflyst, og Suess' enke sagde, at der ikke ville være flere live-action tilpasninger af Dr. Suess bøger. I mellemtiden er Myers' karriere for det meste gået i stå siden da, med kun én hovedrolle i en live-action-film (2008-dud) Kærlighedsguruen).

-

Kan du komme i tanke om andre karakterer, der hører til på denne liste? Fortæl os det i kommentarerne!

Næste9 film, hvor helten bliver forelsket i skurken