10 Bedste Seinen Anime Protagonists nogensinde, ifølge Ranker

Hvor shonen anime primært er rettet mod yngre drenge, refererer seinen anime normalt til serier gearet mod et lidt ældre publikum, med komplekse karakterer og mere moden humor end sin pendant. Den fantastiske komedie, der udkommer i år inkl Kaguya-same: Love is War giver et perfekt eksempel, med velskrevne centrale karakterer, der bringer en mere subtil form for humor frem.

På samme måde er fantastiske karakterer kernen i, hvad der får alle animerede anime til at fungere. Med Et slags mand's Saitama og Bersærk's Guts fantastiske demonstrationer af den slags ikoniske hovedpersoner, genren kan producere, anime-fans på Ranger stemte om, hvilke af disse not-karakterer, der er et trin over resten.

Bemærk: Ranglister er live og fortsætter med at akkumulere stemmer, så nogle placeringer kan have ændret sig efter denne udgivelse.

Rei Kiriyama (marts kommer ind som en løve)

At leve op til potentialet i seinen-genren, marts kommer ind som en løve er et intimt show med fokus på et ungt Shogi vidunderbarn, der kæmper med det pres, der følger med den stærkt konkurrenceprægede scene i det japanske brætspil. Showet lever alene og isoleret og tegner et slående genklangende billede af en ung mand, der stadig lider af sin ungdoms traume.

Selvom showet lover at vise Rei åbne op for andre og lære at håndtere sine problemer på mere sunde måder, giver det ikke nogen nemme svar, som et show rettet mod et yngre publikum måske. I stedet er hans realistiske karakter bue, der formår at være inspirerende uden at blive prædikende ramt hjem for fans af Ranker.

Saichi Sugimoto (Golden Kamuy)

Seinen anime har en tendens til at bringe ældre hovedkarakterer med sig, kyniske mennesker, der er blevet trætte af en barsk verden, og den aggressive, arrede Saichi Sugimoto er et godt eksempel på dette. En tidligere soldat kendt for sine bedrifter i kamp, ​​Sugimoto er nu reduceret til at søge efter skatte i begyndelsen af ​​1900-tallets Hokkaido.

Selvom dette kan få ham til at virke som intet andet end en opportunist, er Sugimotos grunde til at søge formue er utroligt rene og taler meget for nuancerne og skjulte venlighed hos de ru hovedperson. Selvom showet også giver masser af muligheder for at se manden i tilfredsstillende voldelig handling, er det denne nuance, der gør ham så populær.

Ginko (Mushishi)

En af den bedste anime med en voksen hovedperson, Mushishi bruger Ginko som et middel til at udforske den unikke verden og endeløst fascinerende historier om anime. I showet er Ginko en Mushishi, der har til opgave at afsløre mysterierne i en livsform, der er fundamental for vores verden, kendt som Mushi.

Det er næsten en overraskelse, hvor populær Ginko er, da han er lige så gådefuld som showet, forbliver rolig og tilpasser sig de forskellige situationer, som hver episode sætter ham i. Ginko gør en stor kontrast til den impulsivitet, der definerer en masse shonen og endda seinen hovedkarakterer, og sætter sig nærmest i baggrunden af ​​et show, der handler om at fortælle medrivende historier.

Alucard (Hellsing)

Måske er det eneste, der er mere skræmmende end en vampyr, en vampyr med en pistol, så det er heldigt, at Alucard er hovedpersonen i Hellsing snarere end antagonisten. Alucard arbejder for en organisation, der handler om at påtage sig overnaturlige trusler, og bruger sin brede vifte af kraftfulde evner til at rive sine nattens brødre fra hinanden i nogle af den bedste anime action.

Mens shonen anime ikke er fremmed for antihelte, går den voldelige hovedperson i Hellsing ud over det. Der er en dybde i Alucard, som langsomt afsløres, efterhånden som serien fortsætter, der fik fans til at oprigtigt sympatisere med den blodøjede vampyr. Alucard er en stor del af det, der gør showet så overbevisende.

Shinichi Izumi (Parasyte: The Maxim)

Store karakterer dannes gennem modgang, og det er bestemt tilfældet med Shinichi Izumi, da showet begynder med, at han kreativt forhindrer en fremmed parasit i at overtage hans krop. I stedet sætter væsenet sig i hans arm, da Shinichi er tvunget til at kæmpe for ikke længere at være helt menneskelig.

Desværre for hovedpersonen i Parasyt: Maximen, det er kun begyndelsen på hans problemer, da rumvæsnerne allerede har begyndt deres invasion af Jorden. At se Shinichi rejse sig på trods af hans kampe gjorde ham glad for mange fans, så det er ingen overraskelse, at han er et populært valg.

Kenzo Tenma (Monster)

Der er ikke mange shows, der går så langt som Uhyre i at undersøge spørgsmål om moralsk kompleksitet, og Kenzo Tenma er den perfekte hovedperson til dette. En elite neurokirurg, der mister alt efter at have valgt at operere en forældreløs på trods af at have fået besked på at operere en vigtig klient i stedet, er Tenma overrasket over at finde sin position genoprettet efter nogle mystiske dødsfald på Hospital.

Som det viser sig, er det titulære monster det, han udløste ved at redde et barn, der ville fortsætte med at blive en morder. Tenma ser det som sin pligt at råde bod på sit valg, og det er denne drive, der udgør forestillingens hjerte. Uhyre er en typisk not-anime fra midten af ​​2000'erne, og den formår at forblive populær blandt fans på Ranker.

Thorfinn (Vinland Saga)

En af den bedste seinen anime nogensinde lavet, Vinland Saga er et vikingeepos, der udforsker tunge temaer om hævn og krigens sande virkning. Thorfinn er centrum for dets blodige hævnplan, efter at hans far er blevet dræbt i en underhånd overraskelsesangreb, og hans dygtighed i kamp fører til noget vold, som kun kunne forekomme i en not anime.

Men efterhånden som historien udfolder sig, dukker flere lag til historien og karakteren op, hvilket gjorde ham øjeblikkeligt mere relaterbar. Mens Thorfinn kæmper for at være selvhjulpen og fuldføre sin hævn i en voldelig og uforsonlig verden, han begynder at lære vigtigheden af ​​at fokusere på fremtiden i stedet for at se målbevidst på forbi.

Saitama (One-Punch Man)

Der er simpelthen ikke en anden hovedperson som Saitama i anime. En mand, der så gerne ville være en helt, at han trænede for hårdt og fandt ud af, at han nemt kunne slå enhver skurk, hvilket gjorde heltemod. kedeligt, er et morsomt koncept, men det giver også nok en interessant baggrund til en karakter, der er virkelig interessant at følge efter.

Et slags mand er et show, der handler om hans kamp for at finde mening med livet, da det eneste, han levede for, ikke kan bringe ham nogen glæde. Mens den gør grin med nogle troper, der er meget fremtrædende i shonen anime, Saitamas historie om eksistentiel krise kunne kun findes i seinen anime, så det er ingen overraskelse, at seinen anime fans sætte pris på ham.

Ken Kaneki (Tokyo Ghoul)

Tokyo Ghoul er en unik mørk serie om skræmmende ghouls, der kan forklæde sig som mennesker, mens de dræber og spiser dem. Måske i en typisk serie ville hovedpersonen være en person, der jager disse skabninger, men desværre for Ken Kaneki, en reserveret universitetsstuderende, er bestemt til den smertefulde skæbne at blive en hybrid fanget et sted mellem menneske og ghoul.

Ken Kaneki er lige så kompleks som alle de bedste sener-hovedpersoner, der desperat forsøger at klamre sig til sin menneskelighed, mens han er tvunget til at konfrontere det traume, han har fortrængt i lang tid. Han er ikke den mest sympatiske hovedperson, men for fans er han stadig en af ​​de mest fascinerende at se.

Guts (Bersærk)

I den voldelige og kompromisløse verden af Bersærk hvor man kan blive dræbt meget hurtigt ved at holde fast i værdier som ære, Guts er en passende beskidt fighter samt en dygtig sværdkæmper. Guts er en lejesoldat, der har været igennem meget, før han blev tvunget til at slutte sig til Band of the Hawk.

Guts bærer et stort bredsværd og en grov attitude, og holder ud i det, der bliver kastet efter ham. Guts' indre styrke afspejler hans kampevne, og han er ikke en mand, der skal trække sig tilbage fra en kamp. På trods af nogle fantastiske not-shows, der bliver lavet, er Guts stadig kongen af ​​genren, hvad fans angår.

Ny udgivelsesdato for Ringenes Herre-film er officielt bekræftet

Om forfatteren